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《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例,对仪式戏剧进行客观评价,承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置,给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史,找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆,保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流,以文化人类学为视角,以长期田野考察作业为方法,全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《览外》...
从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”,身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题,但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题,通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓,通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”,力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观,并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺
本书是吴江先生关于京剧方面的文章和剧本选集。吴江先生九岁进入北京戏曲学校学习京剧表演,后从事艺术创作、艺术教育、艺术研究工作,2000年2月调任中国京剧院院长。本书所选入的论文,包括《中国戏曲的哲学精神》《戏曲编剧琐谈》《京剧发展之我见》《戏曲艺术之美》等评论,也包括《仇大姐》《血染木鼓》《盗墓人》等京剧剧本...
本书是作者多年的教学实践以及参与校企合作实践项目教学的应用总结,内容包括舞台美术道具制作概述、道具制作的工具设备与制作材料、结构空间的造型训练舞台道具制作、舞台道具的基本制作过程、舞台布景制作的基本方法、舞台道具制作的的基本方法、舞台道具范例等,并提供大量毕业生多年来在行业内的成功范例作参考...
本书研究在查阅、分析、研判资料的基础上,针对中国现代性问题焦虑与中国实验话剧审美现代性问题,在借鉴与吸收西方马克思主义的审美现代性理论资源及周宪等中国学者关于审美现代性的研究成果的基础上,结合中国实验话剧的具体实践,主要从人的“感性”与艺术的“审美”角度,对中国实验话剧创作“文本”进行深入细致的梳理与分析,在对中国现代性的审视中,透视中国实验话剧在“审美”过程中所表现的现代审美意识、审美精神、审美形态,在现代性话语的规约性中省察其当代
汉剧传统十大行当中,净、杂两行都属于“花脸”,在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意,脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源,归纳了汉剧脸谱的特点和流变,指出了其与京剧脸谱的区别,搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言,本书共分为三大部分:第一部分,对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分,对汉剧十大行脸谱进行分类,分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类,且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱,对特色脸谱及已
中国戏曲作为中华优秀传统文化的代表,蕴含着丰富的文化信息与美学内涵,是历代国人主要的娱乐方式与情感表达的重要载体。戏曲作为一个行业,在产生与发展过程中,形成了独特的语言系统。虽然很多语言,并不为外人所熟知,但在戏曲行业内因其应用广泛而被从业者所重,成为戏曲传承的重要内容之一。本书主要聚焦中国戏曲艺术的语言系统,通过对戏谚、口诀、行话、戏联的收集、整理、阐释等,让当代人对其文化内涵有更为全面的了解,并赋予了这些内容以更多的当代气息。本书
本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象,从音乐剧的概述出发,阐述了中国音乐剧的本土化发展,分析了中国音乐剧的剧本创作,进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术;之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨,阐述了中国早期音乐剧的历史,并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...
本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一,介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代,是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上,融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格,是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录...
明代戏曲的编制、演出,始于太宗洪武时期,迄至南明弘光小朝廷灭亡,前后延续近三百载,期间虽历代各有所发展变化,但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同,除了一些娱乐性内容外,还有着较明显的礼乐特征。因此,戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的,是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是:明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的,为什么会出现这些现象。明清时期,中国经
本书选取了江苏地区入选重量非物质文化遗产的12个非遗项目,既有传统音乐、传统戏剧也有曲艺,具体包括:《苏州评弹》《江南丝竹》《扬州清曲》《高邮民歌》《徐州梆子》《滑稽戏》《淮剧》《锡剧》《扬州评话》《苏州玄妙观道教音乐》《柳琴戏》《杖头木偶戏》等。在每一项非遗中,详细介绍了历史来源、创作特点、发展现状和传承情况,每一项非遗的重量传承人进行口述,他们是传统表演艺术在当下的发言人,他们的口述是真实性极高的一手资料,为深入研究非遗提供学术上
歌剧《国之歌》讲述了人民音乐家聂耳与著名剧作家田汉在抗日斗争的烽火岁月中同仇敌忾,为唤醒民众而齐力创作,共同谱写了一曲令人热血沸腾、振奋人心的传世之作——《义勇军进行曲》。全剧通过“救亡抗争、入党盟誓、囚牢言志、携手谱曲、号角长鸣”五个篇章的艺术呈现,表达了剧中人物对祖国和人民的挚爱之情。同时也展现了聂耳与田汉的战友情、与著名词作家中共地下工作者安娥的同志情,以及与爱国青年紫姝的相知之情。 《国之歌》是浙江音乐学院成立以来的首部
越剧舞台念白是越剧表演艺术的重要组成部分,也是当代越剧艺术发展和发扬广大的关键教学内容。本书从优秀越剧舞台剧目中的经典念白选段入手,立足于越剧规范语音在舞台表演教学实践中的运用,通过作品赏析,直观地体会人物情感,从而更好地掌握念白表演技能...
本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象,分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播,前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究,后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态,前三章辨析“楚曲”概念及其缘起,“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题,后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播...
本书主要内容包括: 沿革 ; 剧目 ; 音乐 ; 艺术特色 ; 演出团体与剧种人物 ; 编后记 ; 总后记...
本书为修订版,作者站在中国文化的高峰上,从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化,展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴,是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构,研讨了古典戏曲的一系列重要问题,围绕古典戏曲这一中心,在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好,史论交融、论述精当,具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全
这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造,首先是指导演运用视觉化的方法和手段,在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达,以此来影响观众,并使观众在其所构建的戏剧审美交往中,获得动情的快乐、思考的快乐……其次,还包含这样一层含义,是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等,运用各自的造型手段或技术手段,为戏剧空间提供“有意味的”表现形式,在关联互动中凝聚成为一个综合整体,共同对戏剧进
本书分四个篇章:戏里戏外掌典故;台上台下有讲究;剧说百年新历史;再忆大师传风骨。四个篇章分别介绍了名剧典故如何随传统文化的发展而发展、梨园台前幕后的规矩讲究、京剧如何随中国历史的发展而发展,以及京剧大师的艺术人生风采。本书以图文并茂的形式记录下京剧的优秀剧目,梳理了随中国革命成长起来的百年梨园文化的发展,向读者展现了京剧舞台上那些以传统文化为主的剧目、那些大写意性表演程式的精髓以及京剧表演艺术大师临场发挥的精湛演技,充分展现了中华传统
本书是对苏州弹词音乐的系统性研究,从其产生发展的历史、音乐构成、腔词关系、伴奏形式与功能、代表流派和音乐特征,以及各流派演唱方法与特征等进行了全方位的分析与研究。其中有很多独到的见解,如对不同流派演唱方法、腔词关系的研究...
戏曲作为古代文学和艺术发展到一定时期的产物,在它处于萌芽状态时就已从孝子故事中选材。从中国传统戏曲诞生开始,孝子戏的创作和演出就一直绵绵不绝。 本书将孝子戏曲置于明清孝道教化与传播的宏观环境中,考察其创作理念、教化观念和传播路径,并将其定位为引导公众从道德理念走向道德实践的“有效中介”。 ...
《韶关戏剧史编年》是韶关地方戏曲艺术发展史事的记录,是一本集史料性、参考性与索引性的通俗读物。本书所记录的年代,从先秦至209年,收录内容以韶关地区戏剧艺术发展史实为主,涉及地方戏剧历史兴衰背景、事件、人物、表演等,内容涵盖地方戏剧源起、发展与兴废沿革、民风、民俗,以及剧本、机构等...
本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象,介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想,通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述,充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...
本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果,以丰富翔实的文献为依据,对一些学术界关注的问题进行深入的研究,提出了许多新的发人深省的观点,能够推动戏曲史的学术研究,亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等,时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源,同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究,尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“
本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法,并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面,对戏剧表演展开论述,是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。 本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考...
本书是一部研究先秦至宋金时期傩仪傩戏、傀儡戏、假面戏、散乐百戏、参军戏、杂剧、院本、队舞队戏、古剧脚色、戏剧舞台、戏剧演出特征的学术专著。全书包含七章,较为系统全面地考证分析了中国早期戏剧史上多个重要问题,为中国戏剧史研究提供了大量新材料和新观点...
在二十世纪八九十年代的中国戏曲志编纂过程中,由各地文化部门发掘、整理地方戏历史文献,组织老专家、老艺人撰写同忆和研究文章,或请他们口述其亲历亲见的历史,加以记录与整理,留下了一批珍贵的地方戏曲史料。时过境迁,随着剧种的消失,老专家、老艺人的去世,这些史料已成为地方戏研究的一手资料,更形珍贵。由于当时条件所限,这些资料基本以内部资料的形式印行,并未正式出版,随着各地戏曲志编纂工作完成,原编志单位的撤销,这些资料日渐流散,令人痛心。由
本书内容包含声乐作品、舞剧作品、器乐作品、戏剧作品等四大艺术门类在各个时期的代表性作品,比较全面;对经典唱段的分析深入浅出、比较透彻,并配有图像、视频,适合所有音乐爱好者的阅读选择;本书的编写考虑到大学生素质教育和知识结构的需要,将素质教育的理念贯彻到通识课体系,有自己独有的知识体系框架,但又不同于市面上的专业音乐教科书,更不是专业音乐课的压缩或简化;本书融合了当前思政教育的需求,将经典音乐的“红色“基因”植入到学生的思想中...
本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上,阐释了南普喜剧的内涵和外延,明确了本书的研究对象和研究方法,揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料,梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势,描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用,分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时,论述了当前
该教程共三章:舞蹈编导学概况,对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述;课堂教学部分,分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点;实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇,将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点,通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示,训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点,通过合理的课程设计和
本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动),对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说,试着从方法论上来给予验证、检验,并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面,因而全书分五篇,共含二十二章...
戏曲逸闻,是戏曲艺术在发展中逐步形成的,戏曲逸闻主要包含戏曲戏神信仰逸闻和戏曲人物逸闻。本书对戏曲不同剧种的主要戏神的来源、逸闻传说予以考证,对戏曲行业内有名艺术家、剧作家、理论家的逸闻,进行较为完整的考察、系统的归纳和整理,做到了有史可依、有据可循。本书不仅为戏曲研究者提供了较丰富的史料,更为戏曲民俗研究乃至中国戏曲史、中国传统文化等研究拓宽思路。本书可满足学术研究需要又兼顾了大众读者的需求,为中国戏曲研究者、爱好者、中华优秀传统文
《传播学视域下的南戏走向》运用传播学的观点与方法,以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据,结合地方史志,从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史,从地方戏中考录佚失南戏的剧目,析出南戏在清中叶后地方戏的归宿,总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。 《传播学视域下的南戏走向》始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论,提出明清士风促成南戏
本书共分为:桐乡高杆船技产生的背景;桐乡高杆船技的文化空间;桐乡高杆船技的表演;桐乡高杆船技的传人;桐乡高杆船技的现状与保护几部分,主要内括:地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等...
本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快...
本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编,主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇,被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式,戏剧批评,戏剧评论者的难处,以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》
临湘花鼓戏是□□□非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等,内容丰富、翔实,可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书...
本书根据越剧语音声、韵、调,将越剧语音常用汉字进行系统化整理,标注准确的音标与声调,是越剧审音辩字的工具书,起到咬字正音的重要作用,也为词、曲作者的创作提供押韵依据。本书最大的特色:1.链接越剧语音电子字典APP,这是国内外首创的戏曲(越剧)查字翻译电子字典,能快捷查找越剧语音所需音频内容,实现汉字译越白,既生动又立体,大大扩展了受众面,不仅全国各大院校可用于辅助教学,院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典
本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目(含第七个戏的一小段)的表演身段,包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范...
全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导,实验目的明确,实验预备知识完备,实验内容与步骤具体,过程详尽,操作性强,既能方便教师组织实验教学,又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解,强化了对学习效果的检验,参考答案引导性强、知识性强,有助于帮助读者答疑解惑...
本书收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分,以时间为主线,讲述了作者出国留学初识音乐剧开始,到学成归来参演音乐剧,再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧,开展全国巡演,最后举办全国性大赛,为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。本书是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”,详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程...
《幕启 十五华年》以精美的海报、剧照展现国家大剧院建院十五年来百部自制剧目的艺术硕果,并以画册的形式展现,为大众留下可靠的艺术图书版本...
《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式,从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场,以图书+融媒体的方式,把台前幕后的故事,以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴,沉浸式感受高雅艺术的独特魅力,更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里,有人间好看的《四季》;在国家大剧院的线上演出里,有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬,这是艺术之
中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、独一无二的古代文化遗产。本书是有名戏剧史家周贻白先生的经典之作,也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中,完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况,评介了许多重要的作家和作品,收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究,对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结;提出声腔的三大源流,即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解,并且做出详尽的论述;论述密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法
《观潮探海》是作者陈韩星精心撰写的关于潮剧与潮乐的文艺评论和艺术研究的结集。本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分:“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论,其中既有作者早年间潮剧研究的成果,又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解;“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒,又有对潮乐演化、流播历史的探究...
本书围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开闸述括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容;然后讨论了中国古典舞的技能和舞蹈音乐:接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典行了分析和讲解括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等;后围绕中国古典舞的学科建设与教行研究。本书内容全面,结构鲜明,实用性强,适合中国古典舞学读...
《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点,深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践;通过宏观反思与微观透视,凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌;同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系,以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。 《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作,也是作者作为话剧创作者的审美领
本书是以清代宫廷昆弋两腔以外的地方腔调演出作为研究对象的一部学术专著,分为上中下三编。上编探讨清代入关后各朝地方声腔在宫廷中传播和演出的历程,其中又将宫廷演剧分为前中后三个发展阶段,即弋腔变腔演出史、侉戏演出史和乱弹戏演出史。中编以宫廷地方声腔相关的档案和剧本为研究对象,重点探讨三个时期内不同腔调的代表性剧目,对清代前期地方声腔演出形态的分析、侉戏的内涵与特征、宫廷对于不同长度的地方声腔的改编等问题进行探讨。下编侧重编演关系研究,重点
本书是昆曲学专家马骕撰著的著者从中国歌曲种类与其承袭关系入手,研究了大量的第一手资料,再印证于文献典籍,首先明确昆曲是一种“定律定腔”性质的歌曲,然后分析其特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。作者的研究有丰富的实践基础,建立在对文献的梳理之上,是文学文献学和民族音乐学的跨学科研究成果。具 有较高的学术价值和实践指导意义...
《中国壮剧传统剧作集成》(上林卷续编,第一册)是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种,他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的,具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第一册,收录了《胡禧抢亲》《错中缘》《换妻奇缘》《马京与冯凉》4部剧本,采用壮族原文(古壮字)、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版,在搜集整理过程中,保留剧本原本的上林壮音,尽量保持上林壮剧的原始性...
《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价,以当时的论辩文章作为“说话”的依据,力求客观、真实地还原历史现场,为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作,每次论辩过程梳理完毕之后,针对其性质、特点、局限和贡献,在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位...
在中国传统戏曲舞台上,一切外部的视听形式,都注重形式美的明确表现,这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台,也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美;清代茶园戏台,则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作,都要按美的规律进行加工改造,经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化,使之充分歌舞化、装饰化,从而凝练、沉淀为赏心悦目
本书共分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三个部分。具体包括:乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影、后文本时代的电影——评电影《你好,李焕英》、弗恩和温蒂:在路上的女人们——评《无依之地》和《温迪和露西》、说出属于我们自己的“生命谎言”——评电影《同学麦娜丝》、如果疼痛只是一句弹幕飘过——也谈《又见奈良》的轻等内容...
宋瑞祥
老王子
梁实秋
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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