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当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从经典出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄;开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实有两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要
如何进行动画创意可能不是本书能够完整表述的,因为动画学科是一个庞大的学科体系,动画创意涉及的创意环节又很繁琐。它包括了编剧如何创意,角色如何创意,动画表现怎样创意等等。所以,本书只能重点从创意思维方式和创造意识上进行探究。希望它能对当前动画人才创意能力的培养有一定的参考作用。...
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都
戴着墨镜的大导演神气活现地喊“cut”,结束一天中的“马提尼酒”(最后一个镜头),剧组的俊男靓女总动员!派对!狂欢!……醒醒吧。你太天真,这样就能拍成电影?! 拍摄影视作品,有如飞行员的工作:无止境的沉闷,不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂,和盘托出北美影视工业内幕,手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元,摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧,养活摄影、灯光、录音、服装、道具、
本书采用任务驱动、项目导向的教学模式,通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术,按照视频节目的制作流程,介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频特效、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中,方法新颖,图文并茂,配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课
本书全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法,帮助读者正确理解视听语言的概念,学习和掌握视听语言的表现方法和技巧。本书由传媒院校一线教学的优秀教师编写,理论知识与经典范例相结合,生动翔实,通俗易懂,是一部学习视听语言在影视中运用规律和表现技法,提高擎生自身的创作水平,初入影视行业启迪智慧的教材...
本书介绍了电视专题节目和电视专题片的制作流程、电视专题片创作的选题和构思、电视专题片解说词的写作,对电视专题片进行案例分析,把学习重点放在电视专题片的前期拍摄和后期编辑上。内容涉及电视专题片摄制过程中的每一个重要环节,涵盖了制片、导演、摄像、录音、灯光和剪辑等创作部门,虽然没有细致到每一个层面,但都不同程度地体现了电视专题摄制的具体内容。本书围绕人物、事件和风光三方面进行专题片创作实训,希望以编导的思维看待电视专题片的创作,强调实战训
二维动画美术前期设定是一个全新的理念,是一部优秀的二维动画片的灵魂所在,它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定,使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节,对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲
《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发,详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发,用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。 《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富,适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用,也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。...
本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进,致力于针对电视纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介,因此只有理解了被摄目标,纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合,本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计,力求做到理论重点清晰、实践要点明确,以求取事半功倍之效...
动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师,影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角,采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式,力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》
本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视特效制作技巧,内容包括影视特效制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作,基础合成、色彩校正、基本滤镜、高级滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视特效制作知识,最后介绍了宣传片、影视特效和电影特效这3类常见特效的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线,通过各案例的实际操作,学生可以快速熟悉软件的功能和影视特效的制
2009年是水利发展与改革加快推进的一年,水利基础设施建设实现重大跨越,各级水利部门牢牢把握水利发展的新形势、新机遇,全面推进民生水利新发展,全国水利各项工作取得许多新的成就,本书将2009年的水利工作的总体情况进行了统计和总结。...
本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构,是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读,开拓性地提出了动画行销的机缘和基础,动画行销的形态、要素与规律,对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析,对其发展趋势进行了理性的判断,并直指当前动画市场体系中的诸多
《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...
本书从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题,比如对低成本独立电影的关注,对《超
全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博,在我心中》共1
动画场景就是指动画片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型。 《动画场景设计》是动画专业学生的必修课程。动画场景设计是一门为影视动画服务,为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。创作依据是剧本、人物、特定的时间线索,它其实就是电影视听语言中视觉语言的一部分,设计的基本法则是“形式追随功能,场景追随影片”。 本书是作者根据近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验和教学大纲的要求全新编著而
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例,运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材,本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写,目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程,在实践中更有效地学习动漫知识...
动画特效合成这门课程的重要性在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体进行探索与研究,本书用具体的实例分析了解各种动画特效合成的可能性,以便使读者举反三,在掌握动画特效合成的技能之外,还能养成良好的动画制作观念,为后续的动画创作打下必要的可靠的知识基础...
七部电视连续剧 拍摄现场的真实再现 导演的工作过程 演员的幕后情貌 ——电视连续剧 是这样拍成...
本书结合作者多年的理论教学与行业实践,在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上,着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式,构建了较为完整的制片管理内容体系,主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材,尤其适用于影视剧制片管理
定格动画是动画大家庭的重要一员,学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义,不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品,还可以帮助深入理解动画的本质内涵,更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写,适应当前动画教学特点,符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验,定格动画作品在国际国内屡次获奖,他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平,选取了
这套丛书,是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架,针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的,涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程,从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节,可以说,这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示,又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。 本书分两个大部分,纪录片的创作及纪录片的实践。
本书以美国近40年幻想题材影片创作的“非现实化”特色为研究对象,从“非现实化”处理的基本思维(创作观念的演变、主题的选择)和创作中的具体特色这两大部分来展开研究,考察了“非现实化”创作观念的来源、形成,主题的类型及特征、叙事、风格和受众心理等方面的论点。涉及了诸如1960年代后美国电影产业基本状况、电影业的全球化战略及市场运作、叙事时空关系、“末世情结”等一系列问题,期许在理论上建立一个较有新意的讨论话题...
本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法,用真实的动画项目案例对原画设计进行分析,掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧,通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合,在实例教学的同时,安排了大量的课内外实训练习作业,使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛,结合大量的经典范例,内容生动翔实,通俗易懂:有助于提高学生学习兴趣,快速达?原画师和
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作 者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图
《动画概论(修订本)》(作者宫承波、王大智)是“媒体创意专业核心课程系列教材”之一,书中分为动画产业概说;中国动画萌芽期;欧洲动画概观;日本动画概观;韩国动画概观等十一章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...
《avid media composer影视后期制作技术标准实训教程(附光盘)》以影视制作实际项目为依托,从实例出发对项目进行详细解读,不仅有详细的操作步骤,还将项目制作的技术难点、注意事项、经验技巧展示给学习者。通过对实例的剖析,启发学习者的创作思维,将剪辑理念融会贯通,让学习者领会avid media composer的综合应用技巧。本书除了模块一以外,每一个模块是一类影片的制作案例,包括专题片的制作、音乐mv的制作、大型活动实况
本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...
本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道,好莱坞编剧和剧本医生,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验,并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触,可以做本书的推...
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会,再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例,并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作,深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性,每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本,对好莱坞议价方式与
本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...
《终极大冒险》是一部既现实又浪漫还带有冒险情节的时尚原创影院动画电影, 片长90分钟, 讲述了一个原本每天生活在充满浮躁、迷茫、尔虞我诈办公室战争里的都市青年, 通过一次关乎生死存亡的挑战而最终找到生活的真正意义、内心的平静和祥和以及完美恋情的故事...
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
缪哲 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
刘争争
梁实秋
老王子
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