(精)进击的片场·通向未来的电影制作(八品)

丛林中，安迪瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢

动画前期剧本编创与分镜头设计

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作过程，是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 　　动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众，能否呈现给观众精美的画面，能否将动画影片的“高度假定性”完美展现，能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润，这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 　　本书由赵莹编著，开创性地将剧本编创和分镜头没

动画短片与游戏项目设计

《动画短片与游戏项目设计》主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计、立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更

动画场景设计-(含1DVD)

动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视 　　觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。 　　《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，

影视数字制作技术

《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章，第一章着重梳理了影视技术发展的历程，使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章，分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字特效与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异，故专设一章介绍数字电影技术。 为方便读者学习，《影视数

动漫游戏基础概论

动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。 《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材 )》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的

动画原理与技法

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...

中国动画年鉴:2011

本年鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成...

声音制作手册-概念.技术与设备-(第六版)-(附光盘)

《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充，反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 　　《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》适用于学生与教师。文字简洁平实，内容生动有趣。...

动画短片剧本写作

《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然，任伟峰编著...

动画运动规律及案例分析

李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材，归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例，介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现，强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...

影视非线性编辑-(第二版)

本书适用于影视后期制作相关专业的教学，也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...

动画电影终极大冒险创作

《终极大冒险》是一部既现实又浪漫还带有冒险情节的时尚原创影院动画电影, 片长90分钟, 讲述了一个原本每天生活在充满浮躁、迷茫、尔虞我诈办公室战争里的都市青年, 通过一次关乎生死存亡的挑战而最终找到生活的真正意义、内心的平静和祥和以及完美恋情的故事...

动画创作与视听语言

书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别，运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...

微电影剧作教程

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。...

数字影视节目编辑与制作

微电影创作技巧-本书9个微电影视频

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、。微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 本书的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例相结合，尤其是将微电影

编剧路线图-推动故事发展的21个关键问题(电影篇)

美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...

学拍微电影(本科教材)

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...

纪录片摄像与编辑实用教程

本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...

大学微电影教程

作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...

2010-2011-中国动漫产业发展报告

本书包括1个总报告、10个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。　　本书既注重客观数据，又具有独到见解，是

实用电视编辑

本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考...

聚变-缔造华语电影新标准

本书图文详述《画皮Ⅱ》以全新制作标准进行拍摄、制作的全过程，由《画皮Ⅱ》剧组的主创人员和主要演员撰写...

大电影制造－热门影视的光影世界

2011年是“十二五”规划开局之年，也是中国影视文化产业发展走向产业升级的重要年份。丁亚平主编的《大电影制造：热门影视的光影世界》不仅关注电影、电视等传统媒体形态，而且关注动漫、微电影、网络自制剧等新媒体艺术的最薪发展。《大电影制造：热门影视的光影世界》既有产业展望、政策研读、类型评判，也有艺术解读、创作研究、文化分析，试图全方位总结、探究、测绘当下中国“大电影”的光影之图...

动漫市场概论

作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展，对标志性事件进行跟踪、分析，深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手，分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考，也适用于高等院校动漫专业学生使

复眼的映像:我与黑泽明(八品)

“若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后*编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...

电影和电视制作

本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

设计声音

《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

手机短视频拍摄与后期大全:轻松拍出电影级大片

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：

自制MV

本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家

中国财富出版社导演心法

《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写，凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解——文创产业的学习；对文创人身份的重构——文创导演；对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术，技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...

微电影制作教程

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影

博雅大学堂·艺术电视艺术学/欧阳宏生

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...

动画造型设计与动画场景设计

本书内容包括：动画造型设计概论；二维动画造型设计；3D动画造型设计；动画场景设计定义；动画场景设计基础等10章...

影视声音的艺术-创作与表现

《影视声音的艺术创作与表现》是一本关于影视声音方面的理论著作，主要在影视声音的艺术创作与表现方面展开，层层分析，对影视声音方面的知识进行论述，主要包括：初识影视声音艺术、影视音乐的艺术构思、影视人声与音响的艺术设计、影视声音蒙太奇及其应用、影视声音的制作与表现、影视声音创作流程与个案分析等内容。本书涵盖了影视声音的艺术创作与表现的各个方面，条理清晰，内容丰富新颖，是一本理论和实践兼具的著作...

故事片创作六讲

本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结

青少年微电影创作简明教程

本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育实践工作，组织开展了多项相关活动，积累了大量实践经验和教学成果，深悉当前影视教育的痛点和难点...

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

动画创作入门 山村浩二的大师课

这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...

笑之大学:三谷幸喜谈创作

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知ming搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑

动画场景与背景设计制作

《动画场景与背景设计制作/动漫设计与制作专业规划教材》主要包括动画场景基础知识、动画影片背景设计的基本透视知识、动画场景色彩关系与镜头表现、动画背景绘制的基本技法、景别环境绘制与光源表现等内容。全书从易到难，让学生逐步了解动画场景与背景设计制作的基本方法和步骤，了解动画场景设计的发展历史和现代背景设计制作的传承脉络，使学生逐步掌握动画背景设计制作的工具和软件。动画场景与背景设计制作是近年来我国动画产业发展的一个重要领域。从动画历史

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

对白剪辑 通往看不见的艺术

对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。本书由获得艾美奖（Emmy Award）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节

影视动画分镜头设计 (现代艺术设计类“十二五”规划教材·动漫游

影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力，能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言，为故事脚本设计好分镜头，同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例，通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结，传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念，学习和掌握分镜头设计的基本方法和

剪辑医生 让影片重获新生的创意剪辑手册 第2版

本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演

3D影像叙事 3D立体影像原理与创作技巧

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

轻松打造爆款短视频:抖音+快手拍摄与后期大全

15个拍摄修片专题，从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧，到高清视频的拍摄和处理技巧等，应有尽有，帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧，从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 两大热门短视频平台，抖音+快手的核心技巧集于一书，爆款内容+拍摄技巧+后期处理，一站式轻松掌握！从“拍什么(爆款内容篇)＋怎么拍(拍摄技巧篇)+怎么修(后期处理篇)