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本书是某种对世界电影的新的阅读,时间上关注历史,空间上着眼于世界范畴,视点上则从中国电影的角度出发,以中国的视点来审视世界的电影史。全书分六章,分别论述了好莱坞电影及加拿大电影,欧洲电影包括DV时代的电影等...
纵观当今世界,无论是电视技术、还是节目制作理念,美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国,但经过多年实践摸索和理论总结,美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段,有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用,取其精华,弃其糟粕,探索一条本土化的道路。但同时,很多人也面对这些问题:要么就是无法找到国外电视节目的资料,要么就是找到资料仍有心无力,无法对节
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
本书以全新的创作理念和创作技巧,为读者提供了一个更能激发创意灵感,挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...
本套教材由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画制作过程,是国内外顶尖动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画前期是动画影片“成功”与否的关键。能否用情节紧紧抓住观众,能否呈现给观众精美的画面,能否将动画影片的“高度假定性”完美展现,能否使动画影片“大获全胜”赚取高额利润,这些都是动画前期工作者需要考虑的问题。 本书由赵莹编著,开创性地将剧本编创和分镜头没
剪辑对于影视创作是至关重要的,而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践,空谈理论就变成了纸上谈兵,无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲,一是对镜头的裁剪,二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行,同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次:第一层次,两两镜头的组接;第二层次,镜头句子之间的组接;第三层次,段落之间的组接。 影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序,一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、
本书包括1个总报告、10个分报告,外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势;“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨;“专题研究”相当于重点案例分析。 本书既注重客观数据,又具有独到见解,是
《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著,《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式,目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图,以弥补我们认识上的不足。 研究从产业模式的角度切人,综合运用经济学、传播学、符号学等方法,考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术~动画产业的发展历程;运用钻石模型的理论框架,分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势;进一步提出以政府和社会为推动要素
本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考...
作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触,可以做本书的推...
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会,再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例,并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作,深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性,每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本,对好莱坞议价方式与
本书是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作, 全书以类型为依据, 通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则, 以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作, 梳理了最重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史, 同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型...
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白...
迪士尼高层称他为市场营销战中的定海神针作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等大导演争相收藏原画电影海报大师约翰阿尔文,是恢弘大胆的戏剧性构图,是柔和透亮的光影笔触,是一次美好观影体验的承诺,是好莱坞深藏不露的秘密武器一张张深入人心的画作,构成一部20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。《捕梦艺术:约翰阿尔文的手绘电影海报》精
陈滢竹、肖艺、孙春星著的《影视广告创意与制作(高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究)》分别从影视广告的策划、创意思维、标识设计系统地对其进行解析,并得出影视广告是以内容生产为核心,融合创意、制作等科学技术手段的信息化产业。本书还提出怎样进入影视广告行业并成为制作人的方法及要求,并系统论述了一个成功影视广告文案完成的运作流程、构成要素及各种准备工作。其案例丰富,为读者提供了大量创意素材,有助于读者更快更便捷的进入影视广告行业...
全书分为七章, 由概论、电脑软件操作基础、CG插画主流创作技法、CG人物插画创作、CG软件组合漫画分镜头创作、CG商业插画综合实战、自学实践的相关建议组成。书中精心选择的32个典型插画范例制作全过程, 全面诠释了克隆线稿法、标准线稿法、直接线稿法、底色线稿法、色块法、软克隆法、硬克隆法、黑白法、软件合成法、手绘结合法、照片合成法、人物分层上色法、人物黑白上色法、软件组合漫画分镜头法、作品快速完成法、CG商业插画综合制作法16种主流CG
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结,总结了他极具独创性的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式,详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解,帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论;通过前期拍摄、后期制作两个模块,让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能,并配有从剧本创作到成片输出的完整案例,以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块,通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展,鼓励学习者多向优秀微电影
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得专享的艺术体验与感受...
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合,抓住创作核心思维,全面详述数字制作过程,包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练,是业界公认的导演教材*之作。 ★ 打基础,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验,包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估,丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观,呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划,提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》,精选8部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。 斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘,不会有一刻让人觉得乏味,每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足,他*好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。 ? 为什么同样的机位设置,你拍得松散拖沓?台词明
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写,凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解——文创产业的学习;对文创人身份的重构——文创导演;对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术,技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
《动画分镜头技法(第2版)/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括:动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等...
《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍,具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性,同时结合个案进行深入分析,探讨电视艺术的精髓,在同类教科书中具有一定的创新性...
13 大拍摄修片专题,从热门的拍摄 APP、后期 APP,到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法,应有尽有,帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧,从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面,完成小视频到大电影级的华美转变! 很后通过三大经典案例:微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》,从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全:
本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家,个个都屡获殊荣,他们选取了自己经典的代表作,进行个例分析,指导有志于从事剧本创作的人士从零开始,一步步匠心独运地打造好情节,创作出有自己风格的作品...
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的,面向低年级学生,旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后,开阔学生眼界,同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
《影视声音的艺术创作与表现》是一本关于影视声音方面的理论著作,主要在影视声音的艺术创作与表现方面展开,层层分析,对影视声音方面的知识进行论述,主要包括:初识影视声音艺术、影视音乐的艺术构思、影视人声与音响的艺术设计、影视声音蒙太奇及其应用、影视声音的制作与表现、影视声音创作流程与个案分析等内容。本书涵盖了影视声音的艺术创作与表现的各个方面,条理清晰,内容丰富新颖,是一本理论和实践兼具的著作...
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高使命在于为大众服役。 影视
电视采访是“面对面”的沟通,是心灵的碰撞,思想的交锋。 电视采访展现了现代电子采访的新潮流,促动了即时进行的全球性信息传播。 采访是新闻报道的基础。而电视采访还可以成为报道的表现手法,节目形态的突出特征;在报道方式中起到结构作用;构成特有的电视节目样式。 本书是中国第一部系统阐述电视采访这门学科的专著性教材。书中对电视采访的共性与个性、采访策划、采访准备、采访基本方法、现场采访、人物专访、调查采访、采访方式与手段、采访心理、电视
许多爱好文艺的青年都有一个梦想,希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性,是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者,曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试,又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导,可以说是对于此类专业的动态及考试要求和
本书是“国际动画设计系列教程”中的一本,主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法,精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...
电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。 电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。 ...
本教材是以设计院校的影视动画专业为对象编写的,突出专业特征和职业化特点,力求有鲜明的科学性与时代特色。本教材也可供在影视动画企业中的从业人员学习、参考。 本书引入动画工程规划教育,使学生对整个影视动画的创作有整体的管理认识和规划概念,站在战略高度思考问题、解决问题,使学生在掌握技术能力的同时提高驾驭的能力,对学生的专业建设和素质建设有重要作用。本书包括:影视动画工程规划的概念、基本特征,影视动画的前期规划、中期规划、后期规划,影
这本《电视导演应用基础》是我这几年从事电视“导演基础”这门专业课教学时的讲义。老实说,写这么一本书,本身就是一件难事。因为这既要有一定的编剧、编辑、尤其是导演理论基础知识,更需要大量的创作实践的体会。电视“导演基础”课,一个教师一套教学方法,而且每一个人讲授时侧重点又不一样,又没有同类成型的著作参考,所以,这门课的教学同这本书的写作一样,有一定难度。 在将近两年多的时间里,我在完成繁重的教学任务的同时,几乎每天晚上在计算机前工作到12
“若说世界上*有名的日本导演是黑泽明,那*知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后*编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...
丛林中,安迪瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色咕噜。这里是《指环王》的片场。空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材,还是搭建一个恢
《终极大冒险》是一部既现实又浪漫还带有冒险情节的时尚原创影院动画电影, 片长90分钟, 讲述了一个原本每天生活在充满浮躁、迷茫、尔虞我诈办公室战争里的都市青年, 通过一次关乎生死存亡的挑战而最终找到生活的真正意义、内心的平静和祥和以及完美恋情的故事...
美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道,好莱坞编剧和剧本医生,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验,并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...
本书分为工具篇、策划篇、拍摄篇、编辑篇四个部分, 总共设计了13章内容, 包括数字摄像与编辑系统, 纪录片的选题策划、解说词写作, 现场采访与拍摄, 纪录片后期的画面、声音、字幕编辑与特效制作等, 每章后面附有课后思考与练习题, 供练习或实训所用...
本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。...
为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,本书以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、。微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 本书的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例相结合,尤其是将微电影
本书适用于影视后期制作相关专业的教学,也可用于影视制作方向爱好者的自学教程和培训教材...
书的前半部分从动画创作的困惑谈起,到创意的产生,再到故事的构成和编剧的技巧,直到关于编剧理论的介绍,形成了一条完整的关于故事创作的脉,让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面,从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析,从电影的视听元素,到景别,运动,再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节,有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧,并对优秀案例进行分析,提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍,同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然,任伟峰编著...
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
缪哲 著
老王子
梁实秋
林奕含
刘争争
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