电影简史

你知道电影出现于何时吗？有声电影又是如何颠覆了电影艺术？你知道电影史上有哪些匪夷所思的丑闻吗？你知道电影票房*高的电影有哪些吗？你知道除了好莱坞、宝莱坞之外，还有哪些独特的电影风情？还有一些你不得不知的电影知识：查理兹·塞隆在2003年为出演《女魔头》增重了15千克，2017年为出演《塔利》再次增重。克林特·伊斯特伍德共导演了37部电影，理查德·林克莱特花了12年时间拍摄《少年时代》，而2010年获得奥斯卡*佳导演奖的凯瑟琳·毕格罗是

李国修编导演教室

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元

尊重表演艺术

乌塔·哈根、哈斯克尔·弗兰克尔著的《尊重表演艺术(近期新修订版)》被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为很好的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，很终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众

好莱坞这样讲故事

?作者单位：国家新闻出版广电总局宣传司 学习“好莱坞模式”，有助于提高讲好故事的技巧和能力，可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准，由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于2015年11月29日至12月19日赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体，涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课

英国电影与国家形象

石同云、宋云峰著的《英国电影与国家形象》重点研究英国电影对国家形象的展示。它关注了传统上受到追捧和高度赞扬的纪录电影运动、新浪潮电影、遗产电影和社会现实主义电影等流派的阶级形象展示和艺术特色，也探讨了君王画像、后殖民电影、少数族群电影所呈现的联合王国、帝国情结、多元文化等鲜明的英国特性和国家形象。英国喜剧电影的传统与变迁以及体现英伦无限创意的奇幻片（如《哈利？波特》）和动画制作也得到了深层解读。由于篇幅的限制，对苏格兰、威尔士和北爱尔

云上的日子

《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座，主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解，展开讨论。此活动从2014年秋天开始，已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书，《重返经典》第三辑已于我社出版，本书系第四辑，是影视方面的专辑...

生活·读书·新知三联书店演员自我修养

《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，

后浪出版公司表演的技术:迈克尔.契诃夫表演训练法

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等

认识电影插图第12版

路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演

后浪出版公司我知道你们又来这一套!

《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰？伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰？伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司

中国文化人类学纪录片史论

本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

我们需要什么样的考生/侯光明

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

荧屏上的人学-电视剧中的人生意蕴

本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助

电视剧认同机制研究:基于精神分析与意识形态主体理论的考量

本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...

新媒体语境下的影像生产与话语重构

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。　　基于数字与网络平

表演艺术120节戏剧活动课执教手册

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册

首映:见证中国电影十年

作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份，回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣，以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事，其中极富开创精神的电影营销案例，令人耳目一新，收到了极好的经济效益与社会效益，足以写入中国电影营销史册...

文艺表演团体改革与竞争力研究

本书借鉴新制度主义理论相关分析工具，分析文艺表演团体行业改革发展路径，提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估，在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系...

中国独立电影访谈录

中国的独立电影人还在么？他们是谁？他们在哪里？他们做了什么？ 郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民 通过14位独立电影人的访谈，感受中国独立电影的顽强和脆弱，观照这个复杂时代的挣扎与阵痛 ...

消费社会语境下的时尚与传统-国产影视戏剧创作的机遇与挑战

由周斌和厉震林共同主编的《消费社会语境下的时尚与传统－－国产影视戏剧创作的机遇与挑战／上海戏剧学院电影学丛书》一书为中国长三角高校影视戏剧学会2016年5月27日至28日召开的第四次学术研讨会的论文结集，论文集主题为“消费社会语境下的时尚与传统——国产影视戏剧创作的机遇与挑战”，收入论文50篇，有一定的学术价值...

青春电影手册-影史100佳青春电影-第七辑

【电影人和影迷人手一本的MOOK品牌，《青年电影手册》青春片专题，贾樟柯、姜文、侯孝贤、韩寒、许鞍华导演诚挚推荐，徐静蕾亲提书名，只有电影可以让青春永恒，因为电影永远是青春的梦想】 ●本书是国内电影界影响力极大、连续出版的《青年电影手册》系列第七辑，由著名电影人程青松主编。《青年电影手册》连续出版近十年，在广大电影爱好者和青年人中有着持续的影响力。 ●青春与电影的光影交织。本辑的关注焦点为青春电影。封面人物为王小帅、岩井

我国微电影的发展与研究

《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。　　新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以

表演训练法:从斯坦尼到铃木忠志

本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的*前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身

新藤兼人编剧术

新藤兼人年过百岁，一生站在电影舞台上，电影便是他活在世间的证据。在他创作剧本七十年、执导电影五十年间，他积累了大量电影创作的宝贵经验，创作了无数杰出的作品。在《新藤兼人编剧术》这本书中，他毫无保留地将自己的创作经验娓娓道来，亲自解读自己手中无数名篇杰作诞生的秘密。他以生命的激情创作艺术的生命，感动并勉励着一代又一代的电影人。...

属于我的观看-与12位青年摄影人的对话

在新世纪的影像舞台上，活跃着一批出身陕西，或者工作、创作在陕西的青年影像力量，形成了影像陕军的“新生代”。马聪敏著的《属我的观看--与12位青年影像人的对话》聚焦新世纪以来，年龄在45岁以下的陕军“新生代”影像工作者，包括青年影视工作者：独立纪录片导演杜海滨、导演张琦、导演赵乐、编剧张珂、制片人肖月、导演王乐涛，以及图片影像工作者：纪实摄影师王伟涛、生态摄影师张强、历史人文摄影师张辉、观念摄影师袁柳、观念摄影师苏晟、景观摄影师汤勇。关

2015广东电影年鉴

《2015广东电影年鉴》全面勾勒了当今广东电影的全貌, 详细记录了2015年广东电影的各种数据, 分析了广东电影发展过程中存在的种种问题和不足, 它不但可以为我们更好规划发展广东电影, 研究制定相关产业的政策措施, 做好行政监管, 提供科学决策的详尽依据 ; 也可以为业界开展电影创作生产、影院布局建设等投资融资活动提供第一手的参考资料, 意义重大...

他们的视点:台湾女性导演研究(1957-2000)

深入近半个世纪的台湾女性导演电影作品，体会台湾女性视点的以影像文本，探讨女性对时代的感受。...

青少年播音主持艺术专业技能训练:朗读与朗诵

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

培文·电影电影是什么

"《电影是什么！》回应着巴赞的有名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

如何在镜头前表演

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精

微时代语境下影视广告创意与设计

在“微时代”，通过各种媒介，不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态，在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化，各个主体间又以平等和自由作为交往条件，在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的，进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向，精心选配了大量的图例，通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式，系统介绍了“微时代”语境下广告创

影响:上海电影家协会成立60周年:1957·2017

《影·响--上海电影家协会成立60周年》为上海电影家协会为成立六十周年纪念所编撰的画册。内含上海电影家协会六十年来的重要历史事件、历史人物、出版物等四个篇章：一、岁月鎏金；二、薪火传承；三、银海扬帆；四、多彩华章；附有历届主席团名录及会员名录。全书基本体现了上海电影家协会的历史以及其重要事件，图版丰富，内容精彩，体现了影协创办的宗旨，对研究上海现当代电影史等具有重要参考价值...

电影冷知识

★知识足够冷！首度集结电影冷知识，只聊电影是如何产生的。专业级影迷必须了解的趣味冷知识，冷到即使是拍片人都不一定知道。 ★内容全面丰富！长镜头指什么？O.S.是不是内心话？为什么电影片尾名单这么长？本书内容涉及电影背后的制造环节、技巧与内幕，满足你的好奇心。 ★看完涨知识！从较难理解的技术层面，到电影史上的趣闻轶事，作者以流畅轻快的文字，带领读者穿梭幕前幕后，让你看懂电影，更懂得看电影的门道。 ★影视大咖力荐！知名策划人、导

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

当代电视艺术的视觉性思维-影视与传播丛书

本书从文化研究的视觉中心转向入手，分析电视艺术作为当下很主要的视觉文化内容的审美特征，在建立电视艺术的合法性特征和审美体系的基础上，分析电视艺术的视觉审美方式、电视艺术生产背后的视觉消费动力、电视艺术语言的发展体系，用审美主体、艺术创作以及艺术语言构建了电视艺术视觉研究的基本框架，具体研究了电视艺术表现对象与日常生活之间的互动与互换，电视艺术表现内容中身体视觉化、审美化、景观化...

二十世纪九十年代后华语青春电影研究

青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一，其形成与发展的过程中，形成了青春电影相对稳定的类型范式。本书以青春电影为研究主体，梳理青春电影的发展历程，探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征，剖析青春电影的历史与现状，探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性，解读青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性...

中国当代电影的文化生产

本书采用文化研究和跨学科的研究方法，通过对中国当代电影，特别是新世纪以来的中国电影不同类型、题材、主题、地域文化等进行文化分析，揭示出当代中国电影在全球化背景及多变境遇中复杂的文化生产路径、逻辑、过程以及效应，力图全景式地描述出当下中国电影的文化状况，为中国电影发展留下一份历史纪录...

激昂的幻梦-从斯坦尼体系到方法派表演

「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你

复数的观看:影像美学导论

《复数的观看：影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原，将“美学”向“感觉学”还原，以主体之“观看的建构”为思考的主轴，在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思...

历史多棱镜中的他者-当代中国电影中的日本人形象研究

《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化

微电影剧本创作实录与教程

了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述“剧本的语法”。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的

影视文化(2019第20辑)

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章二十五篇，分为 “中华人名共和国成立70周年电影电视研究”“当下电影研究”“电影电视评论周专题”“华语电影互动研究”“电影史”“电视研究”和“境外电影研究”等七部分，展现了电影电视研究领域的很新成果及动向...

韩国综艺节目如何讲故事

《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导必备、制作人必备之书，从节目构成、故事特质分析，到综艺节目类型、策划、脚本范例，韩国一线资深编剧集20多年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《Radio Star》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为蕞佳节目脚本创作书，是韩国综艺节目从业人员必读

百年法国纪录电影史

《百年法国纪录电影史》是了解纪录片的优秀读本。...

影与文-李道新影视文化批评集

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大著名电影学者李道新的影视文化批评集，对于想要了解中国电影历史及当代文化走向的读者来说是很好的读本。...

印度电影简史

印度是电影大国（年产量很高、观影人数很多、票房多年位列世界），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡优选的过程，阿希什摘取了印度电影目前每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和很好的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，