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本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
分门别类,给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。海量片场实例,涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段,令你在广告片场游刃有余。揭秘经典广告创制全流程,从制作前会议到后期制作,详解业内流程规范。立足前沿,详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。...
本书是继《雷哈里豪森的电影概念艺术》之后,又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富,精选自各种形态的独家珍藏作品,以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现,按照类型划分,曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。 大量幕后特效创作一手资料,包括特技模型、创作手稿、现场照片以及采访文字摘录等。全彩印刷,完美再现特效镜头与特技模型的原始魅力,直观感受大师创作格局。剪贴画风格画册呈现,作者亲自为图片配以说明文字,具有收藏价值。附录包含哈里豪森作品
呈示电影言说的多样路径,提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿,关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱,增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》(2006年三联版)基础上重新划分、统一了编选结构,以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点,如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确,译文质量极高。...
本书详细介绍了推广、发行和销售小型制作影片所需的营销技巧, 全本书深入介绍了电影发行及相关行业的现状, 详细罗列了发行商、媒体、分销商等电影营销所涉及的各个环节, 指出在推广、发行和销售小制作影片的过程中所涉及的付出和潜在的风险...
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验,系统引介当今国际流行的各流派训练体系,站在世界表演训练方法的*前沿,引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时,为演员提供数百个便于操作的表演练习单元,文字与在线视频相结合,让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰,将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法(中戏、北电的教学传统)和以格洛托夫斯基为代表的身
李念芦、刘戈三主编的《电影制作技术手册》是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书,同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分:靠前部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识,第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支,第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。全书辅以词典般详尽的目录、中英文技
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导,也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南,而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文,方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来,在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版,新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中,选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论,按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类,同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面,让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家,如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉,以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍,等等。同时,作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元
乌塔·哈根、哈斯克尔·弗兰克尔著的《尊重表演艺术(近期新修订版)》被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与天赋,通过严格科学的训练也可以成为很好的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,很终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众
电影究竟是如何吸引口味迥异的观众,并让他们沉浸其中的?本书作者乔恩?布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面,并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮?霍尔》,从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者,以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历,从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制,展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作
电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材, 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分,涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题,全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径,着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性,尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天, 新版《电影概论》除重新修订重要章节外,还对日新月异的国际变化做出回应。书中增
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材,专门论述初稿写就之后,面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽,究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中,到底该听取哪些?不要慌,本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等,是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习,还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你,正视自己费劲
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司
全球畅销的导演必备手册 一本值得阅读的经典 打基础,介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验,包含大量具有针对性的专业练习 可评估,丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观,呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划,提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心,从中小成本制作开始,敢于迈出*...
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,
这是一本导演的案头必备书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供精确、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开
这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践,以史料学与影人年谱的方法思路,细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品,如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述,展示了中国电影的丰富样貌和独特品格,揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时,还尤为关注经济、社会、美学、技术等因
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。 ...
本书主要内容包括: 认识色彩: 三原色的历史与文化 ; 色彩物理学 ; 色彩生理学 ; 色彩心理学 ; 色彩构成: 色彩对比与和谐 ; 电影色彩特性 ; 电影色调及色彩构成 ; 电影色彩的象征 —— 以张艺谋电影作品为例 ; 彩色片时代的黑白影像运用等...
灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程,应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需,介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具,并结合数据、图表和手把手的指导,教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年,历经四次修订,长销不衰,被好莱坞工会指定为灯光培训教材,是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大*电影学院影视
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手,宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议,又从自己十六年的考官经验出发,微观上提出了应对“三试”的策略,如应试时的着装、仪态、谈吐,朗诵材料的选择,小品风格的选取,以及命题表演的应对等,让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解,把握应考的主动权,从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库,北电、中戏、上戏、中
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作,从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感,起到“增值”效果,重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来,提出了三种聆听模式,而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中,由此得出:不论是在早期有声片中,还是在利用了zuixin声音技术(如杜比、THX)的电影中,许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病
《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历,结合本人丰富的实践经验,系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起,对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承以光线写作的基本原则,引用大量具体影片,结合灯位和技术分析图示,将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰,独辟蹊径,对电影教学和创作实践均有启发作用。 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
二十一段趣味盎然的闪回,以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界,从大导演到小演员,带领读者品味电影人生,玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说,展现世界著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事,得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表,从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...
本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记;讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理,简明扼要地阐释了训练方法,如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等,并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用,内容精炼易读,是一本非常实用的经典教材...
《经典电影理论导论》是迄今为止梳理得蕞清晰透彻的电影理论入门导读,像一份电影理论森林里的导览地图;作者条理地介绍了明斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、米特里、麦茨等人电影理论的传统与核心,并介绍了各位理论家面对电影是什么、电影与现实的关系、什么是电影性、如何对待声音、色彩、3D等技术进步问题所给的不同答案。 《经典电影理论导论》自1983年陈国富先生翻译了繁体中文版以来,一版再版。 ◎ 美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利安德鲁
开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 电影声音及声音文化研究经典 最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作,从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感,起到“增值”效果,重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来,提出了三种聆听模式,而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中,由此得出:不论是在早期
每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员,靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上,就会被限制住。因此,我们说,要释放天性,chao越极限——身体的潜能是无穷的!这便是本书要谈的话题。 在这里,一个有态度、有创意的表演者冯远征,坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会,二十余载对表演教学的思索,以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员,从“穿墙过去”到柏林求学,再到回归心怀眷恋的北京人艺,留下松二爷、魁格、顾贞观
刘争争
缪哲 著
梁实秋
汪曾祺
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
老王子
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