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本书主要内容包括:《唐人街探案2》中对白字幕的翻译研究;从《驴得水》中浅谈国产电影片名的翻译;通过影片《我不是药神》浅析国产电影英文字幕翻译的原则;从电影《叶问4:完结篇》论电影英语字幕翻译策略;从翻译方法角度浅析电影片名与字幕翻译——以电影《大人物》为例等...
本书以电视剧文化价值为研究对象,特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系,以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发,探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑,分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为特别的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧...
电影理论,尤其是从其他学科嫁接过来的观念,一旦遗忘了自己的源头和发展历程,仅仅把最后达到的抽象、静止形态当作真理,以殖民者的姿态降临这片在它们看来无力解决自己的问题的领地,将电影作品当作落后的土著,任意从他们身体上切割组织器官,以验证自我的真理性,那么它们是在自说自话,没有产生知识增量,而且离自己的末日也就不远了。它们已经把自我封闭起来,失去了发展的可能性。 具有性的经典艺术作品,已经隐含一种独特的理论形态,它们的生命只会向这
《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系,从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度,分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境,提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律,探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径,以期驱动中国电影的高质量发展...
本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念,前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量,最终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧,对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度,按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析,得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与
"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索,整理了录像艺术的发展历程。在此基础上,《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式,探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义,甚至到2000年以来,新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考,以及互联网对艺术家创作的影响,本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章,是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...
古丝路沿线拥有众多国家,“一带一路”倡议可谓当代版丝绸之路,再次在多国间实现互联互通。除了日益密切的经济交往,各国问的文化也必将进一步融合。影视作品是文化传播的先锋队,是了解一国民风民情、文化心理、政治制度与经济发展水平的直接窗口。加强对丝路沿线国家影视作品的研究,一方面是加强对“一带一路”沿线国家全面研究的一部分,另一方面也将为中国文化及影视作品在丝路沿线国家的精准传播奠定基础,知己知彼,才能根据当地的产业及受众的实际偏好来调整传播
本书以文化产业、地域文化、文化认同、电影地理论为研究视角,以我国影视文化产业为具体研究对象,多维度的分析了影视文化产业在我国综合国力增长过程中的推动作用。通过社会调查、案例分析、对比分析等研究方法,阐述了我国影视文化发展的基本现状,分析了我国影视文化横向与纵向的互动过程,并提出了影视文化产业在现代社会发展中的创新策略。本书对影视文化产业的相关研究者和从业人员具有学习与参考价值...
野上照代的私人昭和文艺史。她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作,供职八云书店,见过太宰治,与井伏鳟二私交甚密;后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人,与他合作长达半个世纪,也是山田洋次《母亲》的原著作者。 全书分为两部分,部分为不同主题的五篇野上照代访谈录,关于人生、父母,与黑泽明一起工作时发生的种种趣事,对大师的旁观与思考,自身的职业生涯和情感历程;第二部分为随笔,记录了自身成长历程中与有名文人如太宰治,电影人如伊丹十三
银河情结,不尽眷念;回眸影坛,群星闪耀。曾经筚路蓝缕,开启民族电影新路;毕竟艺高才卓,成就中华一代巨星。影帝影后,风华绝代;大腕红角,名冠一时。“夜半歌声”催人泪下,“摩登女性”振聋发聩。金嗓子,倾国倾城;俏佳人,闭月羞花。靓女俊男本风流,情天爱海卷巨澜。不堪流言,谁曾美玉自碎,留下难解之谜?无奈蜚语,卿乃红杏出墙,实有难言之隐。故国沦陷,山河遭劫,披风沐雨显忠诚;人生多舛,牛棚罹难,一波三折见真情。舞台上下,演绎悲欢离合;银幕内外,
本书分封面人物、手册聚焦、手册活动三部分, 主要内容包括: 郝蕾: 是我选择了爱情, 还是爱情选择了我 ; 《城市之光》, 1931, 美国 ; 《一夜风流》, 1931, 美国 ; 《乱世佳人》, 1939, 美国等...
本书旨在以中国美学为支点,观照中国影视艺术的发展,总结其成功的经验和失败的教训,为建立中国影视美学体系做出努力。 全书共九章。第一章对影视美学的基本内涵进行了阐述;第二章是中西方电影的美学勾勒,分别从国内、国外两个角度对影视美学的发展进行了论述;第三章论述了影视作品与审美接受,包括接受美学于影视艺术、电影叙事与审美接受以及当下观影的文化背景和审美接受;第四章论述了影视艺术的文化特性,从大众传媒、社会语境以及影视艺术的民族性三个角
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》英文影印4版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受优选读者和电影行业专业人士认可,被认可为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”,即我们的视觉感官所能看见的东西,就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面,把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间,并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华,是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像,内容丰富详实,结构安排合理,有着很
本书所写内容简单概括如下:画面的静态信息会与哪些造型手段相关联?构图方面如何安排造型元素?不同的景别划分以及不同的视角表达的信息量会有哪些不同?镜头的基本构成有哪些?画面的动态信息又会有哪些不同的特征和方式?画面里哪些镜头的拼接会带来什么样的含义?以上这些内容都是画面造型语言的重要部分。对造型基础的深入学习,不仅有利于理解画面构成,还会在艺术创作上明确影像风格,并增加影像视觉的流畅性...
《颠覆与解构:中国数字新媒体的现在和未来》以数字新媒体的演进为研究对象,详尽阐述数字新媒体的现在和未来。目前众多前所未见、前所未闻的数字新媒体已经闯入我们的工作和生活,数字电视、付费电视、高清电视、IPTV、楼宇电视、移动电视、手持电视、网络视频、直播卫星等广义上的数字新媒体陆续纷至沓来。在转型期的中国,技术发展与内容运营如何协作? 和业界如何携手共进,构建具有核心价值的中国数字新媒体产业链?面对数字新媒体的机遇与挑战,经营者该何去何
本书为电影研究类书籍,分为十一章,包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容,主要分析新力量导演的现状与发展,具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量...
本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章,主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑,趣味盎然,不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影,怎样创造美的时空,而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
本书聚焦曾经 (中国香港电影) 和目前 (印度电影) 在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业, 从“跨界电影”的角度, 探讨其发展脉络中的几个关键性侧面: 概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展, 最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性...
本书系“北京电影学院中国电影学派研究部2019年学术年会暨中国电影学新锐学者论坛”论文集,共分为4个部分,主题分别为“‘中国电影学派’理论体系研究”、“‘中国电影学派’关键概念研究”、“中国艺术传统与中国电影关系研究”和“中国电影美学的溯源与洄游”。新锐学者就如何挖掘并有效运用中国文化艺术传统资源、促进电影理论与创作发展、提升中国电影质量等问题进行深入研讨。本书中的相关研究进一步探索了中国电影艺术的基本规律,为建构具有中国电影自身民族
本专著立足于微电影国际传播实际,通过实证调研考察微电影国际传播的发展现状,厘清微电影在传承中华文化、传播美丽中国过程中面临的问题、挑战与机遇,在此基础上有针对性地探讨微电影的本土化表达和跨文化传播策略,研究并构建微电影国际传播的运营模式、保障机制,为创新对外话语建设提供理论依据和实践参考...
本书分六章,内容包括:近代中国体育强国梦;中国体育电影发轫(1905-1949):书写体育救国之梦;新中国“十七年”体育电影(1949-1966):家国伦理对个人主义的改造;中国体育电影再出发(1977-1989):续写时代体育强国梦等...
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个
“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的很好。他留下了诸多影史经典,缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间,更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位,因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久,参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中,他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品,全面展示了黑泽明的电影艺术,是迄今为止
本书是为高等院校影视专业学生以及影视行业中,对导演艺术创作感兴趣的自学者编写的读物。内容注重导演基础理论和技巧,力图为学生和其他读者在导演艺术的基础理论和实践层面提供一些入门的基本知识。本书先是分析了影视艺术、影视导演、影视表演的理论知识与工作要求,然后分别对影视声音、影视摄影与影视美术等进行了论述。最后结合艺术创作的理论观点分析了多个作品案例,并辅以生动详细的图表说明,来加深读者对理论的认识和理解,拓展读者的创作思路和创作视野,以符
本书以“现代性语境的动画美学研究”为题,全文共设置七章:第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程;第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性;第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展;第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数
动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说,动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画,它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域,动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究,内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...
本书从“动画视觉体系构建”入手,对动画的视觉体系进行梳理和构建,分析动画视觉体系认知,阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状;解读动画制作手段的多样化及其视觉特征;分析动画角色设计的风格及符号化特征;解析动画表演的认知与视觉体系;对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析;研究动画色彩理论与视觉展现;通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现,研究动画场景的设计与视觉表现;针对动画后期的合成与特效,论述动画
随着科学技术的发展,影视制作行业发生了很大的改变,同时,短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注,短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展,为社会创造巨大的商业价值。基于此,本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索,分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富,语言通
本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题,在内容编排上共设置八章:第一章探讨动画艺术与新媒体,内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画;第二章研究新媒体时代的动画角色设计,内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法;第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角,论述动画场景设计,动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图,新媒体时代二维
本书以时间为轴,系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等,让读者能够更好地了解中国电影的发展史和很好传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片,图文并茂地展现了中国电影的演变史,将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史,也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴,相信这部浓缩了中
本书分析了中国影视的相关概念与艺术观念;阐述了中国影视的改革、创新研究,针对中国影视发展的方向与创新途径提出了一些建议;然后,对不同时期中国影视剧各类题材(如农村、红色、灾难等)、各种类型(如纪录片、文艺片、爱情片等)的创新与实践进行了探索,其中着重分析了警察题材影视剧的创作实践研究;最后,从电影美术的角度出发,阐述了电影与美术之间的关系,并针对电影与美术的发展问题提出了一些意见...
本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解,拓宽读者的文化视野,提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用...
本书为2002年第十一届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集,全书共收论文21篇,内容包括电影市场保护与中国电影产业的发展、论电影市场化与导演职业化等...
影视语言作为影视学科的基础性主干课程,是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中,上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况,并基于案例教学理论和方法,着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域,选择适当的影视作品案例或影视语言问题,设计相应的课程教学案例,并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生
全书在内容安排上共设置六章,分别是:动画概论与国产动画发展整体观照、中国传统文化的内涵与功能解析、国产动画中传统文化的体现与表达、传统文化对国产动画的影响、传统文化素材与思想在国产动画的重构、国产动画与传统文化的融合运用与发展。本书体系完整、层次清晰,而且适用性广,可读性和实用性较强,对国产动画的发展具有重要的意义...
实验动画指的是还在探索时期的动画作品,可以说是具象形成的前期,抽象概念的表现占有更大的空间。实验动画的意义大于作品,是动画作品的“孵化器”,学习实验动画是为了推动整个动画艺术、产业的持续发展。本书围绕实验动画的发展概况、基本特征、创作、欣赏、研究等主要方面展开学习,目的在于加强实验动画的理论性,引导读者体会实验动画的创新内核,从而做好实验动画的教育教学工作...
《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台重量旗舰平台的引领作用,以学术笔触镜鉴全行业发展实况,以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度,围绕电视剧生产、创作、传播、营销、靠前传播、年度趋势等九个方面展开多方面梳理。结合量化研究与质化访谈,辅以数据、现象和案例,铺设多元而归一的报告脉络,具有较高的参考价值。具象阐述了电视剧艺术创作在题材特征、审美特征、叙事结构、视听语言四大方面呈现出的新的时代特征。通过很好国产电视剧青年影响力调研
一个人可以学会做领导吗? 究竟需要掌握多少技能和资源,才能成为一名制片人? 这是好莱坞顶级制片人劳伦斯?特曼倾注多年从业经验写就的珍贵回忆录,也是一本入门级制片指南。他虽非科班出身,却在实战中迅速掌握了这门职业的核心所在。在本书中,他回顾了满腔热血的电影生涯,以工作流程为脉络深入剖析了制片人所需具备的思维方式和关键品格,最后从个人视角拆解了其代表作《毕业生》的诞生全过程。...
《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来,坚持科学、客观的统计原则,做到认真、严谨、准确。经过多年努力,这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎,成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来,加强调查研究,对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省(自治区、直辖市)生产总值、城镇人口和居民收入消费等指标;电影票房收入层次更加细化,在2021年报告中首次未将年度票房1万元以下影院列入统计范围。我
《2022中国电影艺术报告》内容分为:2021年度中国电影创作综述:跨入新的发展节点、2021年度中国电影导演艺术分析、2021年度中国电影剧作艺术分析、2021年度中国电影表演艺术分析、2021年度中国电影摄影艺术分析、2021年度中国电影美术分析2021年度中国电影声音艺术分析、2021年度中国动画电影艺术分析和结语...
这是阿郎的第一本电影随笔结集,成文于2010年到2016年之间。在书中,阿郎检索了自电影发明以来,尤其近几年有关电影的人和事,詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状,而我们之所以一直在寻找好电影,是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面,涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题,没有晦涩高深,只有并指如刀的凌厉。这是一个
本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录,由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘,以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作,欢笑与汗水齐飞的创作历程。 ...
重磅院线电影《世间有她》通过女性视角,讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事,表达了对生命的坚守和执着,是华语影史首部由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导,众多女性电影人集体创作的诚意之作,周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演,是一部给普通人温暖和力量的电影,也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方授权、同步推出的同名图书,集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书,伴随时光流
本书主要内容包括:《豪斯医生》:被高估的正常、《东爱》十年、《悬崖》:当理想命若悬丝、《悬崖》:谍战剧还是时代剧、特工残酷物语、《搭错车》:平淡生活的深情与诗情等...
《中国电影创作年鉴2018》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料,便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用...
本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集,涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容,写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间,希由雾里看花至无我之境,加减之余,遂成此集...
林奕含
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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