复调谱例分析

《复调谱例分析/21世纪音乐教育丛书》主要是针对音乐院校为本科学生所开设的复调课程而作的一部基础性、实用性谱例分析集。全书由浅入深包括对比复调、模仿复调、复对位等，内容涉及二至八声部对比复调、简单模仿、卡农、变化模仿、较复杂的卡农模仿、纵向可动对位、纵横可动对位等。教材中选取的谱例覆盖面广，体裁多样，供学生熟练掌握分析方法、透彻理解相关理论，从实践中去联系理论、验证理论，从而理论与实践相结合，从大量的谱例练习中提高自己的分析能力.

八卦摇滚史

71个摇滚明星、8个传奇厂牌、8位金牌制作人、3家知名俱乐部、3个重要音乐节 从猫王到滚石，从太阳到摩城，从菲尔斯派克特到布莱恩伊诺，从明星俱乐部到大帐篷，从伍德斯托克到四海一家和现场八方 每一句话都是大量信息的浓缩，每一张照片都堪称经典 信息图式的设计，让内容得以可视化呈现，欣赏一场视觉盛宴 丰富热辣的八卦趣闻，犀利独到的音乐见解， 满足乐迷们刨根究底的好奇心...

欽定四库全书--皇言定聲録

《皇言定声录》，八卷　　清毛奇龄撰：其书皆阐论乐律凡一盯余修，为图者十六，自称推本圣祖仁皇帝论乐之明训而抒其所见，故以名书...

广西音乐文化历史研究

本书是李莉教授及其学生专注于广西地域音乐文化历史研究的成果，从广西古代音乐史、广西近现代音乐史、广西当代音乐家与作品这三个板块，将广西特定音乐、特定民族与特定历史文化纳入区域音乐文化史的范畴进行探索。其中，重点关注了广西抗战音乐活动及相 关有影响的音乐家。且在方法上将传统史学观念与现代史学方法结合，单一音乐品种与多元民族文化结合，还将广西音乐文化纳入我国特定民族音乐文化体系，把地域音乐文化历史与整体音乐文化历史作区别与整合，将广西不同

权吉浩室内乐作品集

本书收录了我国著名朝鲜族作曲家权吉浩所创作的具有代表性的8首室内乐作品, 这些作品大都是近年来在国内外演出频率较高的保留曲目, 其中个别作品曾在不同音乐创作大赛上获殊荣。该书附作品音响CD一张...

我的音乐图画书

本书为孩子感受音乐提供了良好的开始。通过涂色、拼图、组合游戏、音乐示范和声音故事等, 培养孩子的集中性和逻辑思维, 也训练孩子的运动技能和想象力。目前, 国际范围内0-6岁的音乐早教课程较为丰富, 涉及孕期音乐欣赏与指导、绘本、音乐游戏书、世界三大音乐教学法用书、艺术书、亲子歌曲游戏书等...

想弹就弹萌歌大全少年儿童电子琴金曲180首

本书选取了180首经典儿童歌曲，改编为简单易弹的电子琴独奏曲，谱面为五线谱简谱对照，并附带歌词，出版以来深受小琴童的喜爱...

金声玉振:黄钟大吕的古乐

本书介绍中国音乐艺术的源流与主要成就、重要作品。引导欣赏中国传统音乐的兴趣与门径。内容包括: 音乐制度与机构 ; 乐器与器乐 ; 精英与世俗: 聚焦不同阶层的音乐家 ; 记谱法、乐谱与音乐作品 ; 音乐思想与著作...

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

乐曲的奥秘之趣味音乐

此书共包含25首别出心裁的钢琴曲，丰富的图文结合扫码后的影音资料，由浅入深地让2-4级的学琴儿童感受不同的音乐语言。每首曲子后都附有给教师的专业教学建议，以及生动形象地给孩子们剖析讲解乐曲的音乐内涵。同时书末配有本阶段必须掌握的实用钢琴演奏知识表，让孩子随时可以查阅纠正。编者希望小朋友们不光是在“学琴”，而是真正意义上“懂音乐”。也相信只有在真正了解音乐的基础上，正确地感受它，才会由衷喜欢上它，最终可以将曲子更好地演绎出来...

多元文化语境下的声乐教学改革探究

张燕著的《多元文化语境下的声乐教学改革探究》是一本关于在多元文化背景下对声乐教学改革进行探究的著作，本书以多元文化发展为背景，探讨了多元文化背景下对声乐教学改革的呼唤、中国声乐教育的变革与实施、中西方声乐教学比较、中国民族声乐文化的自信构建、声乐舞台实践训练、声乐作品诠释的本土性与世界性兼顾等方面的内容。以多元文化语境为背景，可谓是本书的一个亮点。 本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

视唱练耳实用教程

全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦（和声听觉）训练、调式与旋律（视唱）训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练，整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合，逐步加大难度。每节的基础练习是教程最具特色之处，通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习，该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系，快速建立调式感。每节的

宁夏曲艺作品集

本书稿是一部宁夏曲艺作品剧本选集，共收录了十一位作者创作的十九部曲艺作品剧本，包括相声、小品、评书、数来宝、道情、小曲、快板等多种艺术形式，是对改革开放后宁夏曲艺工作的阶段性总结，也是对宁夏非物质文化遗产项目的传承...

音乐基本知识及名曲欣赏

《音乐基础知识及名曲欣赏》在军队院校经过多年使用、多次修改，是深受广大学员喜爱的音乐课教材，也可作为水平相当的读者的参考书。音乐是人类文明的宝贵财富，是社会生活中不可缺少的组成部分。音乐教育不仅能提高人们的审美情趣、陶冶情操；帮助人们树立正确的道德观、人生观；完善文化修养；还能培养和提高人们的创造力、形象思维能力和记忆力。由此可见，音乐教育是素质教育中的一个重要内容，是培养人才全面发展的重要手段...

尖叫的经典:冰岛音乐简史

《尖叫的经典》是中文世界diyi部冰岛音乐简史。作者是小语种音乐研究学者张长晓和冰岛有名音乐人古尼。冰岛总统古德尼·约翰内松亲自撰写推荐序。本书也是献给中国冰岛建交50周年很文艺、很诗意的国礼。本书系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，流行、民谣、金属乐、摇滚、电子等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了两百年来zui具代表性的冰岛音乐人和音乐作品。通读全书不为冰岛人对音乐的赤诚感动——做音乐是为了快乐。200年前，一名丹麦医

音乐美学理论与中西方音乐审美思想研究

本书分六章，内容包括：音乐美学概述、音乐的形式与审美规律、音乐表演的美学思维、音乐创作的美学思维、中国音乐审美思想特征、西方音乐审美思想特征...

音乐欣赏与素质提升

本书通过对音乐基础知识、音乐欣赏种类、音乐欣赏教学现状的介绍与研究，揭示音乐欣赏与审美教育、音乐欣赏与情感体验、音乐欣赏与情商培养、音乐欣赏与创造性思维、音乐欣赏与心理健康、音乐欣赏与人文素质、音乐欣赏与文化素养等素质教育的关系，形成系统、全面、立体的音乐欣赏与素质教育关系体系。本书是一部音乐素质培养培育类读物。注重学习与实践的结合，内容实用，编排设计科学，旨在帮助读者找到通过音乐欣赏提升素质教育质量的途径。预计将取得较好的社会效益和

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 音乐常识分册(初级·音乐版)下册

由中央音乐学院举办的“音乐等级素养考试”，由“乐理·视唱练耳”和“音乐常识”两部分组成。《音乐常识分册》教材的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及“因材施教”“循序渐进”的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(初级·音乐版)上册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。

中国传统音乐的理论基础与发展研究

本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的

公共艺术

本书分为六个单元，每个单元都选用了相应的听赏曲目。主要内容包括音乐基础知识；认识乐理；聆听歌声；欣赏乐器；体验舞蹈；感悟其他音乐的魅力...

中华复兴之光·深厚文化底蕴:古乐千秋流芳[四色]

本书分为先秦音乐、秦汉音乐、隋唐音乐和音乐源流四部分，介绍了中国的古代音乐...

八小节新谱视唱700首

视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目，也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作，在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法，由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱...

中华复兴之光·深厚文化底蕴:神钧天奏大曲[四色]

本书共分为汉魏相和大曲、六朝清商大曲、唐代歌舞大曲、宋元杂剧大曲四部分，介绍了中国古代的歌舞艺术...

西方古典音乐创意导赏:四大阶梯 拾级而上:four steps from the bottom up(全2册)

本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者“拾级而上”。第一阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度最低，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作

基于文化视野的中国流行音乐研究

本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章，第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读，第二章论述了中国流行音乐的产生和发展，第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析，第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动，最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值...

中国民族音乐文化多元化探析

民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育缺乏有效普及。基于对以上问题的认识, 本书对我国民族音乐理论进行了详细阐述, 对我国民族音乐文化教育的不足进行了分析, 并提出了一些改进的看法, 以期为

基于音乐心理层面的音乐教育理论俺就

全书共六章，第一章导论，阐述了心理学、音乐心理学以及音乐教育心理学的相关概念及理论基础。第二章音乐教育心理学的学科构建与发展，具体介绍了中国和西方音乐教育心理学的学科构建与发展。第三章音乐教育主体对象研究，从音乐教师和音乐学习者两方面进行了心理分析。第四章音乐教学中的音乐心理行为，分析了音乐听觉感知、音乐审美意识、音乐教学中的认知发展、情感教育、意志培养等方面的心理行为。第五章基于心理层面的音乐教学研究，详细介绍了音乐创作心理、表演心

陇东南民间抒情学-陇东南民歌的民间抒情智慧

《陇东南民间抒情学（陇东南民歌的民间抒情智慧）》立足陇东南民歌的历史渊源和研究价值，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情传统；立足陇东南社火曲、山歌和童谣，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情性格；立足陇东南西和乞巧歌、礼县西和春官唱词、张家川花儿、西和礼县甘山体诗歌，系统阐述了陇东南民歌的典型抒情形态；立足陇东南民歌的民间文化创意产业开发等，系统阐述了陇东南民歌民间文化创意产业的应用形态及开发价值。试图在此基础上建构一种基于陇东南民歌抒情智

乐理冲刺10节课

本书内容分为两大部分。第一部分为十节乐理课，从解题思路出发，每一节课由浅入深设置了理论要义、题例示范、巧学多练三个板块。第二部分是十套综合试题，其中包括各类音乐学院与综合性大学音乐专业入学考试、学期考试真题...

中老年学唱歌-续编一-附中老年朋友喜爱的歌曲100首

《老年大学系列教材·中老年学唱歌（续编1）：附中老年朋友喜爱的歌曲100首》文字部分的重点，直接放在学习歌唱的第二阶段--学习并掌握科学发声方法的必然阶段，较为详细地阐述了组成科学发声方法的四个不可或缺的方面，以及它们之间的辩证关系。希望能给中老年歌唱学习者提供一些具体的、行之有效的方法，来逐步建立和完善其歌唱状态。 　　本书继续选用一百首中、外歌曲作为教学曲目：八十首中外古典艺术歌曲现代艺术歌曲以及近几届央视青歌赛推出的优秀

外国经典老歌-附赠精选伴奏CD

外国歌曲的传入，有其历史阶段性。从上个世纪三四十年代西方电影的流入；五六十年代大量前苏联，印度，朝鲜等国家电影的引进，以及各国文化艺术团体的互访交流；到八十年代以后，音像制品等各种传媒的介入，外国歌曲如潮水般涌进。本书由著名词作曲家钟立民老师编选，共260余首歌曲。从20世纪30年代起，在国内广为传唱的，包括俄罗斯、东南亚、欧美等地的西洋古典歌曲、现代创作歌曲、各国民族歌曲、影视音乐剧歌曲等。为读者提供了更宽广的歌曲海洋，更多彩的时代

中国声乐演唱曲集:1:钢琴伴奏曲

本曲集中纳入了四十首作品, 包括创作歌曲、民歌、戏曲、曲艺选段和歌剧的长短。作品包括: 《江南一枝花》、《大江南》、《南湖望月》、《永远的江南》、《春风不忘》、《我爱西湖人》、《老娘亲》等...

希伯来诗篇-(附CD1张)

管弦乐作品《希伯来诗篇》以三部分为主体而写成的。一乐章《吟诗》是以较为自由缓慢的节奏律动为特点。第二乐章《狂舞》激烈而又豪放。几个特性音来自于我所采集的即兴演唱旋律，在这里它们以明确或隐晦的方式渗透到乐章的每一个角落。第二乐章的结尾是整个作品音响上的高点，当音乐不间断地进行到第三乐章《赞美诗》时，从前面传递过来的音响高点则逐渐受到压抑，逐渐减弱...

学校音乐教育导论与教材教法-修订版

《学校音乐教育导论与教材教法（修订版）》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。教材避免基本概念和具体教法的孤立陈述与说教，力求

中国音乐百年作品典藏:第40卷:舞剧音乐选曲

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...

基于区域性特点的音乐艺术风格研究

全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...

无声调式与音乐治疗

本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等...

我的第一本艺术入门书图说百首经典名曲

☆台湾原版畅销十几年，授权多国的权威西洋艺术入门书！全新装帧，扩大尺寸，看图更清晰！☆历史上的名曲究竟好在哪里你真的知道吗？翻开本书，带您倾听名曲的“弦外之音”！作者许汝纮为高谈文化总编辑，已出版过《你不可不知道的100首经典名曲》《你不可不知道的100部歌剧》《你不可不知道的300幅名画》《比亚兹莱的插画世界》《欧洲的建筑设计与艺术风格》《爱上经典名曲101》等多部艺术鉴赏图书，没有个人色彩，没有过度解读，为无基础的读者打好基础，客

中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究

本书以中国民族音乐文化传承与高校音乐教育为主线, 首先对中国民族音乐文化进行系统的解读, 其中介绍了中国民族音乐的基本概念、分类以及中国民族音乐的魅力所在 ; 其次讲述了湖南民间艺术与瑶族音乐舞蹈文化、湖南土家族的艺术、湖南苗族音乐舞蹈文化等 ; 之后阐述了中国民族音乐文化传承, 这一部分涵盖了民族音乐文化传承的途径、举措以及与民族音乐的多元化融合 ; 最后总结了民族音乐传承和高校音乐教育的有关内容...

高歌新时代:精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲作品集

历届“五个一工程”歌曲评选揭晓都是社会关注度很高的一件事，无论是官方宣传还是业界关注都达到了相当的高度和热度。为了进一步唱响主旋律、传递正能量，在广大人民群众中鼓舞并汇聚强大的精神力量。曲集包括自第五届又歌曲评奖开始到第十四届所有中宣部精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲共330首。今年恰逢改革开放40周年，本曲集为庆祝改革开放40周年展示改革开放以来全国歌曲创作优秀成果而作，既能够满足广大群众文化生活中对优秀歌曲的需要，又能为广大专业

歌曲写作与创编实用教程

本教程以教育部颁布的《高师院校歌曲写作教学大钢》为基本内容进行酝酿、撰写，重点参考国内相关文献资料，特别是在各地方高校较为普遍使用的相关教材，总结业内人士的经验教训，结合地方本科院校歌曲分析与写作课程的教材使用、教学现状，特别针对应用型人才培养的目标进行构思。本教程将按照应用型本科人才培养目标的要求，紧紧围绕中小学基础音乐教育和社会音乐教育、群众文化部门对人才的需求，重点培养音乐学专业学生...

一口气读懂常识丛书:一口气读懂音乐常识

本书是专门介绍音乐常识的通俗书籍，是青少年不可不读的经典音乐读本，全书的内容分别从音乐的乐理常识，曲式常识、乐器常识、历史常识，有名音乐家等五大部分着手编写，语言通俗优美，适合广大青少年音乐爱好者阅读...

音乐鉴赏

基本乐理

基本乐理是专业音乐院校及音乐爱好者必须掌握的一门知识。该书分为二十一个章节，采用五线谱的记谱法，科学系统通俗地讲解了乐理的基本知识，使音乐学习更加直观和简单并且该书每一章节后都配有练习题，以便于学习者检验和自查。本书编者多年来的教学经验的概括和总结，是优秀的音乐理论普及教材...

音乐创作与作曲技术理论探索

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、

音乐艺术欣赏与音乐教育研究

本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...

民间音乐概论与传承发展研究

本书主要内容包括：界定民族民间音乐的范围，并对其特征、体系划分进行阐述，民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承和特点，以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化，针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就，以及面临的困境，对如何进行保护及保护个案展开研究。同时对传承与创新从以下几个方面进行了论述：1.正确认识民间传统音乐继承与发展的关系。2.科学的继承中国民间传统音乐。3.创新是中国民间传统音乐发展的唯一途

江南民歌研究

本书以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程行考察，从江南民歌的源起、展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发展的历史轨行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美及其思想理论发展史的全貌，描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响...

国乐赏析

本书是一本面向综合性大学学生的美育通识教材, 共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类, 按类别和乐器种类分为多个章节, 系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器 ; 每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析, 提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物, 让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识, 各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等, 加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解

中国传统音乐文化传承与发展的再认识

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容...

视唱练耳教学理论与实践训练

视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器或音