设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

艺术设计专业采风与考察

构成与设计

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使本书具有更加丰富的表现力和生命力。为了方便教学， 本书还配有教学课件等教学资源包， 相关教师和学生可以登录“我们爱读书

设计的手感

手工制作所体现的质感和制作过程中的变化总能给设计师带来无限的创意和成就感。带着这一份热爱, 很多设计师都致力于寻求更丰富的材料和方法进行设计。本书展示了来自全球优秀的手工制作设计作品, 其中包括字体、品牌、海报、包装和装置等, 旨在探索手工在设计中的独特美感...

色彩理想国(图说颜色的历史)(精)

化不朽为神奇！你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗？你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便，甚至是压碎的昆虫制成的么？探索一种颜料的形成，这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。颜料的发明史，也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代，从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头，再到炼金术和种种意外发现，《色彩理想国：图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历目前近六十多种非凡的颜料及其背后的故事...

设计色彩,学好色彩的指导.设计色彩(第2版高等院校艺术学门类十四五规划教材)

本书主要包括以下五个方面的内容：设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及其表现方式、设计色彩的教与学、设计色彩很好作品赏析。本书围绕以下几个方面展开：以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计的新思维；以美术史为轴线，讲解色彩观念的演进；以单元教学案例的形式，详解不同课题实践。 本书通过解析经典艺术作品，注重从教学的知识点到个性化语言转化的培养。以学生写生创作为案例，展现学生从写生到形式转换的全过程，力图通

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

设计美术基础

本书的内容分为四个项目, 项目一介绍素描的概念、特点、分类和学习方法, 从简单几何体到复杂组合静物, 循序渐进, 详细地演示了素描的绘制方法和技巧 ; 项目二介绍速写的基础知识和线条的表现方法, 主要从人物速写、风景速写和室内空间速写三个角度进行分类演示与实例训练 ; 项目三介绍色彩的基础知识和绘制技巧, 从色彩静物、风景写生进行分类演示与实例训练 ; 项目四是优秀美术基础绘画作品欣赏, 选用了一些著名绘画大师和名家的优秀美术基础绘画

实物图表、拆解式图表、插画图表、几何图表、平化图表,以图形传达信息,让数据更有趣！快速传达:实用有效的信息图表设计

信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通

Print,Web&App:编辑设计人该会的基本功一次到位

本书由英国设计类教科书非常不错Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量很好范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的推荐工具书.

如何设计一个logo

本书针对设计思路, 用诸多知名Logo作为设计案例, 并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节, 详细分解设计过程中的每一个步骤, 为读者提供更具实操性的学习指导...

高等院校艺术设计类专业“十三五”规划案例式精品教材环境艺术设计原理(普通高等学校十四五规划艺术设计类专业案例式系列教材)

环境艺术设计是一门融多学科、多领域于一体，并与人类生活环境息息相关的交叉性、综合性和边缘性的新型学科。为适应我国环境艺术设计教育的基本特点，本书系统地介绍了环境艺术设计的基本概念、空间建构、设计思维与方法、相关理论基础、相关设计要素及材料与工艺等内容，很后还结合课题实践，讨论了环境艺术设计的基本程序和操作方法。 本书在借鉴和吸收国内外室内环境设计理论与实践成果基础上，结合国内室内设计专业高等教育的教学实践经验编写而成，全面、系统地介绍

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

世博会展示设计研究

本书包括世博会概述，世博会主题研究，世博会展馆建筑分析，世博会展示空间设计分析，世博会展示设计思路与方法，世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程，在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识，再加上目前市场很缺乏此类书籍，因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传

艺术设计专业英语(第二版)

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其很好设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其很好设计作品；第二章：景观设计师及其很好设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWA Group 的作品；第三章：室内设计师及其很好作品，主要介绍George Nelson等人的设计作品；第四章：艺术家及其很好作品，介绍达芬奇、梵高等艺术家的生平及其作品；第五章：雕塑

屏幕时代的字体设计

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了靠前上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对靠前知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益...

展示工程与设计(第六版)

本书是作者王新生原创“展示工程实务系列”丛书中的一册，该书自2015年首版至今已先后发行5版，已被全国众多院校（含台湾地区）选作教材。其内容以作者近40年展示工程实践和数十年授课经验为基础，以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

写给设计师的工艺全书

这是一本为产品设计师、工业设计师、工程师和建筑师提供设计材料与设计工艺方面多方面指导的工艺全书。 设计者在设计作品并付诸生产时会面临众多选择，他们需要掌握从传统工艺到近期新技术的大量工艺知识，才能利用可行的生产工艺使设计想法得以实现，使其更加有效和高效地生产出来。网络上的碎片化信息和搜索引擎无法有效地组织相关信息。 本书探索了正在影响优选设计行业的生产工艺，并按照成型工艺、切削工艺、连接工艺和表面处理工艺四个类别对70余种工艺流程进行

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

高职高专艺术学门类“十四五”规划教材手绘效果图表现技法(第3版)/汪帆

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技

品牌设计师推荐的配色工具书！完美色彩:轻松配出好设计

色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就作品分解配色原理，为读者呈现丰富的视觉盛宴，为设计师提供配色灵感与设计思考，让你也能轻松配出好设计...

展示设计与搭建

本书是作者王新生原创“展示工程实务系列”丛书中的一册。本书以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配套设备、展台安全设计及其造型、结构、材料、制作与搭建等。书中实用附录包括，中外展台造型设计发展趋势、特装展台主要部件规格汇总、展示设

设计素描(第二版)

本书包括以下内容：绘画素描与设计素描、应用要素的认识与理解、客观形态的表现形式主观意识的联想与创意设计素描的应用、作品欣赏。 本书在结构上以浅入深、循序渐进、步步深化，力求把概念简洁明了化、通俗易懂，以取得"先入行再得道"的方式，图文并茂的说明和分析使原本抽象的图画元素和形式变得和我们没有了距离反而多了更多的亲近感，强化了概念的实践意义，也激起了学生的自主积极性。同时，有一些训练方法是结合教学的需要进行探索，也是为了更好地帮助学

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

今日色彩:商业设计中的色彩搭配

在商业平面设计中, 色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素, 本书通过对色彩的搭配和心理阐述, 配合当下最新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则, 将为读者提供宝贵的学习和参考价值...

产品创意草图

《产品创意草图》这本书收集众多设计师的草图，并呈现 不同的绘图方法与风格。通过学习产品草图，能够使用所展示的 工具和技法重新绘制草图。此外，您将获得对草图绘制更深的了 解，以及在产品设计中如何使用草图工具。这是本实用的草图参 考书，从基础的透视知识视角展示产品详细的草图和效果图，将 激发你绘制草图的无限可能...

日式字体设计及应用-来自日本顶级大师的设计参考

日式字体作为一种文化的载体，它的身影不再局限于日常书写，还被应用到众多商业设计的领域之中。本书所收录的内容可谓百里挑一，只为读者保留经典的设计案例。其所呈现出的字体设计既具高格调的艺术性，又具独特的实用性。让读者在赏析学习的同时，激发出灵感和新奇创意，并提高自身的审美水平和设计能力...

平面构成理论与实践

空-设计五感

1.从空这个角度另辟蹊径，对视觉设计进行研究。2.精选国际案列进行深入分析。3. 与国际知名平面设计师就恶这个视觉传达进行对话。...

现代北欧设计集萃:北欧5国11种门类(1925年-今)

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡优选，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。《现代北欧设计集萃：北欧5国·11种门类·1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

床的装饰设计资料集

本书以床为中心, 介绍了床裙、枕头、床头、床尾、床幔、床头装饰等部件的设计基础、设计原则及搭配方法, 其中对每个部件装饰设计的展示又包含20多种布艺细节的手绘图片和文字说明。在本书中, 作者介绍了数百种灵感的想法和模式, 熟练地演示了1000多幅不同颜色、不同造型、不同图案的细节装饰设计手绘图。通过简洁的图片和细致的文字, 向读者详细的介绍了床品规格、枕头类别、床品常用尺寸及材料的选择和使用等方面的知识...

构成与设计(第3版)

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进...

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

设计师式认知

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，抢先发售明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是靠前认可的、很

空间环境设计原理

本书分为室内空间环境设计和室外空间环境设计两部分。室内方面, 详尽讲述包括室内设计概念、室内空间与界面设计、室内设计材料和色彩、室内照明设计、室内家具陈设与绿化、室内整体气氛营造等, 重点放在室内空间与界面的设计以及整体环境气氛的营造上...

一笔搞定手写英文艺术字

这是具有设计感的英文书写，活用工具、善用技法，才能创造更多的趣味与更大的变化，让软硬笔自由地在纸上游走。...

创意人士的灵感笔记

本书收录了来自全球各地30位艺术家、设计师的随笔作品, 与此同时, 通过编者对其的独家专访, 能让读者对艺术家、设计师的创作灵感、创作思路, 以及创作技巧等有一定的了解, 并能让读者感受到随笔创作的魅力...

色彩与设计

随着人类社会的不断发展与进步，人们在追求物质同时更加重视精神追求，人的审美意识和消费能力也在不断提高，对艺术设计作品也提出了更高的要求，然而，一个优秀的设计作品是造型和色彩的完美结合，所以要想成为一名优秀的设计师就非常有必要学好色彩相关知识，从而指导我们进行设计专业课程学习和设计实践创作。设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，设计色彩强调

时装设计的200条设计准则:强化技能和实现创意的必备指南

这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述，它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字，对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析，所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽，比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。 ...

立体构成 理论与实践

本书结合立体构成课程的特点，把立体构成的基础知识、材料及设计实践运用方面结合起来，阐释了立体构成基础、立体构成的基本因素、立体构成的形态要素、立体构成的材料种类及加工方法、立体构成的设计实践应用等五部分内容...

ViP产品设计法则

ViP（Vision in Product design）产品设计法则是以情境驱动，以交互为中心的设计方法，它引导设计师关注产品与用户的关系，鼓励设计师放眼未来，帮助设计师设计出有价值、有意义、有灵魂的产品。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年设计实践与设计教学的结晶，它将引领读者重新找到设计的意义和理由...

色彩的历程:18世纪以来的探索与应用

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：

玩转关卡:游戏场景设计

游戏场景设计是图解说明游戏制作过程的一种形式，可以令游戏本身的整体设计思路形象化。《玩转关卡：游戏场景设计》精选了全球范围内知名的、新锐的游戏场景设计师及游戏工作室的优秀作品，以39个模块呈现，每个模块先是对游戏场景设计师或游戏工作室作以简要地介绍，然后是对其作品进行详细的说明，图文并茂，充分展现了游戏概念艺术设计的神奇世界，给读者带来了一场隆重的视觉盛宴。一方面，通过游戏作品充分展示游戏场景“从无到有”“从草图到成品图”的奇妙创作历

GUI设计新风向

在信息高速发达的信息时代, GUI设计与大众的接触越来越普遍, 也越来越重要。如何平衡产品的功能性与用户互动性? 如何通过优秀的GUI设计增加用户的体验感? 《GUI设计新风向》将围绕这些问题, 通过对二十位来自全球顶级的专业GUI设计师的专访和丰富、高品质和极具创意性的作品展示, 向读者介绍当下GUI设计的发展方向和设计取向, 对GUI设计师和学习者具有较高的学习参考价值, 也具有良好的创意启发价值...

复古即流行!-摩登复古设计

（一）分享真实案例 这是一本充复古情怀、复古韵味浓厚的平面设计作品集（设计作品涵盖较广，偏重于餐饮），这是一本艺术家、平面设计师、个体创业户等必备的妙书。平面设计师们分享了自己的复古风格的设计案例，并就作品进行了简单介绍：或是介绍创作概念，或是创作灵感，或是创作意图，等。复古设计主要从构图、线条、色彩等方面来体现复古情调，自然也包括材质与制作工艺。 （二）合作交流平台 本书旨在构建一个复古设计创作交流平台，书中收录了一

现代主义之后的设计

本书中对现代主义设计之后的各种设计风格如波普设计、后现代主义设计等进行了解析, 具体内容包括各种设计风格的起源、发展历程及各设计风格的代表作品等。此外, 作者还对生态设计、高新技术应用的设计、人性关怀与情感化的设计、设计中的文化和艺术表达等设计界的热门话题进行了探讨...

环境艺术设计识图与制图(第二版)

本教材从高职教育人才培养目标出发，从相关职业岗位群对基础知识能力需求着眼，遵从人们关于实践-理论-实践的认识规律，按认识篇，理论篇，方法篇次序进行内容编排。本教材根据社会需求更新教学理念，在方法上以读图为主，制图为辅。在制图手段上将徒手作图，尺规作图，CAD作图结合起来，通过徒手作图，尺规作图以培养学生读图能力和工作作风，通过CAD作图以培养学生制图能力。理论上以够用为度，实际应用能力以职业岗位需求为标尺。加大学生绘制与阅读练习量，使

新构型艺术的基本概念

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本

装饰艺术全书

Art Deco是装饰艺术的*终成果，是一种极具魅力和影响力的艺术风格，它塑造了现代奢华的流行理念的风格，而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片，从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面，全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外，它本着装饰艺术的精神，从时髦的法国家具设计师

色彩构成

根据多年的教学经验和设计实践，力图将色彩构成理论与实践应用相结合，以期使该书不仅能作为引导艺术设计类学生对色彩构成理论进行系统学习的教科书，也能成为相关设计人员进行色彩研究和应用的参考资料。全书共分为8章，、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需推荐的工具，着重讲述了色彩构成的学习方法；第4章阐述了色彩的联想与象征；第5、6章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述了如何制定配色计划和色彩构成的审美原理；第7