设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

艺术设计专业采风与考察

现代主义之后的设计

本书中对现代主义设计之后的各种设计风格如波普设计、后现代主义设计等进行了解析, 具体内容包括各种设计风格的起源、发展历程及各设计风格的代表作品等。此外, 作者还对生态设计、高新技术应用的设计、人性关怀与情感化的设计、设计中的文化和艺术表达等设计界的热门话题进行了探讨...

环境艺术设计识图与制图(第二版)

本教材从高职教育人才培养目标出发，从相关职业岗位群对基础知识能力需求着眼，遵从人们关于实践-理论-实践的认识规律，按认识篇，理论篇，方法篇次序进行内容编排。本教材根据社会需求更新教学理念，在方法上以读图为主，制图为辅。在制图手段上将徒手作图，尺规作图，CAD作图结合起来，通过徒手作图，尺规作图以培养学生读图能力和工作作风，通过CAD作图以培养学生制图能力。理论上以够用为度，实际应用能力以职业岗位需求为标尺。加大学生绘制与阅读练习量，使

新北欧设计:从经典到新生(八品)

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 《新北欧设计：从经典到新生》收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设

构成与设计

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使本书具有更加丰富的表现力和生命力。为了方便教学， 本书还配有教学课件等教学资源包， 相关教师和学生可以登录“我们爱读书

艺术设计专业采风与考察(第二版)

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

设计素描(第二版)

本书包括以下内容：绘画素描与设计素描、应用要素的认识与理解、客观形态的表现形式主观意识的联想与创意设计素描的应用、作品欣赏。 本书在结构上以浅入深、循序渐进、步步深化，力求把概念简洁明了化、通俗易懂，以取得"先入行再得道"的方式，图文并茂的说明和分析使原本抽象的图画元素和形式变得和我们没有了距离反而多了更多的亲近感，强化了概念的实践意义，也激起了学生的自主积极性。同时，有一些训练方法是结合教学的需要进行探索，也是为了更好地帮助学

世博会展示设计研究

本书包括世博会概述，世博会主题研究，世博会展馆建筑分析，世博会展示空间设计分析，世博会展示设计思路与方法，世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程，在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识，再加上目前市场很缺乏此类书籍，因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

设计色彩

本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...

设计美术基础

本书的内容分为四个项目, 项目一介绍素描的概念、特点、分类和学习方法, 从简单几何体到复杂组合静物, 循序渐进, 详细地演示了素描的绘制方法和技巧 ; 项目二介绍速写的基础知识和线条的表现方法, 主要从人物速写、风景速写和室内空间速写三个角度进行分类演示与实例训练 ; 项目三介绍色彩的基础知识和绘制技巧, 从色彩静物、风景写生进行分类演示与实例训练 ; 项目四是优秀美术基础绘画作品欣赏, 选用了一些著名绘画大师和名家的优秀美术基础绘画

新构型艺术的基本概念

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本

色彩构成

根据多年的教学经验和设计实践，力图将色彩构成理论与实践应用相结合，以期使该书不仅能作为引导艺术设计类学生对色彩构成理论进行系统学习的教科书，也能成为相关设计人员进行色彩研究和应用的参考资料。全书共分为8章，、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需推荐的工具，着重讲述了色彩构成的学习方法；第4章阐述了色彩的联想与象征；第5、6章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述了如何制定配色计划和色彩构成的审美原理；第7

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

高职高专艺术学门类“十四五”规划教材手绘效果图表现技法(第3版)/汪帆

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技

设计师式认知

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，抢先发售明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是靠前认可的、很

色彩与设计

随着人类社会的不断发展与进步，人们在追求物质同时更加重视精神追求，人的审美意识和消费能力也在不断提高，对艺术设计作品也提出了更高的要求，然而，一个优秀的设计作品是造型和色彩的完美结合，所以要想成为一名优秀的设计师就非常有必要学好色彩相关知识，从而指导我们进行设计专业课程学习和设计实践创作。设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，设计色彩强调

平面构成理论与实践

空间环境设计原理

本书分为室内空间环境设计和室外空间环境设计两部分。室内方面, 详尽讲述包括室内设计概念、室内空间与界面设计、室内设计材料和色彩、室内照明设计、室内家具陈设与绿化、室内整体气氛营造等, 重点放在室内空间与界面的设计以及整体环境气氛的营造上...

视觉传达展示设计

本书全面的讲述了展示设计概念、发展前景、理论范畴、艺术风格与流派、设计应用与学习方法、设计形式与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中, 大量使用案例分析, 方便学生能够更加直观的掌握知识...

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...