招贴广告设计

1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、ppt等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。 2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和

产品设计程序与方法

本书结构是按实际授课需要组织的，作为产品造型设计专业教材，本书共分为四章。第1章主要是对工业产品设计作一个基本的概述，使学习者对工业产品设计有一个基本的认识，对学习者自身有一个基本的要求；第二章主要是阐述了工业产品造型设计的基本程序与方法，使学者了解步入设计后的工作过程；第三章主要论述了工业产品设计的基本原则；第四章产品设计的现状与发展趋势；第五章介绍了产品设计的案例...

好设计破解法-一学就会的65个平面设计技巧

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计...

平面构成

本书包括平面构成概述，平面构成的构成要素等表现平面构成的形式美法则几个方面的内容。在理论讲解的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素，创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，对今后专业设计的学习产生深远的影响。本书运用大量的图例解读枯燥、艰涩的理论，便于初学者或自修者进行学习，对实践具有很强的指导性；从点、线、面等物质的基本形态着手进行理论分析，进而提示出客观现实所具有的运动规律，

构成与设计

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使本书具有更加丰富的表现力和生命力。为了方便教学， 本书还配有教学课件等教学资源包， 相关教师和学生可以登录“我们爱读书

出版物设计

1．权*指导，引领教学。依托相关院校，经相关专家指导，广泛联系全国专业领导、专家和老师，组编高质量的系列教材，以引领教学和人才培养。 2．立足课堂，方便一线。为方便一线教学，系列教材注重立足课堂，既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT、挂图等配套元素齐全，融入了新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式，能广泛适应各层次的教学需要。 3．反映改革，凝聚成果。由优秀的院校和老师牵头，带领各地各类

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

人物形象设计-色彩篇

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

设计素描

设计素描

本书主要内容包括：绘画素描与设计素描、应用要素的集训与理解、客观形态的表现形式、主观意识的联想与创意等...

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

平面构成

本书以简洁、实用为基本出发点, 第一章主要讲述平面构成的基本概念, 内容及范围, 理清平面构成与“平面构成”课程产生与发展的历史, 强调平面构成与艺术设计的的关系, 突出平面构成的地位与意义。第二章讲述平面构成的视觉形式法则, 在万千复杂的变化中找出审美规律。第三章从平面构成构成元素的概念、视觉特性、形态与作用及构成的形式与方法入手, 来认识、归纳、运用构成元素。第四、五、六章讲述构成的要素及形式, 以求找到表现方法, 在艺术设计实践

中国家具产业制造与设计竞争力

本书通过SWOT客观地评价中国家具产业内外所面临的机遇和威胁, 运用五力模型深层次研究中国家具企业外部面临的威胁, 以及运用钻石模型从国际层次分析中国家具拥有生产要素, 需求条件, 相关产业, 及企业组织结构, 机会和政府六大要素, 对比分析分析中国国际竞争力的现状及所面临的国际竞争态势, 分析提出了相应的家具产业发展策略, 指出中国家具必须调整创新, 调整产业结构, 设计取胜等相关发展策略...

标志设计

本书由设计概念与基础、实践技能、优秀设计案例与赏析三章内容组成。围绕应用型高等教育教学的要求, 以工作过程为向导, 分别从理论知识、实践技能、设计应用三个方面阐述了标志设计从接受任务到完成及应用在视觉设计中的全过程...

色彩构成

图形创意设计

本书介绍了图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等内容。 ...

中式茶楼-最爱中国风-随书附赠光盘

纯中式风格：茶楼是中国独有的休闲类聚会聊天场所，是中国最具特色的商业空间之一。《最爱中国风 中式茶楼》收录最具有珍藏价值及设计水准的44个茶楼设计，一定会让读者有眼前一亮的感觉。 　　内容丰富、实用而便捷：《最爱中国风 中式茶楼》以低定价、小开本的方式来呈现，让读者可以以更低的价格享受最有价值的信息...

品牌形象设计

艺术设计专业采风与考察

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

新构型艺术的基本概念

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

室内设计手绘效果图表现

本书从室内单体家具与陈设的线描与着色表现技巧训练、室内家装空间手绘表现图的绘制技巧训练、室内公装空间手绘表现图的绘制技巧训练三个角度, 详细的阐述了室内设计手绘表现图的基本概念、特点和训练方法。本书理论讲解细致、内容全面、条理清晰, 注重理论与实践的结合, 每一个项目都有相关的学习任务, 也都配都有系统的训练方法和直观的练习资料, 可以帮助学生更好的掌握该课程的学习要点...

POP广告设计(第2版)

POP广告设计在近几年逐渐被重视，成为艺术设计专业学生的必修内容，是一门较为完整的认识和实践商业广告设计的综合课程。以往的POP广告教材内容较为局限，本教材从市场设计角度出发，大量运用实体店POP广告设计案例，拓宽了教学及设计内容，旨在重新界定现代POP广告设计范畴，并着重培养学生广告设计的创造思维和设计表现能力，以及对商业广告动向敏锐的感受力和对大众心理的深刻洞察力。在学习本教材的过程中，首先学生应掌握POP广告设计的基本理论及设计

室内工程制图

本教材的内容共分为六个项目。项目一主要学习工程识图制图的概述，包括工程制图与识图的作用、目录和说明、要求和规范以及绘制工具与用品；项目二主要学习工程制图的投影与实训，包括工程制图的投影分类、投影规则、点线面以及组合体的投影与实训。项目一至二属于工程识图制图基础知识的学习，基本理论与基本能力相结合，基本规范和基本技巧相结合，不仅为初步学习工程识图制图做好充分准备，助力初学者快速入门，也为进一步学习工程识图制图打下扎实的基础。项目三主要学

本书将家居装饰中所有混乱的、琐碎的细节有序地整合在一起图解住宅家居陈设布局

本书具体内容包括正确匹配家具样式、利用自然光线点亮房间、创造时尚艺术墙、完美安排房间地毯、创造引人注目的灯光效果、利用抱枕增添优雅氛围等。本书将家居装饰中所有混乱的、琐碎的细节有序地整合在一起，有各种样式、风格的家具、物品、装饰，有大量丰富多彩且易于理解的插图，引导读者了解家具、装饰和使用房间所需要的重要物品的风格和语言...

色彩

我们生活在一个色彩斑斓的世界里。在所有视觉因素中，人类对色彩最为敏感。色彩是绘画领域最复杂的因素之一。色彩的研究涉及物理、化学、生理学、心理学、艺术学等领域。远古时期，原始人就用不同的颜料来描绘生活、装饰自己。由于现代文明与科技的发展，色彩已成为生活中必不可少的东西。与现代人生活密切相关的视觉传达设计、数码影像设计、环境艺术设计及产品设计都离不开色彩。如果说造型是躯体，那么色彩则是外衣。本书讲解了色彩理论知识，介绍了色彩的基本技法，结

设计色彩

创新设计之道(改革创新项目的实战方法)

本书介绍了优选有名的东大发创新教育计划i. school和i. lab的研究和创新实践。分析了诸如三菱重工集团、骊住LIXIL、索尼、无印良品、丰田汽车、LINE等大型企业如何在具体项目中制定和落实创新设计，并以设计思路和设计实践解决商业问题。不仅讲解了创新设计方法，而且通过对优选知名企业案例的综合解析，提出了更具普适性和实践性的设计管理之道，力求以创新设计实现大的商业价值。是指导设计师跨越思想与实践的鸿沟，落实设计策略，将创意设计转

包装装潢设计

包装装潢设计是平面设计专业重要的工学结合核心课程。本教材在编写过程中将必要的职业技能与必需的知识要点进行整合，在通过单件包装装潢设计、系列化包装装潢设计及风格化包装装潢设计三个由浅入深的项目训练后，学生将会切实掌握应有的专业技能。 　 本教材体现出以下三个方面的特色。 　 (1)分项任务训练中不仅有具体的设计要求和知识要点，还有对应的任务实操示范，同时还将工作过程所必需的职业素养融入其中，较好地体现了“工学结合”的高职教育特点。

版式设计

版式设计大原则

本书是集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了图形设计的版式规则, 以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作纸面的提示, 到根据不同目标设计样本等, 全都是对版面设计有用方案。总结了设计的三个要素“法则入门”“版式样本”“技巧解说”。PART1版式基础 (对设计重要的2W1H法则) 要传达给谁? 如何传达? 版式设计中最重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2版式法则 (

一笔搞定手写英文艺术字

这是具有设计感的英文书写，活用工具、善用技法，才能创造更多的趣味与更大的变化，让软硬笔自由地在纸上游走。...

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

字体设计,学好字体设计的指导.字体设计(第3版高职高专艺术学门类十四五规划教材)

本书包含字体设计基础知识、字体设计的实践应用、字体设计案例欣赏和很好网站汇总等内容。本书以基于工作过程的典型设计项目为例，从工作过程中经常使用的字体设计入手，在每个单元都融入字体设计基础知识，让学生掌握设计制作字体的必要技能，即让学生在做中学、在学中做。 字体设计的很终目标是塑造更好的品牌形象。这既是对字体设计理念的一种提升，也是品牌发展趋势所需。本书以字体设计的案例形式分别讲解字体在典型的实践工作项目中如何进行定位构思、创意

品牌VI设计,做好品牌VI设计工作的指导.品牌VI设计(第二版)

本书包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI 设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI 设计欣赏。本书既有品牌VI 设计的基础知识，又有品牌VI 设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI 设计的技能。 具体内容有品牌概论，品牌形象设计概论，品牌视觉开发（基础设计系统——标志、基础设计系统——标准字、基础设计系统——标准色、基本设计系统——印刷字体、基本设计系统——象

高职高专艺术学门类“十四五”规划教材手绘效果图表现技法(第3版)/汪帆

手绘效果图表现是传达构思与设计思想的重要方式，是环境艺术设计专业、建筑设计专业、建筑装饰设计专业、城镇规划专业等相关设计类专业学生，以及设计类专业从业人员必须具备的一项技能。手绘效果图表现是专业的语言，与电脑制图相比，它直观、快捷、表现力强，注入设计师的情感，所以至今仍然占据重要位置，并继续持久发展下去。本书对手绘效果图表现进行了逻辑梳理，知识点覆盖全面，重点、难点突出，并做到循序渐进的引导学习。本书分为七个部分，1、手绘效果图表现技

现代主义之后的设计

本书中对现代主义设计之后的各种设计风格如波普设计、后现代主义设计等进行了解析, 具体内容包括各种设计风格的起源、发展历程及各设计风格的代表作品等。此外, 作者还对生态设计、高新技术应用的设计、人性关怀与情感化的设计、设计中的文化和艺术表达等设计界的热门话题进行了探讨...

设计素描(第二版)

本书包括以下内容：绘画素描与设计素描、应用要素的认识与理解、客观形态的表现形式主观意识的联想与创意设计素描的应用、作品欣赏。 本书在结构上以浅入深、循序渐进、步步深化，力求把概念简洁明了化、通俗易懂，以取得"先入行再得道"的方式，图文并茂的说明和分析使原本抽象的图画元素和形式变得和我们没有了距离反而多了更多的亲近感，强化了概念的实践意义，也激起了学生的自主积极性。同时，有一些训练方法是结合教学的需要进行探索，也是为了更好地帮助学

平面构成理论与实践

标志与VI设计

本教材的内容共分为共五章节，以主要项目案例做理论知识的延展，项目一介绍标志与VI设计的基本概念，让学生认知VI、CI、MI、BI的关系；项目二标志设计与制作，让学生了解标志的分类与构成，设计标志的程序、原则。从而应用标志设计的表现技巧完成项目的实训，将理论与实操结合；项目三介绍VI设计的构成，从vi基础系统设计到vi应用设计进行具体叙述，精细化分析vi系统的每一个构成内容；项目四介绍vi设计手册的标准化制作，设计手册的内容、整合vi设

色彩与设计

随着人类社会的不断发展与进步，人们在追求物质同时更加重视精神追求，人的审美意识和消费能力也在不断提高，对艺术设计作品也提出了更高的要求，然而，一个优秀的设计作品是造型和色彩的完美结合，所以要想成为一名优秀的设计师就非常有必要学好色彩相关知识，从而指导我们进行设计专业课程学习和设计实践创作。设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，设计色彩强调

书籍装帧设计

本教材的内容共分为六个训练项目，项目一介绍书籍装帧的基本概念和发展史，提高学生对书籍装帧的认识；项目二介绍书籍形态与结构设计的知识，让学生了解书籍的基本装订形式和精装书与平装的区别，掌握书籍结构设计，包括护封、腰封、封面、书脊、环衬、护页、前言页、扉页、目录页、版权页、内页、勒口、订口设计技巧；项目三介绍书籍的版式设计的知识，让学生通过对版式设计了解，掌握文字编排、版面设计、网格设计的排版形式，提高学生对书籍内页的排版能力；项目四介绍

设计师式认知

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，抢先发售明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是靠前认可的、很

品牌形象设计

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能...

新北欧设计:从经典到新生(八品)

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 《新北欧设计：从经典到新生》收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。该书以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。其内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合于大中专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，也是设计爱好者自学的教材...

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

装修口碑怎么来:重塑用户体验场景

本书从市场人员、产品经理、客户经理、设计师、材料员、监理、项目经理、工长、客服等不同角色与用户的真实交互场景出发，找到影响用户体验的关键场景（故事），寻求一线解决方案，并上升至顶层设计的变革和底层逻辑的打通，打造装企突破用户体验和规模效应的策略及进化模型，提炼可执行的落地战法。研究家装企业如何突破用户口碑魔咒，从关键用户场景探寻装企发展的顶层设计与底层逻辑，面向家装全行业征集一线场景内容，找到影响用户体验的关键场景和解决方案...

版式设计

版式设计是平面设计的重要组成部分，是启动编码者与解码者情感沟通的枢纽，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计中体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等，并为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版式设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。 “版式设计”课程是广告设计与制作专业的核心课程，直接对应广告设计与平面设计及制作公司，为客户提供商品宣传设计服务，课程涉及内容涵括平面广告设计专业最重要的基本知识和表现技巧。

广告设计

刘境奇和李尔尘编著的《广告设计》紧跟社会趋势，突出新时代媒体格局特征，主要讲述了广告设计与制作所涉及的创意思维、创意工具和设计技巧等方面的内容，在此基础上还讲述了新媒体格局下的广告作业规律与技巧，以弥补目前国内同类教材普遍存在的在新媒体广告设计创作方面的缺失。 《广告设计》采用了实战型学习模式和互动式教学的编撰方式，从解决实际问题的角度，采取模拟互动式真实教学场景的叙述形式，清晰而直观地展现出广告设计与制作课程的能力型教学特点。