中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

伦敦国家美术馆

本书包括古老的佛兰芒绘画、佛罗伦萨和锡耶纳艺术的黄金之作、意大利文艺复兴时期画家的代表作，涵盖范围从马萨乔到波提切利，从乔瓦尼·贝利尼到提香，从丁托列托到委罗内塞；17世纪意大利各个大区不同绘画特点全部收录，包括提埃坡罗鲜艳的用色、瓜尔迪和卡纳莱托赏心悦目的风景，还涵盖了从普桑直至洛兰内塞的法国著名画家、小荷尔拜因的惊人之作，拥有除西班牙以外数量最庞大的委拉斯开兹的绘画藏品，这些都是自中世纪起到19世纪欧洲艺术世界的轴心，而最具代表性

史岩中国雕塑史研究文集

“中国国美术学院名师典存”丛书收录国美校目前先师名家的精彩文献。本书《史岩中国雕塑史研究文集》为其中一部，集入了史岩先生各个时期重要的文章。这些文章曾散落在许许多多不同时期的报刊杂志之中，我社于2007年曾集辑一版《史岩文集》而成珠链之美，现更收入更多先生作品，更有先生认为不够充分或未写完的一些稿件，以先生生前之严格，至今未能彰显示人。今在中国美术学院及出版社的大力支持下重新结集出版，以更精美的图片、表格以及书籍装帧以飨读者...

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

苏百钧长卷系列(全5册)

《苏百钧长卷系列》收录了岭南画派代表性画家之一、中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧先生近年来创作的5幅中国画精品长卷，以及每幅长卷的品读文章。5幅长卷分别为《百羊云来图》《馥林江畔图》《霍林河源图》《锦林秋霜图》《洪荒万灵图》，作品题材不一，整体效果清新脱俗、大气磅礴、品格超然。个别长卷事物布局得当，动静结合，描绘细致，状态神韵精到；个别长卷题材新颖，用色着墨大胆且技法高超，生灵形象具象、抽象并存，质朴内涵且韵味深远。画

中国书画文献稿钞本丛刊初编(全六册)(精装)

《中国书画文献稿钞本丛刊（初编）》由范景中、陆蓓容编著。初编收录中国古代重要、稀见书画稿钞本10种，精选版本，原貌影印，每种冠以解题。既往书画文献的调研、整理与出版工作已经取得了诸多成果。未经刊刻的稿钞本，或复本较少、流传不广，或孤存天壤，不易得见，成为亟待整理开掘的宝库。将稀见的书画稿钞本文献汇集成编，不仅可为书画研究提供更多宝贵依据，亦是对珍稀史料的积极保护和有效传播，是为传承中华传统文化贡献一份力量...

日本美术

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术

芥子园画传

《芥子园画传》是一部理论与技法相结合的大型画谱，五色套印，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代早期雕版彩印的高峰，在我国印刷史上居重要地位。《芥子园画传》由王概及其兄弟王蓍、王臬等编绘而成。《芥子园画传》初集分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱五卷；二集分兰、竹、梅、菊四谱四卷；三集分花卉、草虫、花木、禽鸟四卷。《芥子园画传》面世三百余年，覆刻重刊数十次，对中国绘画史的影响和贡献无法估量，至今仍以其独特的艺术魅力

中国美术史稿

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，最初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。 本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的

万象自心出:中国书画研究典藏版

《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...

风格与世变:中国绘画十论

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“

中国民族服饰白描2200例

本书以白描写实形式，精心绘出了中国56个民族的服饰2000例(含2002年出版的《中华民族服饰900例》)，历时14年。透过本书可感受到各民族衣冠服饰的古朴、粗狂、精美，以及原生态民族服饰文化厚重与博大精深；为读者提供详实的、丰富多彩的民族衣冠服饰资料；为已经消失或正在消失的民族衣冠服饰留下一份历史档案...

海外藏元明清三代耕织图

本书第一部分是关于《耕织图》研究的国内外学术史梳理，为读者展示《耕织图》的研究现状。第二部分是对上述三个版本《耕织图》的流传、现状以及内容的简介以及图像影印，第三部分收录了国内外关于《耕织图》较有影响的部分论文...

第9届IMPACT国际版画会议(全7册)

《第9届IMPACT国际版画会议(全7册)》由许江,孔国桥主...

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

中国美术年鉴2020

本书由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，书稿分为7个部分，分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件：年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品，对其进行了介绍和品评，年度展览部分针对部分展览进行了介绍，并将一年内的展览进行了列表；学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括；专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论；学科报道部分

中国古代山水画理论史

本书作者对中国古代山水画理论著述、画家画论进行了全面考察，通过系统梳理中国古代山水画理论思想及其嬗变演进过程，探索了很多重要理论问题，建构起了完整的中国古代山水画理论史框架，沉淀出第一部全面系统的中国山水画理论史著作。本书勾画了各时代山水画观念嬗变轨迹，呈现出中国古代山水画创作及山水画理论在传承与创新方面的历史图景，为当代中国山水画创作和理论的传承与创新提供启示，在汲取东西方汉学相关成果和比较中外艺术理论研究的基础上，凸显了中国山水画

荷兰画派:黄金时代的绘画

这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重

绘画事情:何多苓的艺术:He Duolings art

本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集，全面呈现何多苓的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录个人历史照片、代表作品、创作年表，以及他的习作、手稿等珍贵资料，让读者能够深入了解何多苓的艺术世界。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发...

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉 。第一板块“江山无尽”，展现宋代以来中国山水画的整体风貌与风格流变，并突出呈现“以心为境，以神写形”的南宋山水画的独特神采。第二板块“浙水敷文”，呈现南宋以来文人理念及江南文化对中国书画发展起到的独特作用。第三板块“湖山有美”，展示以杭州和西湖为中心展开的历代书画创作，呈现南宋以来杭州地区尤其是西湖的湖山风光作为艺术母题的

中国画学书学传习录:人物卷:吴山明

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德

从库贝尔,柯罗到印象派来自法国诺曼底的光影世界

本书汇聚了法国艺术史中一段光辉时期的重要杰作。印象派绘画的先驱：库尔贝、柯罗、马奈、莫里索和莫奈为读者呈现了精彩的“光影世界”。跟随艺术家的足迹，读者能够一览诺曼底如诗如画、变幻莫测的景致，体味巴黎先锋派的魅力，同时感受他们独特的光影艺术...

两种文化之间:近现代中国绘画·典藏版(精装)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

中国美术学院学脉文丛:陆俨少文献集

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

中西审美文化的双重变奏:清朝宫廷画师郎世宁新体画研究

本书共四章，内容包括：明清之际中西文化交往与西画东渐、中西审美差异与郎世宁新体画风格流变、郎世宁新体画风格形成原因探讨、郎世宁的影响...

蜘蛛侠漫画史:从神奇到惊世骇俗

本书通过一种全新的、无与伦比的方式，以蜘蛛侠漫画艺术为特色，展现了这个标志性人物令人难以置信的历史：除了通过插图表现蜘蛛侠漫画的艺术风格变化，还深入研究了那些将蜘蛛侠塑造成今天的超级英雄的非凡故事。本书还采访了蜘蛛侠的主要创造者，如布莱恩·迈克尔·本迪斯、格里·康威、汤姆·德法科、J.M.德马泰、大卫·米其林、马克·米勒、亚历克斯·罗斯、丹·斯洛特、J.迈克尔·斯特拉辛斯基、罗杰·斯特恩等人，以诸多创作者的真实想法和经历为基础，诠释了

新安画派画家艺术活动年谱

本书将从新安画派早期到民国时期受其影响的一百位重要画家的生平与艺术活动进行研究梳理。项目以编年的形式把新安画派画家生平艺术活动条分理析地展现出来，信息丰富，史料确凿，并配上各位画家重要的代表作品，为研究者提供了准确、翔实的画家个人资料，为研究新安画派资料最翔实、最权威的工具书...

艺用解剖学:人体结构与动态解析(精装版)

本书是一本为艺术工作者量身定做的很翔实的艺用解剖绘画指南，包含240+张实拍图。本书由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍+肌肉图+三维模块图+手绘图，全方位展示人体结构形态。本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，读着可以以这些形象为基础，进行自己的角色艺术设计和绘制。书中除了专业的人体形态摄影图片，还非常详细地展示了同一姿势的线描图、肌肉结

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

王朝典范

南方丝路

匠心与践行——水彩艺术教学研究

本书就关于水彩画、水彩画的表现技法、水彩画简史、水彩画创作和水彩画研究等内容展开讨论。我们试图从水彩画的发展、演变、创作及创作研究做一些较为深层次的探讨，将我们关注的角度提升到更高的艺术创造性的层面来关注水彩画，来研究和探讨中国水彩画的发展与未来。本书是目前国内同类水彩画研究中最系统、专业的专著之一。在编写本书的过程中，我们采用了两条思路，其一是文字方面的系统叙述，其二作为艺术实践者，我们努力全面、系统、包容的选择了优秀的水彩画作品作

万象自心出:中国古书画研究

《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...

欧洲漫画史(下卷):1848—1900年

漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位，但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版，作者为德国有名艺术史学家爱德华·福克斯，他以1848年为界，将《欧洲漫画史》分为上下两卷。下卷着眼于1848年至1900年欧洲漫画的发展历程，这正是欧洲文化出现重大发展的时期。本卷侧重19 世纪下半叶欧洲主要国家的政治漫画、社会漫画、女性漫画等，近600幅漫画（包含500余张插图及60余张插页）生动地勾勒出欧洲历史文化

自然的童话:毕翠克丝·波特的艺术世界

本书为家喻户晓的比得兔（Peter Rabbit）创作者毕翠克丝·波特（Beatrix Potter）的艺术创作画册，收录了142幅波特小姐的画作及手稿。比得兔是家喻户晓、老少皆知的儿童文学形象，调皮可爱，画风充满自然的纯朴质感和田园趣味。 本书基于2022年秋英国V&A博物馆举办的同主题展览，由V&A博物馆策展团队编撰出版，全面探索了波特作为一名自然学家、艺术家、儿童作家和农场者的成就，并介绍了她在保护湖区方面留下的遗产。作为

观复猫:中国古画有玄机(第二辑)

《观复猫：中国古画有玄机》以观复猫为主角，遴选中国古代传世名画，让萌猫替换画中人物上场，同时融入观复博物馆收藏的历代文物，巧妙地与古画时代氛围契合，创作出独一无二的观复猫版“古画”，十分有趣。 本书图文结合，详细解读国宝名画隐藏的种种玄机。吸猫的同时，轻松收获中国古代历史、艺术、习俗、服饰、文物等传统文化知识。精美画作与珍贵文物相得益彰，兼具知识性和趣味性...

人体结构与动态绘制高效练习法

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书

苏百钧讲工笔花鸟画(下)格局/画坛名师大讲堂

三十多年前，苏百钧的作品以工笔为基调，探索画面的绘画语言，吸纳各种技法，尝试将零散的世界糅为一个整体，画面意图丰富。苏百钧用满腔热情，探索着用各种技法绘下了《雨霁》《皇冠蕨》《来春棕苗知多少》《渔火》《凉瓜》等作品。他生长于南国，岭南的空气、阳光、雨露深深扎根于心底。五彩缤纷的沃土，家中那物种丰富、四时花卉不断的园子，给予了他艺术创作的根基。　　《试论意是工笔花鸟画的灵魂》，这是百钧的毕业论文。之后的绘画创作中，他一直以这篇论文为

普拉多博物馆的杰作(世界级艺术圣地的历史与典藏)(精)

位于西班牙马德里的普拉多博物馆建于18世纪，被认为是世界上极伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。 馆藏中的重磅作品是世界很好大师们的绘画杰作，大约有八千六百幅之多。这里是世界上拥有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅最多作品的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯最多作品的博物馆。同时，馆内还藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这

比较场所

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向...

游戏动漫绘画原理与技法精解 线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感

这是一本游戏动漫绘画原理与技法精解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍数字绘画软件SAI和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解并示范了线条在绘画中的运用；第3章对常用的构图类型进行了罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础

陆俨少书画集(续编3) 纪念陆俨少逝世三十周年

陆俨少先生擅画山水，尤其善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦一格。陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。本书为陆俨少先生逝世三十周年作品集，也是继前三本之后的续编三。集结了陆俨少先生的百余件优秀作品，其中有书法也有国画...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名

国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

中国近代艺术文献丛刊:美术卷·第三辑(全套25册 精装)

《中国近代艺术文献丛刊(第三辑)》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系

西陲梵踪

印象主义(光与色点亮新绘画的世界)(精)

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代拥有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。 实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术

英国国家美术馆:不列颠的宝藏！(精装)

英国国家美术馆，又被称为国家艺廊，坐落于英国非常繁华的大都会——伦敦市中心特拉法加广场北侧。英国国家美术馆是世界上每年接待参观者非常多的艺术博物馆之一，仅次于法国巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。英国国家美术馆自1824年成立以来，在近200年的时间里始终专注于英国和欧洲其他地区绘画的收藏，堪称大不列颠收藏绘画数量颇丰、质量非常高的美术馆...