颗粒艺术

名家推荐： 在艺术与科学之间 读王楠的颗粒艺术 艺术与科学本来是不分家的，都是人类的文化符号活动。艺术与科学分离而成为独立的科目，在18世纪的欧洲才确立起来，中国则更晚。我们今天使用的艺术概念以及相应的科目，是20世纪出现的新生事物。从人类历史的长河来看，我们今天使用的艺术概念以及对艺术的理解，都是晚近发生的事情。 我们今天可以轻易地将艺术与科学区别开来。科学需要验证，没有被验证的科学理论不会得到承认。艺术不要求验证，没有被验证的

田炜印稿

《田炜印选》拟收录作者自选的近年的篆刻作品及关于古玺和书法的论文十余篇, 是作者学术成果和艺术实践的一次集中展示...

艺溪笔录:瞿弦和张筠英文集

本书包含了瞿弦和、张筠英夫妇多年的文字随笔和剧本。本书五个部分，每个部分都有各自的亮点。艺谈部分，多篇文章涉及戏剧、小品、朗诵等艺术的多方面经验与感悟，值得读者品味，回望部分，回忆了儿时经历以及如何走上艺术之路；随感部分更是将多年来从事艺术行业所见所闻所感落在了笔头上，这些都是很好好的艺术感悟，可供读者借鉴学习...

世界宗教艺术图典

本书系编者基于苏联人类学家、宗教学家谢·亚·托卡列夫《世界各民族历史上的宗教》一书, 加配大量西方经典画家宗教题材的图片而成。全书以图片的形式呈现宗教艺术作品, 从人类学、民俗学、宗教学和哲学的角度综合考量宗教艺术的起源、分布及形成过程, 以期便于读者充分地了解人类丰富多彩的艺术与宗教的渊源和关联...

南京文学艺术志

《南京文学艺术志(精)》是南京关于文学艺术的重要志书，自1988年组织编纂，到2020年重新编修，由30余名专业的编纂人员历时30余年编纂修订完成。本书内容上限不限，下限为2000年，涵盖文学、美术、书法、戏剧、音乐、舞蹈、摄影七大门类，下分小节，后附人物传和大事记，面广量大，图文并茂，可谓一部系统勾勒南京古今文艺风貌和发展状况的地方性志书，道清了南京文学艺术千年发展的渊薮。本书资料丰富翔实、引经据典，既有理论阐述，又对众多文学艺术家

“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展作品集

《“唯物思维”首届国际当代材料艺术双年展作品集》收录了169个不同国家当代艺术家的艺术作品以及作品讲解。每位艺术家都提供了精美的照片，他们也分别讲述了自己的作品的创作来源、灵感以及表现技术。本书文字部分是中英文对照的，结合集中展示的照片，将在首届国际当代材料艺术双年展上的作品更加详细地展示给读者。让展览作品延续下去，希望基于更多相关艺术专业里的学者、老师一些启发，从而加深对“唯物思维”的思考，让更多的艺术家在材料艺术方面有更多更好的作

新书--神话全书 : 众神与他们的故事 (精装)

本书由阿图罗马塞洛帕斯夸尔与泰奥戈麦斯合作完成。阿图罗马塞洛帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是

廖烔模-上美.足迹

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义...

李天祥-上美.足迹

李天祥，1928年2月生，河北景县人。1946年考入国立北平艺术专科学校（后改名中央美术学院）油画系，师从徐悲鸿、吴作人等大师，1953年赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系奥列什尼柯夫、梅里尼柯夫画室学习，毕业创作《儿童图书馆》获优秀毕业证书，并获“美术家”称号，该作品收藏于苏联列宾美术学院博物馆。回国后曾任中央美术学院油画系第二画室主任教授，1985年任上海大学美术学院院长、上海美术家协会工会副主席。《上美足迹 李天祥》阐述了作者

美国艺术动向:《E演》专栏集:an anthology of E performance

本书由旅美艺术研究者、评论家、学者陈明编著，内容包括艺术家访谈、艺术理论研究、艺术文献辑录等，主要关注美国演艺界的舞台美术、舞台表演、艺术理念等，为国内读者展现了美国舞台演艺领域的一线情况，值得国内相关领域的学者、研究者、爱好者、学生等人士学习...

邱瑞敏-上美.足迹

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院一流的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义...

上美足迹.孟光

由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院品质的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。本书为有名艺术教育家、油画家孟光先生的专集...

(精)中国历代乐论·清代卷

清代乐论内涵丰富且有庞大的文献载体，主要有以下几种形式：御制及敕撰文献，个人文集，研究专著，学术笔记。清代乐论强调既要发挥音乐的教化作用，也要从实际出发，更加重视俗乐的地位，并考证、梳理了音乐史上一些模糊问题。清代的音乐史料辑录工作始终未能全面开展起来，《中国历代乐论（清代卷）》的编选整理，填补了这项空白，对研究清代音乐理论和音乐史都有重要参考价值...

世界的镜像:一部新艺术史

《世界的镜像：一部新艺术史》一书以十二个章节包罗了优选六大洲数千年的文明成就，讲述了从原始石雕到当代艺术、从架上绘画到行为装置的动人故事，作者朱利安?贝尔（Julian Bell）兼具艺术家与艺术史家的身份，论述精湛，独具一格。 全书共371帧插图，其中266帧为彩图，后附历史及作品纪年图表。一书在手，读者可尽览世界艺术史中各个流派与风格的经典大师及代表作，徜徉于艺术史的多彩长廊...

又抹青黛:黎青作品集:2014-2021

(精)中国历代乐论·宋辽金卷

宋辽金时期，尤其是宋代，承平日久，文化繁盛，在音乐理论上也有了长足发展。这一时期有关音乐的理论性文章数量众多，散布于经史子集四大部类之中。《中国历代乐论（宋辽金卷）》编者以《全宋文》等文献为依据，搜罗务求精审，具有很高的文献整理与传承的意义与价值，并能促进人们对音乐审美、音乐功能的深入思考...

大器湖田:千年窑造的文化解读

湖田窑位于今景德镇市东南湖田村，是中国宋、元两代制瓷规模最大，延续烧造时间最长，生产的瓷器最精美的古代窑场。本书是作者近些年来对于湖田窑研究的一些成果及思考，共分为八章，介绍了湖田窑的烧成艺术、工艺特征、釉色之美，进而阐释湖田窑瓷器的美学特质和艺术境界。本书作为读者了解湖田窑的参考读物，具有一定的艺术价值...

中国四大古典文学名著-(全套二十四册)-连环画-收藏本

本套书以连环画的形式展现中国古四大古典文学名著《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》，定位为盒装收藏本。套盒内含24本小分册，每部名著6册，4部名著共24册，与我社已出版的四大名著绿皮连环画形式一致，本次实为重新包装新产品，主要面向连环画收藏爱好者，适合收藏和当作礼品

美谈好风好景

孤独是天生的，不想你想要就会有的，每个人都有各自的去处，但有一扇门不是你能找寻到的，即便找到了，也未必能打开...

海错图译注(全三册)

《海错图》是清朝康熙年间，由画家聂璜绘制的一组图谱。聂璜用生动的图片和文字记录了他在中国沿海亲眼所见、亲耳所闻的各种生物。时代所限，书中记述时有夸张、不靠谱之处，关于生物习性的记载，也是真假混杂，但妙趣横生，深受清朝历代皇帝喜爱。《海错图》共四册，现三卷藏于北京故宫博物院，一卷藏于台北“故宫博物院”。 本套书为故宫藏品《海错图》三卷本的译注本，图文并茂地真实再现了这一古代博物奇书的风采。本书以原图谱中海洋生物的顺序为纲目，先将精修后

花语

本画册主要收集了玛斯列尼柯娃生前的大部分版画作品，题材包括战争题材和生活题材等。这些版画作品不仅记录了一个普通艺术家一生的岁月旅痕，也反应了苏联时期社会生活积极向上的一个侧面，对我们今天了解苏联、了解俄罗斯人民是一个很好的窗口，本画册可以作为业余读者和专业读者的参考书和欣赏读物...

天津人民美术出版社有限公司张大千文献图录

田洪、王叔重编的《张大千文献图录》为张大千在世文献图录，图录涉及张大千出版物约近四百种；老照片数十张，信札约二十余种；大千明信片及其它文献数十种。《张大千文献图录》涵盖了近百年许多张大千的珍稀文献资料，尤其以张大千旅居海外办展的展品图录居多。信札中有一件大千日本女友山田喜美子用毛笔写给大千的信札（三页），极为珍贵，恐是目前所见的专享一件山田原迹。本书学术水准极高，并且有很高的研究价值，是一本的关于张大千的参考资料...

星火——2021华东师范大学美术学院毕业生作品集

本书主要内容是, 美术学院2021届毕业生作品集, 此册收录了2021年毕业的“五系一所一辅修“本科生和研究生的毕业创作, 作品涵盖油画、中国画、书法、篆刻、装置、雕塑、新媒体等多个门类, 这些作品表现手法多样, 艺术语言独特, 表现形式丰富, 他们从更为多元的角度呈现出对艺术全新的尝试与探索, 从中鲜明的体现出美术学院所秉承的教学理念和教学方法, 兼顾传统与当代、包容与创新的学术理念, 体现了美院学子们对艺术的不懈探索、对社会与生活

中国当代艺术史2000-2019

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位

刘海粟辞典

刘海粟是20世纪中国美术和美术教育上那颗固定于主要位置的螺母，是贯穿整个20世纪以来中国美术的重要部件，是我国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人。其艺术人生不仅是中国美术界的范例，更是艺术界独特的象征，是中国艺术目前难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中，独具胆识，在深刻考察东西方绘画的基础上，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的普遍规律，扬弃糟粕、取精用宏、融会中西，成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的最

艺术通史

7501毛瓷

本书以摄影画册的形式展现作者收藏的部分毛瓷藏品。这部分瓷器作品都出品于1975年，属于“7501工程”。画册以藏品的摄影图片为主要构成部分，文字部分主要对所展示毛瓷的历史、工艺、审美、价值等各个方面作介绍。

托尼克:设计为何/艺术世界

艺术理论。本书是我们社与当代艺术博物馆合作的"艺术世界"丛书的本。Thonik代表了当代平面设计的先锋水平。他们赋予平面设计更多的理念，参与社区乃至城市文化建设，为少数者发声等等，可以说是赋予当代平面设计更具生命的形式，让设计真正用于改变生活。在他们的设计中，平面设计不仅仅是形式的呈现、更多的是内容及背景的展现。无论是从是视觉的角度重新塑造品牌，传达价值，还是参与手工艺，让其形成新面貌，反思新价值。我们通过这本书，可以知道当代很前沿的

凡尔赛宫

这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰...

我们的1977:中央戏剧学院舞台美术系1977级入学40周年纪念专辑

《中央戏剧学院舞台美术系1977级入学40周年纪念专辑：我们的1977》这本制作精美的画册是中央戏剧学院舞台美术系1977级入学40周年纪念专辑，它汇集了1977年入学的首批艺术大学生们在过去四十年中的作品。这一届同学中聚合了视觉艺术各领域的专门大家与跨学科的复合型人才，国内外著名院校的教授、学者，获得过国内外重要奖项的艺术家、设计师。他们的创作涉及了众多艺术门类：戏剧设计、影视设计、当代艺术、绘画、雕塑、动漫设计、建筑、景观、室

万象:明代书法与社会文化

明朝是封建社会后期进入更加专制统治的时代，作为应用与艺术双重性的书法，在皇权文化的作用下，与社会文化之间的关系尤为密切，占据着非常重要的位置。 本书对学界不遗余力挖掘“各种文化艺术对书法产生影响”的现象进行反思，多角度、立体式、系统化梳理明代书法与政治、科举教育、哲学、文学、绘画、建筑、社会风尚等诸方面的关系。不拘泥于书法本体与个案研究，以社会层面重新审视明代历史进程中的人物与事件，从事件中解读人物，从人物中探索真相，通过群体展示，

齐白石绘画艺术 .一. 水族动物

将《齐白石绘画艺术》四本作为套装，统一定价销售，内容分别为“水族动物”“花卉蔬果”“翎毛草虫走兽”“山水人物”。此书为齐白石先生入室弟子娄师白所做，详细记录了齐白石的绘画理念、方法，并做了非常细致的绘画步骤演示图，是非常难得的研究和学习齐白石绘画的资料。由于时间久远，当时拍摄的图片已不能满足现在出版的需要，娄师白先生的长子娄述德老师将此书重新整理，修改文字错漏，弥补不足之处，并将绘画步骤图依据原样重新绘制，以其高超的绘画技艺，将齐白石

把玩件鉴藏

6大热门收藏引领市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。 　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供最具权威的文玩鉴藏著作。 　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博

彩色的中国:跨越30年的影像历史

本书历经2年的策划、选图、出版、审核、申请等过程，从80岁高龄的摄影家翁乃强数万张底片中精选照片，配以老先生亲口讲述的照片背后的故事来构成，时间跨度为19641995年这个中国社会变革尤为迅速的时间截面。所有的关注点均放在百姓的日常生活、工作，用生活细节呈现历史变迁。尤为重要的是，其中90%的照片没有公布过，这本书将是这些雪藏了数十年的照片呈现在观众的面前，并且有丰富的历史背景和亲口解说。这也是这本书区别于现在流行的历史照片图书的特点

中国民间文物档案-(壹)-(2015年度卷)

本书是中国古玩商会推动民间文物艺术品传世传承的首要品牌,该书突出文献性、学术性、权威性与收藏性，具有文物志的功能，客观、准确、真实的反映民间文物收藏的现实状况，旨在为民间文物收藏家与民间文物收藏事业提供一个展示交流的空间平台，搜集整理、挖掘研究、宣传出版及弘扬展示民间文物收藏成果，填补长期以来民间文物普查工作的空白，既对我国当前民间文物收藏市场的健康发展具有指导意义，又对我国民间文物保护与民间文物事业的长远发展具有积极的促进作用。本书

装饰文丛:02:民俗民艺

《装饰文丛（民俗民艺卷2）》是围绕艺术设计教学实践等文章集合成的。主要以论文为主，内容丰富，角度独特。在设计史、设计理论、设计艺术等教学方面提供了专业参考和借鉴。作者不乏大家之作，关注社会民生和新兴设计，引领着现代生活方式变革。还有精选国外的前沿论文，具有一定的深度和广度，行文结构比较完整，文字比较流畅，并配有丰富的例图供读者欣赏和阅读...

影视动画后期制作

本书主要内容包括: 影视动画声音制作、影视动画后期制作...

凌听

《凌听》是一本艺术类散文随笔集，内容基于凤凰艺术一档名为“凌听”的艺术访谈节目的文字、声音及视频，包含了对冷冰川、杨明义在内的十名当代艺术家的访谈和评论。这十位系靠前当代一线“架上”艺术家，是中国当代艺术领域的佼佼者，他们本身具有知名度和话题性。每一位艺术家都对应着一篇文字、一段声音和一集视频。本书图文并茂，不仅以优美的文字夹叙夹议，带给读者文学上的享受，也以艺术家精彩的图片更为直观地展现其艺术创作，不失为一次视觉飨宴...

吴湖帆书画鉴藏研讨会论文集

《吴湖帆书画鉴藏研讨会论文集》系2015年上海博物馆举办的“吴湖帆书画鉴藏特展”研讨会后形成的论文集。收录专家论文三十余篇，其中涉及吴湖帆的鉴藏、交游、创作、绘画、词学多方面内容，具有较高的学术价值。撰写的人员不但有上海博物馆、故宫博物院等专业机构的研究员，也有吴湖帆的后人、弟子，他们的记述对认识吴湖帆的艺术与经历有着重要的史料价值，也从多个角度详细剖析了这位海派艺术大家的艺术历程与成就...

从形构到绘本

中国花鸟画史

花鸟画专史，填补了该领域空白。作者以深度画家与深度理论家的双重优势，确立形态学研究中国绘画史的新视点，从中国文化的整体角度思考，全面展现了中国花鸟画灿烂辉煌的风貌,更对中国花鸟画一科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨，实现了花鸟画理论与实践之内在融合。全书叙史立论严密精细，言之有据、耳目一新，图文并茂，具有很高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。...

最美的中国古典艺术-中国艺术5000年

本书是一本便于携带阅读的“纸上艺术博物馆”！全书以中国古代历史朝代的时间为纵向轴，同一时期不同艺术门类为横向轴，精选中国古代艺术史中二百五十余件*代表性的经典作品为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将美术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件作品背后的历史与文化故事。沉淀思绪，启迪心志，足不出户，遍览国内外各大博物馆*好的中国艺术精粹，在中国艺术中领略经典传统之美。...

对话

《对话》主要内容包括：对话在米兰，让爱、合作、友谊和文化交流根深，枝茂，花开，天堂之光，关于“对话”，秘响旁通，伏采潜发，刘晶晶与艾敬对谈，招颖思与艾敬对谈，编后记，艾敬简介，展览履历...

杨泓文集:艺术史(精装)

杨泓是中国著名的考古学家，在美术考古和艺术史方面也颇有建树。本书是杨泓的艺术史文集，作者通过出土文物，对中国的新石器时代彩陶图案、人体造型和动物造型艺术、墓室壁画、古代书画、陶俑和动物模型、陵墓石雕、传统工艺美术、居家用品等进行研究，其内容涉及中国古代文化的方方面面，将考古学与艺术史融会贯通，为读者描绘出一幅古风画卷。本书文字通俗，配有600余幅精美插图，具有可读性和资料性，适合考古专业和各类人士阅读...

元代藝術史纪事编年

《元代艺术史纪事编年》编纂形式，按历史演进贯连条列叙事方式，书面画格分为公历、干支、朝号、事略、备考等栏位。前三栏表述政权演进三种时间之互换关系；事略栏表述记录事项，按年、月、日之序进，登载历史上此一时间点所发生之艺术事件；备考栏为登载此事件所引用资料来源，以供查考。简言之，其方式乃以依年顺序罗列条陈发生之艺术事件为经，陈述说明事件内容为纬，交织具体呈现元代艺术发展演进之面貌。本书编纂资料仅限元代，体例犹似断代史...

艺苑情 电网魂:2017年国网山西省电力公司职工书法/美术/摄影暨女职工手工优秀作品集

本书收录了2017年国网山西省电力公司职工书法/美术/摄影暨女职工手工优秀的作品，以供大家欣赏...

四川省第二届农民艺术节:第三届“群星璀璨”四川省群文美术·书法·摄影优秀作品集

本书收录了四川省第二届农民艺术节 —— 第三届“群星璀璨”艺术展近300副优秀作品, 其中分为书法、书画、摄影三大部分, 集中展示了“四川省第二届农民艺术节”展览优秀作品的风采, 赞扬了农民艺术家的创作成就...

对话达芬奇

本图册为上海博物馆对话达芬奇文艺复兴与东方美学特展配套图录，该展是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展，本图录也是上海博物馆首次以东西方绘画艺术对比方式编排的展览图册。图册收录达芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿，还有同为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品，每幅作品均配有博物转专家撰写的解读文字。同时，上海博物馆精心挑选出

中国水印木刻的观念与技术

本书既不完全是版画史论专著, 也不单纯是水印木刻技法书, 而是兼具学术性、专业性、知识性、实用性的, 类似中国水印木刻百科全书似的著作。本书共九章, 前四章由水印木刻概论到古、现代中国水印版画史, 从学理上对中国的水印木刻进行界定与梳理, 有别于其他业已出版的水印版画技法书。本书的特色还体现在知识讲授、技法演示的章节, 融入了自己长期实验探索的成果。全书配有清晰的图片, 使得本书不仅对水印木刻的初学者具有指导作用, 对同行艺术家亦有借

西方艺术三万年

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特

再现敦煌壁画艺术临摹精品集(典藏版)

本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。这是一本大8开的图文画册，书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品。敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术，而将其复制并整理临摹更非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到最后再创作临摹，他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究，大胆的改进。可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书...

慕琴生涯——丁悚和20世纪艺术与文化

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看