艺术设计学导论

林凡集林-三生知己是梅花

林凡先生毕生从事绘画、书法、诗联和艺术研究工作，继续了大量画稿、书稿、诗稿和论文。林凡先生将其所存稿件、作品，出一个总集，名《林凡集林》，分美术、文学、史论三卷出版...

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

中国美术鉴赏十六讲

五十年前，毕加索会见张大千时说：“中国画真神奇，齐白石画鱼，没有一根线去表现水，但是，人们看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹！” 的确，博大精深的中国文化有取之不尽、用之不竭的文明成果，中国美术更是精妙，承载着中国许多的文化。 清华大学美术学院杨琪教授的《中国美术鉴赏十六讲》邀您一道欣赏中国艺术史上的不朽名作，并且通过这些光彩四射的艺术作品为您解释艺术家纯洁善良的灵魂！ 　　《中国美术鉴赏十六讲》根据清华大学美术学院杨琪教授

艺术与科学-卷十一

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

艺术鉴赏

本书主要内容包括：艺术和鉴赏；青铜器；书法作品；国画作品；油画；壁画；水粉画、水彩画、版画；建筑艺术；雕塑艺术等...

艺术专业论文写作教学

意韵·汉字:汉字艺术印象:artistic impression of Chinese

本书共分三章，包括历史的重温、笔画的美学、设计：从形象到抽象；空间的传承；象征主义的复兴...

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

天高云淡(宋步云诞辰100周年纪念文集)

艺术概论-(插图本)

胡博·华士绘慈禧油画像-历史与修复

艺术与科学-卷十

本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产

徐悲鸿PK徐志摩

徐志摩与徐悲鸿在中国近现代文化史上都是名流，但应该讲两人各属不同的专业和文化圈子，也各有不同的政治结局…… 本书是关于研究“徐悲鸿、徐志摩”的专著，书中收录了《徐志摩我也惑与徐悲鸿先生书》、《徐悲鸿惑之不解》、《中国早期油画发展现象陈述》等文章...

墨影-华人艺术家风采

消费主义时代中国社会的文化寓言-中国当代艺术考察报告

本考察报告分为上、中、下三篇。上篇涉及诸多热点问题和现象，如当代艺术“国际走红”的原因和历程，当代艺术所引发的论争，当代艺术的市场神话，当代艺术民间体制的形成，当代艺术与主流体制的关系，当代艺术“走出去”的国家文化战略等。各个报告的内容来源于作者们辛勤的社会调查，孜孜不倦的资料收集与梳理。同时，在字里行间，也能读到他们智慧的思考。中篇侧重于当代艺术各个形态、类型的考察与描述。其中，我们能看到当代艺术不同形态的发生、演进

造型艺术 中国画 书法学-中央美术学院优秀试卷

道生悟成-中国(国际)艺术设计研究生教学研讨会论文集

人文艺术(第9辑)

中国国粹艺术读本 青铜艺术

青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...

当代潮流新手法的比拼

本书从全方位的角度，对近二三十年的西方当代艺术状态作了个较为全面的介绍，试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现状态，讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系等问题。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

现代主义美术走向世俗的典雅

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。　　该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门

后现代主义美术传统与摩登的混血

本书从社会诸多方面介绍了不同西方国家在不同美术领域所进行的后现代主义的美术尝试，从波普艺术到女性主义艺术、观念艺术、超级写实主义、新会话、大地艺术……在流派中抽取最有代表性的艺术家和作品，让读者领略当代社会最震撼人心的艺术表达。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

古埃及美术尼罗河的夕阳

本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

印度美术璀璨的宝石

印度是世界文明古国，印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，形式丰富，独具特色，对亚洲诸国的美术产生了巨大影响。本书图文并茂的介绍了印度美术的起源包括哈拉巴文化、雅利安人、印度宗教，帝国的美术、印度绘画艺术等。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

美洲美术淡漠的痕迹

本书详细介绍了美洲艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

古希腊美术奥林匹亚的典雅

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本...

视觉的探讨

当前，在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论，构成这场辩论的基础的问题之一是，视觉是否是一个独特的、不可约的范畴，或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置，或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型？这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题，而且是一个触及相关学科之根本的问题：是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴，倘若能够，如何最好地研究

今日中国艺术家:左正尧

本书主要内容包括：对话：王小箭·左正尧；人本回归；二元统一的图像表达；心仪自然——左正尧绘画新作；左正尧的正反世界等...

希利尔讲艺术史

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。　　本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象...

中中国文博名家画传.张伯驹

中华传统文化丛书--乐舞语话

本书以上下编的方式将中国传统音乐与舞蹈作分别撰述，不仅体现了它们独到的历史价值和艺术价值，而且在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面，也具有一定的参考价值...

立体形态构成

《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则，应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系，增加仿生形态和光形态的训练内容，紧跟当下新的媒介技术与设计趋势，是形态构成训练的新发展...

色彩构成

本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考...

平面构成

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包

静物摄影

本书精选世界著名摄影师拍摄的静物摄影作品157幅...

荷兰共和国艺术-(1585-1718年)

简介 　　本书将人物和作品置于当时的环境中观照，研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。本书还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等，全面展示荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义的同时，也揭示了其所奠基的此一时期科学、商业和信仰

年表索引卷-中华艺术通史

多维视野中的艺术对话-中青年学者访谈录

本书收集的访谈录有《艺术起源学研究与当代人类学美学的学科建设——郑元者教授访谈录》、《走向田野的艺术研究——方李莉研究员访谈录》、《传统音乐与非物质文化遗产保护——杨民康教授访谈录》等24篇，其总体特点是雏凤清于老凤声。　　 这两部访谈录的访谈者廖明君研究员是广西壮族著名学人，现任广西民族文化艺术研究院院长，兼广西非物质文化遗产研究中心主任，《民族艺术》杂志社社长、总编辑。海洋至今虽无缘与廖公谋面，但从友人凉山彝族巴莫姐妹处

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

江西艺术史-全二册

本书为套书包括《江西艺术史上册》、《江西艺术史下册》。从历史哲学的层面来形容，黄河文明是流动的，长江文明也是流动的。世界上差不多所有的古老文明都如大河般流淌而泽被于今。文化像水那样的流灌与漫散。这种流动在不同的历史背景下情形可能有些不一样，有时像逢旱的禾苗得到溉润，有时原有的文化生态突然遭到像洪水那样的吞噬与肆虐。事实就是这样，文化总是在润物无声般地传播和交流，但文化也伴随着武力的横征而扩侵。　　近二十几年的考古发现和研究成果已经证实

天地造物(天津美术学院设计艺术学院08毕业设计优秀作品)B705

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

当代西方艺术哲学

中国当代艺术年鉴.2005

是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，

快城快客-2008上海双年展国际学生展作品选

1955-2007-卡塞尔文献展-西方现代艺术视觉文本

艺术设计题例解析-美术高考高分范本

现代西方美学

想象力与创作实践

《想象力与创作实践》为“以素描的名义”中的一本。作者以自己作为案例，图文并茂地展示从自己最初学画到想象力体系的最终形成过程及其课题拓展。从想象力的自我形成、想象力的自我训练、想象力与创作、想象力与教学四个方面来论述了想象力与创作实践的关系及与学生的互动。 该书是一本具有实践价值、可操作性较强的极具实践价值、可操作性较强的学术价值的教材...