生命的力量:非洲野生动物摄影集:African wildlife photography

《生命的力量 —— 非洲野生动物摄影集》为摄影名家周顺华先生历时数年, 以非洲大陆的肯尼亚、坦桑尼亚、纳米比亚、博茨瓦纳为拍摄基地, 深入各国家动物保护区, 在大量摄影资料中精选汇编而成...

清气满乾坤:邓福星画梅作品集

插画的高度-世界优秀儿童插画绘本作品

有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料

清时有味:彭历洲书画集

青山白云，杂花生树，老干新姿，健碧缤纷……　　《清时有味（彭历洲书画集）（精）》由已故著名书画家陈佩秋先生撰写书名，陈佩秋先生入室弟子、青年书画家彭历洲编著，有众多名家为其题写的翰墨，像传印长老、韩敏先生、王赞先生、陈振濂先生、徐里先生、陈翔先生等等。陈佩秋先生身前还为这本书撰写了序言，赞许彭历洲的作品“观其小作，气韵生动，清音雅趣，无不入妙也”，纵观彭历洲之画，花鸟草虫取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，把中国绘画的优秀传统技法和现

书籍之为艺术:中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会论文集

本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考...

元青花瓷的故事

本书内容包括: 青石金和钴料 —— 中世纪的“妖魔” ; 高级“蓝调” —— “青花”之名 ; “青花”起源 ; 琼瑶做泥明珠料 ; 百年风雅一峰青 ; 元青花绽放伊斯兰 ; 阅历形成哲学头脑等...

丹青引:民盟中国美术学院支部学术史料选辑

《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》作者加人民盟，是经由国画系顾震岩老师的推荐，在动员作者人盟的时候，他向作者介绍了潘天寿、沙孟海、刘开渠等前辈盟员的风采，高山仰止，令人怦然心动。　　加入民盟之后，随着对盟史了解的深入，作者和乐平也萌生了为民盟中国美术学院支部编选一部资料集的愿望。经过反复讨论，作者和顾震岩老9币、乐平最终定下了《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》的结构、体例和名称。编这本《丹青引：民盟中国美术学院

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉 。第一板块“江山无尽”，展现宋代以来中国山水画的整体风貌与风格流变，并突出呈现“以心为境，以神写形”的南宋山水画的独特神采。第二板块“浙水敷文”，呈现南宋以来文人理念及江南文化对中国书画发展起到的独特作用。第三板块“湖山有美”，展示以杭州和西湖为中心展开的历代书画创作，呈现南宋以来杭州地区尤其是西湖的湖山风光作为艺术母题的

长短相形:中国水彩艺术论文集

本书分为历史、论述和我见三部分, 主要内容包括隔“水”观画 ; 从“水彩”到“中国水彩” —— 写在“百年华彩 —— 中国水彩艺术研究展开展之际” ; 对水彩画观念史的思考 ; 东方水彩的轮廓等...

艺术·家书

本书主要内容包括: 澳大利亚国立大学艺术学院、德国汉堡美术学院、纽约视觉艺术学院、英国温布尔登艺术学院、艺术阐述、草图、对比图、小稿、组合、艺术家简历等...

金冶美术文集/中国美术学院名师典存

金冶（1913—2006）有名油画家、美术理论家与教育家。1950年4月调中央美术学院华东分院（现中国美术学院）工作，先后任教研组长、理论研究室主任，主编《美术座谈》、《美术理论资料》、《美术研究》、《新美术》、《美术译丛》等刊物。1983年被聘为浙江省油画研究会顾问，1988年被聘为浙江美术评论研究会顾问，1988年任《中国大百科全书？美术》编委。1997年享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年获浙江省有突出贡献的老文艺家称号...

异彩同道

油画、水彩都是外来传入中国的艺术形式，在中国现在的人文环境下，这两个画种形成了相对独立运行的形态。澳大利亚中国艺术研究院组织了中国几位在油画界有较高艺术成就的画家，如王辉、王琨、段正渠、任传文等七人和水彩界同样有较高艺术成就的画家，如周刚、赵云龙、吕智凯、陈朝生等七人，共14人。2017年10月在甘肃陇西，面对苍茫厚重的西北大地一起写生创作，一起研讨艺术、交流艺术。本画册主要选用了活动中创作的部分写生作品和近期佳作。有周刚的前言，王辉

插云草堂书画收藏集

本书为何国菁先生收藏的书画作品集, 涉及众多书画名家的精湛之作, 包括黄宾虹、余任天、陆抑非、林风眠、陆俨少、沙孟海、关良、黄君璧、陆维钊、吴茀之、顾坤伯、曾宓、尉晓榕、何加林、凌叔华等, 几乎囊括了中国近现代最负盛名的书画大家。这些作品, 在地域上纵贯南北, 此举可谓匠心独运, 收藏巨献, 有很高的艺术收藏价值...

绘事微言·焦小建之天堂传说

“绘事微言·焦小健之天堂传说”为中国美术学院专业基础教学部“绘事微言”主题系列展览第三回展览，分为三部分，一是创作作品，二是写生作品，三是手稿和构思草图。同时还将这些纸上作品和焦小健的油画创作进行索引和关联展示，以此应专业基础教学部的邀请，探讨“意图与创作”、“在场与不在场”的创作过程。《绘事微言·焦小健之天堂传说/中国美术学院专业基础教学部教研系列丛书》力图全面展现画展旨趣及焦小健教授近年来纸上作品风貌...

山水逍遥:何加林作品集

本书收录了著名山水画家何加林先生从艺以来的作品及艺术评论, 均为作者写生、创作的精品力作...

庖丁解牛-童雁汝南油画作品

《庖丁解牛:童雁汝南油画作品》由童雁汝南著。童雁汝南十五年如一日，永远的41×33，永远的正面面孔，如参禅修行一般领悟山水之“道”。童雁汝南作品中的肖像不同美术史中的肖像画，那是在消去图解性和表现性之后，各种差别化具体特征的面孔，归入于整一的可游可居的山水精神范畴。《庖丁解牛:童雁汝南油画作品》名为“庖丁解牛”，意为精微中见自由，在技中见道，是消解了“物与我”的对立、“手与心”的距离，从而由技术的解放而获得完满感，成就为纯艺术精神...

中国画学书学传习录:花鸟卷:章培筠

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了章培筠先生的绘画技法...

中国画学书学传习录:书法卷:王冬龄

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了王冬龄先生的书法技法...

中国画学书学传习录:人物卷:吴永良

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了吴永良先生的绘画技法...

赤子之心 吴山明美术馆开馆展作品集

本书为吴山明美术馆开馆展及捐赠作品集。吴山明美术馆为杭州市重点文化项目, 项目筹建于2018年, 即将于2021年6月举行开馆展。吴山明先生高风亮节, 在取得巨大的艺术成功之后反哺故乡浦江和杭城, 分别向两地捐献生平重要代表作品各200余件, 本书即为其捐赠杭州的作品集, 书中还收入吴山明先生为国家重大历史创作项目所创作的《遵义之春》《大泽起义》等作品及其创作草图和创作文献资料、年表及部分评论文章, 是研究吴山明先生中国画艺术的重要文

陈相锋白描写生课徒作品

陈相锋先生书法篆刻出身，后专习花鸟，现为中央美术学院中国画系副教授。其作品以书入画，把对传统的追寻，由明清上溯宋元，尊重物理、领悟画理，融入书法的笔势、笔意、笔性、包括点画形态，在表达生意的同时注入个人的气质性情。《陈相锋白描写生课徒作品（1 套装共2册）》收入其白描花卉作品80余幅，都是他的毛笔现场写生。他在写生时有的是边画边题字，有的则是拿进屋子再题字、钤印，不起铅笔底稿，也未作后期加工，完整呈现当时毛笔现场直接写生的本来面目

中国现代设计巨匠——陈之佛

陈之佛先生作为盘溪之重，正是这民族的救亡续学的担当者，一个时代不可或忘的薪传人。他将苦难视作“流憩”，又在数年后，以学术的清远和诚意，揪心批阅，淑心录下，这心中的至爱，存留终身。　　这种景仰又是向着一个了不起的发端的景仰。那个发端作为历史已然过去，但却又如命运般活在我们的身上。图案—设计，孰是孰非？那以图“案”事的东方传统是否比“设计”更具有一个山水故国的内涵？这样一个开端，以它特殊的诚意支配着后世，并不断地检验我们的日常与思想。

民艺中国剪纸

中国是个多民族的国家，自古以来不同的民族就有着许多不同的生活习俗和许多不同的故事。能记录、演绎及表现这些生活和习俗及各类故事的，首先便是剪纸，也是能代表的艺事之一。　　它是农耕文明的产物，也是为亿万劳动人民所创造。千百年来，它扎根于民众之中，时而山花烂漫、时而自生自灭，但一路走来却愈发壮大。尤其是农事之余，女红们利用剪刀和纸，剪出喜闻乐见之理想与愿望、一年四季之喜庆佳节、日常生活之花花草草、婚丧嫁娶之人间百态，同时也记录着大干世界

怀朴致远:中国当代水彩名家作品集.第一卷

在我们这个时代，物质生活日益丰富，视觉图像光怪陆离，“质朴”，作为艺术的重要审美价值，似乎被人们忽略了。《老子·第十九章》中提到“见素抱朴”，“朴”是未雕凿的木，“素”是未染色的丝。“见素抱朴”意指“显现并坚守朴素”。这是中国早期哲学与艺术的理想，它强调的，是自然界有其永恒的发展规律，.应该成为我们人生和艺术追求的境界，也就是“不忘初心”。当代艺术中的现代性不是只追求形式变化和表现语言的新奇，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍

国美之路大典,中国画卷·天地绘心

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 尉晓榕主编的《国美之路大典(中国画卷天地绘心增峰)(精)》卷重点在于展现该系教师的绘画作品，通过作品呈现他们在中国画方面的实践成果，是一本兼具作品集合理论文章的资料性图书，具有较高的文献和收藏价值...

国美之路大典,中国画卷·天地绘心

尉晓榕主编的《国美之路大典(中国画卷天地绘心立心)(精)》对中国画系建系以来该系教师在教学和创作方面的情况进行了全面的梳理，内容包括中国画系建系以来的大事纪，画学方面的理论建树等内容。该书的重点在于详细地呈现了该系教师在中国画画学理论方面的成果进行了全面的梳理，是一册兼具资料性和作品展示的资料性图书，具有较高的文献和收藏价值...

缓存在-2022第四届杭州纤维艺术展三年展

《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞，施惠，刘畑主...

中国画学书学传习录:人物卷:吴山明

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德

中国美术学院学脉文丛:颜文樑文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

思嘉室集

著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义...

风景与书

2019年12月23日由范景中老师主持的“风景与书”主题展览在上海明珠美术馆开幕。展览共分为三部分，第一部分为严善錞老师和杨小京老师的书画作品；第二部分为范景中老师收藏的古代典籍以及周小英老师的题跋；第三部分为古代书画作品，展出作品大部分为上海图书馆及上海博物馆的展品，其中不乏经典之作。此次展览打破了艺术与人文学科的界限，实为将艺术放置于人文主义的话语之中的展览。不仅古今的书画作品为艺术，古籍本身以及其上之题跋也为艺术。《风景与书

陆俨少书画集:二:续编

《陆俨少书画集（续编2）》推陈出新，继往开来，一代宗师，巨匠情怀...

历史的语言——第五届中国油画双年展作品集

本书收录了第五届中国油画双年展作品。“中国油画双年展” 是由中国油画学会策划、组织的重要展览学术品牌。自2012年起，已经连续举办四届，四届双年展分别以“在当代”“在场”“在意”“语言之在”为主题。本届双年展，即第五届双年展，展览的主题为“历史的语言”，旨在从艺术语言历史演变的角度，从新中国建立以来，尤其是新世纪以来创作出的重大题材油画作品中遴选出极具代表性的39幅精品力作进行展出，同时展出这39幅创作背后的草图、习作等共630余幅作

民艺中国——器物

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合

设计再出发-设计学科国际发展通报

在第四次工业革命的浪潮中，全球制造业正经历着未有的转型。智能制造、物联网、人工智能等技术的快速发展正在深刻地改变着人们的生产方式、商业模式以及生活方式。作为与之密切相关的设计学科，也正在经历着巨大的转变。面对这一挑战，我们需要深入研究全球设计的动态，了解行业的发展趋势和创新方向，以便更好地为产业发展提供支持和服务。 中国美术学院设计学科建设委员会于2022年通过科研大数据的分析以及对访谈进行归纳分析等定性方式从科研、教育的角度，

新学院主义

新学院主义在80后的表现，并非都局限在上述的古典主义的剧情寓言、古典主义的现实转化这两个方面，像刘海辰这样直接将不同图像搬上画面而进行某种隐喻性创造的油画也不在少数。其实，前两方面基本都在绘画的造型语系里进行古典的剧情性寓意与古典的现实性转化，不论他们怎样花样翻新，他们被称为新学院主义所持守的学院化造型语系始终被作为基础和依托。或者说，新学院主义那种固属的来自学院式造型训练并以此为艺术水准标志的东西并没有被消解，而是在当代艺术不断

管锥·使命:中国画学书学传习录·花鸟卷 徐家昌

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

中国美术学院留学生优秀论文选编:::

本书为中国美术学院教研成果作品集之一, 收集了中国美术学院国际教育学院的历年留学生的30余篇, 比较全面地体现了国际生对当代艺术学科的理论与实践状况 ; 其中不少论文对中国美术实践进行了反思, 对传统学方法和现代实践的相关问题作了颇具启示性的探索, 展现了学院的学术理论水平和学术高度。具有一定的教学实用性和学习价值...

管锥·使命:中国画学书学传习录·山水卷 童中焘

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

赵大安写意花鸟

赵大安先生是一位对于中国画（下称国画）有着执着追求的画家，他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底，是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力，保留着国画传统的绘画意境，结合当代艺术发展的特点，从中不断的积累融合，最后形成了他自己独有的国画绘画风格，对于花鸟绘画亦有着自己独特的理解。看到他近年的部分作品，发现他的画作不拘一格，形式多变，对于不同的绘画对象运用不同的绘画技巧，从而形成了更加迥异的画面特

中国画学书学传习录:花鸟卷:朱颖人

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了朱颖人先生的绘画技法...

像虔——中国古雕塑艺术精选

本书收集整理了唐宋元明清大量的古代造像资料加以研究, 以造像大图片形式展开, 拍摄很多雕塑角度精彩的细节。主要从保护, 研究, 收藏, 欣赏, 多角度去领悟古代雕塑艺术的精华...

兰亭耕学:临《兰亭序》一千遍落款日记感悟集

这是一本工具书，可以查阅作者临习《兰亭序》的基本情况，包括落款、作品尺寸、纸张、笔墨、盖印等情况。 这是一本日记集，汇集了作者十多年临习《兰亭序》过程中的感悟随记，又涉猎钢琴、篆刻、文学创作和工作生活等方方面面，真实地记录了梦想成真的过程，展现了他的生活轨迹...

能量:宋振2005—2020

“能量”是艺术家宋振的首本个人作品专著，该书是作者2005年至2020年，15年调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，内容涉及观念艺术、现场艺术、事件艺术等多个创作领域的成果，全书共6万字（中英文），200多幅作品。该书旨在帮助读者了解跨媒体艺术的一种创作路径，并通过详实的作品方案、制作和展览的文献资料，为读者尽可能全面地展示艺术与社会生活相互交融和创新的可能性。该书展示了作者在中国美术学院的教学成果，同时也展示了作者的艺术

人物线描

现代“线描”的概念，与传统的“白画”和“白描”相比较，在技法和内涵层面，产生了更大的转变，更加符合现代的审美观念，尤其是吸收了西方的造型理念，通过写生强化了直接为形服务的线条，但“以形写神”“形神兼备”的中国画传统审美要求和标准没有变。　　线性素描不能等同于线描，相对而言，唐勇力的阐述较为贴切，即“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。传统中国画中的线条强调写意性、表现性，

静谧的凝视

“静谧的回响—— 意大利当代雕塑作品展”由浙江美术馆、武汉美术馆和广东美术馆共同主办，本书为展览的同名画册。录入了在欧洲乃至全世界影响力较大的阿隆·德梅茨（Demetz Aron）、布鲁诺·瓦尔波特（Walpoth Bruno）、格哈德·德梅茨（Demetz Gehard）、马西米利亚诺·佩莱蒂（Pelletti Massimiliano）、沃尔特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Demetz Peter）、赫尔

宋元之眼·元代设色花鸟

陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来，一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来，深感很好工笔设色临摹教材的缺乏，特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册，各以工笔花鸟画历目前的黄金时代——宋元时期的很好范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景，作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求，具有很高的实用价值，同

从形构到绘本

叶浅予中国画作品集

叶浅予（1907-1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，是我国著名漫画家、国画家、美术教育家。叶浅予早年致力于漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，将其深厚的速写功力融入中国画创作中，开创了中国人物画新境界。曾任北平艺专教授、国画系主任、中国美协副主席兼秘书长、中央美术学院中国画系主任、中国国家画院副院长、全国政协第二届至第七届委员等职。　　《叶浅予中国画作品集》收录了叶老捐赠给叶浅予艺术馆的106