非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

中外设计史

《中外设计史》为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。全书采用多视角的文化史观，讲述了中国、欧洲、西亚、中亚、亚欧大草原、伊斯兰世界、东南亚、东北亚等地的古代艺术成就。不仅仅有现代艺术的成就，还有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋极地的艺术文化。内容涵盖面广，图片丰富，篇幅较大，除了高校美术类专业理论学习用书外，还可作为美术史论研究参考用书...

国际首饰设计与制作:银饰工艺-一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南

这是一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南，全书内容翔实、图文并茂，它一定会激发你对银饰艺术的喜爱和创作才华。通过本书，你可以学到基本的银饰加工技巧和表面处理工艺，也可以学到一些实用而特殊的工艺，如金属联结、宝石镶嵌、花丝工艺及珠粒工艺等。 此外，你还可以从当代首饰艺术家的简介、图片以及大量精彩而严谨的银饰制作程序中获得开拓性的启发。 本书也给那些愿意出售作品的首饰艺术家们提供了专业的制作指导和动力源泉，也许它不能引发创

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

我爱画色彩-中国好照片

《中国好照片：我爱画色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据静物照片进行色彩表现。全书一部分为静物图片，静物照片中又加入了色稿与塑造练习图片；一部分为风景、场景图片；还有一部分为色彩局部练习、步骤表现、照片对比临摹、容易遇到的不常规色彩考题等。同时本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

我爱画速写-中国好照片

《中国好照片：我爱画速写》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据人物照片进行速写表现。全书内容一部分以表演、空乘专业模特大图为主，高颜值，增强了读者画速写的欲望与兴趣；另一部分为局部练习、步骤变现、照片对比临摹、容易遇到的不常规速写考题等内容。最后，本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

我爱画头像-中国好照片

《中国好照片 我爱画头像》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行素描表现。从基本的理论知识到具体的绘画练习，从局部到整体的刻画表现，内容逐层深入，是参加美术高考的学生在考试前强化临摹和提高绘画水平的的参考用书...

服饰华章:中国传统服饰图案传承与创新

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价

现代美术理论研究及作品赏析

本书主要对现代美术的各项理论进行细致的阐述研究, 同时对古今中外的各类美术作品进行鉴赏分析。在美术理论的阐述研究当中, 主要内容包括美术的含义、特征、本质、创作理论与技法等方面进行深入探讨, 同时还包括鉴赏和传播等诸多理论, 并在此基础上, 对中西方美术理论研究进行阐述对比...

重构紫砂江苏当代紫砂雕塑研究

徐诚一、蒋雍君、李津编著的《重构紫砂——江苏当代紫砂雕塑研究》共五章，分别为中国传统、近现代陶瓷雕塑，江苏当代紫砂雕塑，无锡工艺职业技术学院紫砂雕塑，宜兴陶都紫砂雕塑，江苏当代紫砂雕塑研究。本书较为全面地梳理、阐述了中国传统与当代很好陶瓷雕塑作品创作文脉与轨迹，以传统传承为载体，立足于当代紫砂雕塑家的紫砂雕塑作品创作平台，以学院教学研究、展览创作与当代紫砂雕塑家作品推介为主要内容，全面打造以当代紫砂雕塑创作为媒介的江苏雕塑地域文化特色

中外装饰图案及其设计方法

《中外装饰图案及其设计方法》是一本关于装饰图案研究的理论著作，全书围绕中外装饰图案的发展历程与设计方法加以展开，具体包括装饰图案的艺术特色、发展演变、造型规律、设计思维方法、素材来源与创作、表现技法，以及不同类型装饰图案的实际应用等内容。本书结构合理、条理清晰，内容丰富、新颖，具有很强的实用性与可读性，是一本值得学习研究的著作。...

两者

《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展属于中国的时尚，同时促进中国时尚与全球的交流发展。...

2016-历久弥新-华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集

《历久弥新 华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不断更新发展的今天，站在人才培养的国际化高度上，我们仍需要扩充专业的广度，开拓专业的深度，在艺术学科的广阔世界中，

超越-色彩静物

全书内容由简到难，从平涂到立体色块过度，色稿占全书3分之1，注重基础，让学生更容易理解色彩静物的基本规律。用色上，色调统一且浓郁，不同色调丰富，笔触清晰，理性与感性相结合，画面干净整洁。 每个章节都分门别类，水果蔬菜花卉以及综合类，真正做到内容全面，现在考试出题多样化，不一定考传统的罐子水果，这就要求学生平时的练习内容多样化，同时掌握花卉的基本规律，以不变应万变。书中后期大量的长期作品，让学生课后练习长期作业，深入画面，完整度会更

京津冀织绣类非物质文化遗产

本书对京津冀地区省级及以上织绣类非物质文化遗产 进行了系统、全面的研究，介绍了其起源与发展、风俗趣事、 制作材料与工具、制作工艺与技法、代表作品等，并依据 传承现状对传承人进行专访，提出有针对性的传承建议和 对策。 本书在对京津冀织绣类非物质文化遗产的介绍中，配备 了大量原始图片资料，可供纺织服装类专业学生以及纺织类 院校中的经管类专业学生学习使用，也可以为纺织类非物质 文化遗产保护领域的实践工作者、相关政府部门和理论研究 人员提供参

美术教育名师课例教学系列丛书中国画技法

《中国画技法》涵盖了中国画技法的基础内容，包括中国画概述、白描、人物画、山水画、花鸟画。教程以实例步骤图为主要内容，辅以文字解析，在每章节中均有教学重难点提示、局部绘画分析以及经典作品临摹要点，并附有参考图书推荐，方便读者对中国画的学习有一个较为完善、系统的了解...

剪下生花

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者

造型艺术基础

造型艺术是绘画的基础训练，它包括透视、构图、解剖、素描以及速写五大部分，只有掌握了基本的造型，才能深入各种绘画方式的提升。...

VI设计手册

品牌形象绝非只是一个Logo 那么简单，它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素，统称“品牌形象视觉识别(VI)”。本书以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线，以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营，从创意草图到印刷制作，从客户提案到沟通解决问题，从设计细节到整体风格，从字体选择到辅助图形，将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前，并以大量真实的澳大利亚顶级商业案例为背景，讲述品牌形象设计背后鲜

美术教育名师课例教学系列丛书工艺制作基础

《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重点在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。很后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列很好的范例以供参考...

贵州摩崖石刻的图像学研究

贵州摩崖石刻数量多、分布广，为我们认识贵州地区的造像特征、书法艺术、军事交通等历史文化提供了丰富的图像、文字史料。《贵州摩崖石刻的图像学研究》主要将摩崖石刻分为造像、题刻、碑刻及岩画四个类别。造像部分对望仙台石窟、葫市造像与石鹅咀摩崖造像进行了分析。题刻与碑刻部分主要就其背后的风土人情、交通等内容进行了阐释。岩画部分主要对图像进行了解析，同时结合图像就相关问题进行了探讨。　　《贵州摩崖石刻的图像学研究》适合艺术类专业师生及相关研究

汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

玉溪民族刺绣

本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。 本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法全程展示，所选服饰、图腾纹样、刺绣作品基本上反映出了八个少数民族刺绣艺术的概貌，其目的是

吴一源设计作品集

软装设计，以实现“空间”“人”“物”的协调，是对室内空间的再次装饰与布置，其主要目的是打造舒适的人文空间。软装设计是相对于建筑本身的硬质空间结构而言，是建筑视觉空间的延伸与发展。它对现代室内空间设计起到了烘托气氛、创造已经、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩的作用。 本书汇集了作者十余年的设计作品近200幅，向人们诠释艺术的无穷魅力，探寻设计艺术融入当代生活的方式与路径...

信息时代戏剧影视表演创作方法与实践

本书讨论的语境是信息时代的戏剧影视表演创作的状态，书中的“戏剧”以现代话剧为典型和代表，所涉及的表演理论概念和实操示例，均以近现代话剧的理论和实践为基础。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容，将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，用生动、鲜活的教学案例阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体可见的课堂训练环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性...

钢琴教学理论与实践

本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的铜琴教学分析等内容...

纹饰:中国的图形语言

《纹饰：中国的图形语言》以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合...

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

流行乐器与音乐声学研究

《流行乐器与音乐声学研究》属于音乐声学方面的著作，由前言、音乐声学基本概念分析、人耳结构与听觉系统、声音四要素的感知（音高、音长、音色、音色）、乐器声学概述、传统乐器声学分析（弦乐器、管乐器、打击乐器）、流行乐器声学分析（包括人声乐器、电乐器等）、乐器声学构成与乐器改良、音乐声学测量等部分组成，全书以流行乐器与音乐声学为研究对象，分析音乐声学的基础，并提出乐器音乐声学要点。对乐器声学、音乐声学研究等方面的研究者和从业人员具有学习与参考

艺术科学:后谷歌时代的创造力

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。 本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启

从视觉笔记到方案手绘

本书以在职方案创作设计师工作方案手绘为出发点，着重培养设计师们用快速、准确、简约和与之适应的技法将其头脑中产生的某种理念、思想、形态，迅速地在图纸上表达出来的能力，并通过这种可视的形象与业主进行视觉交流与沟通。 本书旨在探讨设计思维观念草图的表达，回归问题本质，着重室内设计方案创作思考过程和细节表现，以通俗易懂的语言和精美的手稿去增加书籍的可阅读性，既保证了学术品位，又具有实用价值和现实指导意义...

当代摄影研究

近年来，当代摄影领域中对于日常化，平庸化的图像表现成为摄影创作者关注的焦点。本书以日常化为主题展开撰写。通过以日常化平庸化为内容的摄影艺术家的作品为切入点，梳理分析这类艺术家的创作思路和风格特点。本书计划列举十位左右摄影艺术家为对象，如Nan Goldin、、、图文并茂的撰写出作者的学术观点...

纤丝美寓——中国民间缠花艺术与传承

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目“英山缠花”的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的“基因序列”，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花“同根生”“一脉相承”的共识，重拾中国民间“缠花梦”之未

非物质文化遗产技艺桦树皮衍生品的文化探索

教育是传播文化的重要方式，而学校又是教育活动开展的重要场所，因此将非物质文化遗产资源作为一种教育资源可以很好地促进我国教育事业的发展。我国有着数量众多而珍贵的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产不仅蕴含着丰富的传统民族文化，还有着重要的艺术价值。内蒙古自治区阿尔山市白狼镇桦树皮制作技艺，不仅富有美感，更体现了当地人对大自然的热爱与崇敬，是当地人民智慧的结晶，因此将这些富有创意和艺术感的非物质文化遗产应用到学校教学中，不仅可以提高学生的动

色彩调和论研究

色彩调和迄今为止还是色彩学的难题之一。色彩调和 是英语Color Harmony的译语，指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢喜满足的色彩搭配。色彩调和论是通过色彩的调性和关系，探寻美之本质的学问。色彩调和论研究的宗旨是试图从美的本质，研究色彩搭配的普遍原理，这一直是诸多色彩学家很好关注的问题。 色彩调和论研究具有极高的理论价值和实践意义，利用其思想方法、观点和规律，即可以对色彩调和追根寻源，也可以论

电影与戏剧 海报设计50年

《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，很好完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮...

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

俄罗斯油画风景创作

俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一

传统音乐文化的传承与发展研究

本书首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承...

包装设计艺术与方法实践

《包装设计艺术与方法实践》阐述了包装的发展历程、包装设计与品牌塑造，对包装设计流程、包装设计思维、包装设计中的艺术基础、包装设计的造型与结构、包装设计的表现方法等方面作了论述；然后重点探讨了中国传统文化元素在包装设计中的表达、包装设计的发展与现代包装方法，希望在诠释商品功能与宣传产品性能的基础上，不断寻求包装设计的艺术性，探求消费者的消费心理，从而为更好的艺术包装设计做准备，适合包装设计与艺术研究者使用...

物以致用——从造物到产品设计

《物以致用——从造物到产品设计》中国传统造物思想源远流长，在历史的长河也不断精进、革新，这些深厚的造物思想曾经影响、指导着大量传统设计的形成与发展，如今也在一定程度上启迪着现代产品设计。可以说，传统造物思想与现代产品设计之间仍旧具有一定的内在关联。基于此，本书首先简要地论述了一些典型传统造物思想，接着详尽地论述了产品设计的概念、形式美法则、要素、流程、方法等内容，最后简要地分析了中国传统造物思想对当代产品设计的启迪，并以个别具有代表性

西洋管乐演奏艺术与教学研究

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...

民间美术与现代艺术设计教学优化策略探析

本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...

饰梦——罗芳林漆艺作品集

《饰梦——罗芳林漆艺作品集》 主要收录了罗芳林25年的漆艺创作历程， 漆画创作45幅 、漆艺文创35幅作品，其漆艺作品曾多次参加美国、墨西哥、台湾、越南、日本、韩国、波兰、俄罗斯漆艺作品展，不乏省级和国家收藏。 漆画作品 ，主要以西方象征主义绘画哲理和东方漆艺装饰趣味为审美，注重空间的比例分割和线的表现力，把控线的张力，注重绘画构图的形式主义风格，形成了自己独特的长线漆艺绘画特点”...

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

清殿版《御制耕织图》研究

“男耕女织”既是儒家对太平社会的构想，又是普通百姓对美好生活的憧憬。清代《御制耕织图》传播范围之广、图像演变之多是少有的。尤其是作为由宫廷刊印、表现农业生产的版画作品，对中国版画的发展有着深远的影响。 清殿版《御制耕织图》研究围绕清殿版《御制耕织图》展开研究，共分六章，把《御制耕织图》置于清代特定的文化语境中，从绘画角度、版画史角度、政教功能等多方位进行分析与解读，对其在艺术领域的独特性作出准确的理解和判断。 本书适合版画史论及艺术史

风景速写课程教学改革与创新能力培养——从“以书入画”等多维角度解读

《风景速写课程教学改革与创新能力培养——从“以书入画”等多维角度解读》以当下“风景速写”课程教学为主要研究对象，依托作者多年写生、采风实践教学的经验，将婺源、屏山、西递、宏村等写生采风地点的代表性民俗建筑、自然风景作为主要描绘对象，通过分步骤讲解的方法，结合通俗易懂的示范图例和理论讲解分析，为广大速写爱好者、速写教学人员和学习者提供有益的参考与借鉴。同时，本书将从技法、形式美感、画面意境等方面，深入分析、鉴赏一些具有代表性大师的风景速

产品服务与积极体验设计

本书以积极心理学、服务科学与设计为学科交叉基础，介绍了设计学中产品服务设计与积极体验设计前沿理论和方法。前面部分界定了产品服务系统设计、用户体验设计、主观幸福感积极设计等相关概念，中间部分专注于产品服务设计，包括产品服务设计概述、4P-8D设计方法模型等，以及积极体验设计，如可能性驱动的积极体验设计、主观幸福感提升与积极体验设计、参数化产品积极体验设计等；后面部分以设计实践案例为主，包括校园文创产品积极体验设计实践、乡村互助养老产品积

装饰设计基础

整合创新驱动下的智能产品交互设计:方法与应用案例:from concept to completion

《整合创新驱动下的智能产品交互设计：方法与应用案例》主要聚焦于实体产品交互设计（TEI），首先讲解了现代智能交互创新模式，然后以可穿戴、服饰、家居等硬件产品案例为载体，讲解如何运用灵感与构思的交互设计方法，以及动态仿生、参数化、智能材料、可穿戴等技术来实现多种场景应用。 该书基于工业设计、产品设计学科整合创新的未来发展需求，符合“为主动应对新一轮科技革命与产业变革，支撑服务创新驱动发展”的国家战略，以及新理念、新结构、新模式、新质量、

商业展示设计

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的

华莱坞电影的女性话语生产

本书从华莱坞概念及华莱坞电影研究出发，聚焦作为大众文化产物的电影对女性话语的再生产，采用话语分析、叙事分析、符号分析等方法对电影文本进行研究，从媒介文化研究视角对中国电影中女性话语的再生产进行探索，其中的文化特征、话语演变，都呈现了社会转型过程中的侧影...