研古记学:宋代院体花鸟画技法研习

《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院

中国插画的涅槃:文化自信下的传统艺术创新研究

《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

整合创新驱动下的智能产品交互设计:方法与应用案例:from concept to completion

《整合创新驱动下的智能产品交互设计：方法与应用案例》主要聚焦于实体产品交互设计（TEI），首先讲解了现代智能交互创新模式，然后以可穿戴、服饰、家居等硬件产品案例为载体，讲解如何运用灵感与构思的交互设计方法，以及动态仿生、参数化、智能材料、可穿戴等技术来实现多种场景应用。 该书基于工业设计、产品设计学科整合创新的未来发展需求，符合“为主动应对新一轮科技革命与产业变革，支撑服务创新驱动发展”的国家战略，以及新理念、新结构、新模式、新质量、

电影色彩美学

著作《电影色彩美学》是作者主持的“2019年四川省哲学社会科学后期资助项目”的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点： 1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系； 2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值

《新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值》属于中国音乐剧文化研究方面的著作，由音乐剧发展背景研究、中国音乐剧的本土实践、新时代中国音乐剧蕴含的时代精神、新时代中国音乐剧蕴含的文化价值、中国音乐剧本土化发展的局限、新时代中国音乐剧案例分析、新时代中国音乐剧发展前景展望等部分构成。全书主要研究新时代中国音乐剧的发展背景、发展趋势以及其中内涵的时代精神与文化价值，结合相关的中国音乐剧案例分析，客观展现了新时代中国音乐剧的发展现状及未来发

酒店室内设计原理

艺术设计与展演

如今，在后现代的美学消费这一时代当中，商品品牌已经被赋予一定文化诉求。而在经营艺术品牌期间，拥有文化创意的环节便是设计以及传播。而品牌设计方面的文化创意须把本土文化当作立足点，对本土元素加以提炼，用时尚以及国际化的目光，对艺术文化具有的鲜亮活泼的全新风貌加以重构。同时，在艺术品牌进行传播期间，广告口号、动态广告及广告图形有关设计之中同样充满创新。同时，广告图形可以准确、清晰地对设计理念以及设计风格加以传达，动态广告越是新奇，就拥有越大

非物质文化遗产技艺桦树皮衍生品的文化探索

教育是传播文化的重要方式，而学校又是教育活动开展的重要场所，因此将非物质文化遗产资源作为一种教育资源可以很好地促进我国教育事业的发展。我国有着数量众多而珍贵的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产不仅蕴含着丰富的传统民族文化，还有着重要的艺术价值。内蒙古自治区阿尔山市白狼镇桦树皮制作技艺，不仅富有美感，更体现了当地人对大自然的热爱与崇敬，是当地人民智慧的结晶，因此将这些富有创意和艺术感的非物质文化遗产应用到学校教学中，不仅可以提高学生的动

商业展示设计

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的

华莱坞电影的女性话语生产

本书从华莱坞概念及华莱坞电影研究出发，聚焦作为大众文化产物的电影对女性话语的再生产，采用话语分析、叙事分析、符号分析等方法对电影文本进行研究，从媒介文化研究视角对中国电影中女性话语的再生产进行探索，其中的文化特征、话语演变，都呈现了社会转型过程中的侧影...

钢琴教学理论与实践

本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的铜琴教学分析等内容...

纹饰:中国的图形语言

《纹饰：中国的图形语言》以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合...

基于虚拟现实技术的动画创作研究

《基于虚拟现实技术的动画创作研究》一书基于虚拟现实技术，系统介绍了如何使用实时引擎使项目在开始生产时就可以“实时呈现”。如何在创作时通过更改角色、灯光和相机位置等设置进行试验，并且无须等待任何渲染即可看到内容的实际样子。本书包括U nity介绍、美术资源的管理、创建真实的地形、灯光系统、声音系统、物理过程模拟、di一人称视角制作、动画系统、导航系统、时间轴以及Cinemachine等十一个章节。动画、导演、广播电视编导以及相关的学者可

我爱画色彩-中国好照片

《中国好照片：我爱画色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据静物照片进行色彩表现。全书一部分为静物图片，静物照片中又加入了色稿与塑造练习图片；一部分为风景、场景图片；还有一部分为色彩局部练习、步骤表现、照片对比临摹、容易遇到的不常规色彩考题等。同时本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

我爱画速写-中国好照片

《中国好照片：我爱画速写》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据人物照片进行速写表现。全书内容一部分以表演、空乘专业模特大图为主，高颜值，增强了读者画速写的欲望与兴趣；另一部分为局部练习、步骤变现、照片对比临摹、容易遇到的不常规速写考题等内容。最后，本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

重构紫砂江苏当代紫砂雕塑研究

徐诚一、蒋雍君、李津编著的《重构紫砂——江苏当代紫砂雕塑研究》共五章，分别为中国传统、近现代陶瓷雕塑，江苏当代紫砂雕塑，无锡工艺职业技术学院紫砂雕塑，宜兴陶都紫砂雕塑，江苏当代紫砂雕塑研究。本书较为全面地梳理、阐述了中国传统与当代很好陶瓷雕塑作品创作文脉与轨迹，以传统传承为载体，立足于当代紫砂雕塑家的紫砂雕塑作品创作平台，以学院教学研究、展览创作与当代紫砂雕塑家作品推介为主要内容，全面打造以当代紫砂雕塑创作为媒介的江苏雕塑地域文化特色

两者

《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展属于中国的时尚，同时促进中国时尚与全球的交流发展。...

2016-历久弥新-华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集

《历久弥新 华南农业大学艺术学院表演系优秀作品集2016》主要收录了近年来华南农业大学艺术学院表演系学生的优秀毕业设计作品以及教师们的教学成果。无论是课堂中洒满辛劳汗水的训练，还是舞台上光芒绽放的表演，抑或是必赛中举起冠军奖杯的那一刻，都代表了表演系师生们的不断努力以及本系教师们在本科教学设计中的探索与思考。在表演专业不断更新发展的今天，站在人才培养的国际化高度上，我们仍需要扩充专业的广度，开拓专业的深度，在艺术学科的广阔世界中，

经纬载道 我的纤维艺术旅程

进入21 世纪以来，纤维艺术已从传统手工艺发展成为当代综合性艺术创作的媒介和表达方式之一。《经纬载道：我的纤维艺术旅程》结合作者在纤维艺术领域内近30年的艺术创作实践，集中展示了其在教学研究与艺术探索过程中创作的主要纤维艺术作品，包括手工编织系列、纤维雕塑系列、光纤装置系列、综合材料系列与拼布绗缝系列。这些作品构成了作者独特的艺术创作语言，并从社会文化背景因素、各类材料的语言特征和表现方法等角度呈现出作者对纤维艺术多元化发展的积极探索