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蔡元培校长倡导以美育代宗教，并在北大创立中国画法研究院，范曾先生继承和发展陈师曾先生的中国画法研究，《范曾艺术日历》以极高的艺术价值和收藏价值向北大120周年校庆献礼！为纪念北大120周年范曾先生特别创作了10位北大著名教授的肖像（蒋梦麟、马寅初、吴汝纶、陈师曾、邓稼先、李四光、冯友兰、冰心、季羡林、张岱年）。《范曾艺术日历》收录了范曾先生创作的365组书画作品，展示了世界文化巨匠的肖像和经典诗赋，系统展现了范曾的经典书画作品。印有孔
本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱...
《书内书外：沈鹏书法十九讲》从跨越几十年的书法教学、实践中，精选而出漫谈式的表述沈鹏先生书内书外的人生。...
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助
从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、
全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。 详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。 大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落
（德）里希特，德国有名动物画家和收藏家，代表作为《驯化鸽图解》。里希特所著的《驯化鸽图解》于1886年在德国出版，在当时轰动一时，受到众多社会名流的追捧和喜爱，《驯化鸽图解》是一部有80幅手工着色插图的大开本著作，描绘了这些被驯化的绝美艳丽的鸽子。《西方手绘珍稀驯化鸽：临摹与涂色》从《驯化鸽图解》中精选40幅彩图，以大开本展现原图的精细笔触与艳丽色彩，辅以简要介绍，可供鉴赏研究之用；另外，精心为每幅图定制了白描图版，以供临摹或填色使用
《佳能eos 7d mark ii 完全自学教程》覆盖相机全部功能，包含了135个菜单功能，73个机身按钮和标志的用法。通过20个带有详细步骤的实战栏目、49条拍摄经验、72条提示、22个操作指南，助你成为行动的巨人！ ...
本书是一本系统全面的摄影入门提高手册，全书配有500多幅精美照片，包含了36个摄影关键训练，涵盖了风光、人像、儿童、人文、美食、花卉等众多摄影题材，详细讲解了从相机基础操作到用光、构图的拍摄要领。人们常说“只学不练假把式”，本书的每一个训练均配有动手练习环节，通过这种边学边练的方式，可以帮助拍摄者更快地掌握摄影关键技法，实现摄影水平的快速提升。 本书适合初学者及想要快速提升摄影水平的摄影爱好者...
摄期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今风光摄影领域比较前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。确保读者可以真正学会风光题材的后期技术技巧。 学以致用是学习很根本的目的，基于此，本书的后半部分介绍了不同类型风光题材的后期知识，具
《环境效果图表现技法》强调基础性的手绘效果图表现技巧，在有步骤、有章法地讲授和训练的同时，并不局限于刻板的理论及技能叙述。全书以实用性、可操作性作为写作的中心思想，通过线条——手绘单体——效果图这一由简到繁的方式进行深入浅出地讲解，并总结出了效果图绘制的五条基本原理。最后，结合现代计算机技术，使学习者从效果图的过去、现在直至未来的发展脉络中，审视表现技法的内涵与外延变化，从中洞悉行业有可能产生的变革，继而达到活学活用之目的...
《摄影的秘密：胶片与数码拍摄技法快速入门（第9版）》系统、简明地介绍了摄影的基本原理与历史沿革，并为摄影爱好者及从业者创作有价值的摄影作品提供有效建议。本书特别关注黑白摄影艺术，同时也探讨了数字化技术与网络摄影资源、设备、相机及相机配件等各方面内容；详细讲解胶片的曝光和冲洗，相片的制作和精细修整等各个具体环节。每个对开页均包括一个完整的主题，以精准的讲解文字配合代表性摄影作品、图表示例。本书收录了多幅知名摄影师的作品，包括德博拉·威利
《多重曝光从入门到精通（视频教程版）》的章和第2章大致介绍了多重曝光的概念、意义和基本控制技巧，以及作者根据自己多年的拍摄经验总结出的很好实用的六项拍摄法则、十大拍摄技巧（秘诀）、十五种叠加方法、九种拍摄失败的原因等。从第3章到0章，详细介绍了八大题材的多重曝光思路、实拍步骤和拍摄技巧。精选了近200幅作品和千余张原始照片，并辅以详尽的文字讲解，有理论介绍和拍摄实例，以及有代表性的一部分获奖照片。从构思到拍摄完成，都写得很好详细，拍摄
本书主要由两部分构成：前期怎么拍与后期怎么修。 前期部分分为2 篇共5 章。没有采用常规的罗列式写作手法，而是运用了递进式的创作手法，从很基础的摄影参数开始，到手机摄影小白的拍摄心路，再到成熟摄影人的思维方式层层推进，符合绝大多数人的学习与认知过程。我们将大量的手机摄影知识融入这个成长过程中，包括如何选择拍摄设备、如何优化画面构图、如何运用摄影色彩、怎么捕捉决定性瞬间等技巧，再加上正反作品的对比，通过反差学习的方式让大家更深刻地掌握
只学习如何使用相机、如何曝光、如何对焦，并不能帮助我们拍出好看的照片。提高摄影水平的关键在于学会构图。构图会直接影响到画面的美感，好的构图可以增强画面的感染力，升华画面主题。 本书共8章，前4章梳理了构图中要考虑的关键点，如画面空间感、取景视角、用光角度、点线面组合、构图法则、对比关系、简化画面、添加元素等。后4章通过大量案例，详细地讲解了风光、人像、儿童、人文、动物、美食、花卉等摄影题材的常用构图方法。通过"提炼知识点+案例讲解"的
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。 《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他优选的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画目前的女性，既有柳隐、陈
这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系
本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主
随着新媒体、自媒体、短视频及电商行业的发展，各种电商平台都离不开产品摄影，因此掌握一些产品拍摄方法和技术，是产品摄影人员的基本技能。全书分四篇共14童，第一篇为电商产品拍摄基础篇，主要内容包括电商产品拍摄的基础与准备、拍摄器材与使用、拍摄的用光与布光，以及电商产品拍摄的常用技法（构图、色彩、表现技法等）；第二篇为电商产品拍摄实战篇，主要内容包括服装、鞋、包、饰品、化妆品及日用百货等几大类产品的拍摄技巧与宴战；第三篇为电商产品拍摄后期处
本书全面介绍了中央美术学院油画系第三工作室的教学风貌和艺术追求，共分为五个部分：第一部分详细梳理第三工作室的历史沿革和发展脉络，第二部分阐述第三工作室教学理念的传承与发展，第三部分从教学目标、教学方法、教学进度、作业要求、教学成果等维度全面展现第三工作室的教学过程，第四部分呈现历任第三工作室主任对艺术与教学的思考和总结，第五部分展示第三工作室历任教师的艺术创作。本书不仅是对以往教学成果的总结，更是对未来教学的诘问，能够满足艺术专业师生
本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部优秀作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学国际影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行
《影视剪辑》数字课程 北京大学严富昌老师悉心讲授 近百个经典影视片段剪辑分析 生动解构影视语言的字词句章 全面指导影视剪辑的操作实践 《影视剪辑》为北京大学数字化教材建设立项项目，本书为配套纸质教材，附有精华版数字课程视频37个，一书一码，扫码观看，方便学习（见“本书资源”页）。 本书是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的基本语
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实
本书对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，本书入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。本书由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际
想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法...
信息在当今社会扮演着愈发重要的角色。如何理解信息，不仅涉及方法，更涉及观念。本书从“人”的视角出发，描述信息时代的视觉机制和信息设计的历史沿革，并以此为基础阐述信息设计的人本观念，以及研究“人”的方法。 本书全面论述了字体设计、版式设计、信息图表设计，并尤其注重探究新媒体语境下的界面设计等内容，系统阐述了信息设计的相关原则和规律，及其在具体设计中的应用。更为重要的是，作者以人文思辨的方式回应了信息设计的方法问题，同时也在方法论中揭示了
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人
直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的
这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章
维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造障碍等，展现维米尔如何用各种熟悉物象建构出有私密感的视觉迷宫。全书含6个章节、3篇附录，53幅彩插；阿拉斯将带领我们进
版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式设计规律，所产生的效果不会很好。而这本集版式、色彩理论与实战案例演练的设计书籍，将是你从设计小白直达版式高手的秘籍。 本书共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面讲解版式设计原理；最后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面
本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、
1.批评家周末文艺沙龙，源起九十年代北大中文系，以我是学者，我要发声为宗旨，影响并培养了一批当今学术界的中坚力量。自2014年重新启动，已举办超过30场专题沙龙活动，关注电影、文艺界的前沿话题，是目前比较活跃的学术讨论平台。拟以系列出版物的形式，全面呈现批评家周末的学术讨论图景。 2.批评家周末以独立的、原创的批评活动，展现青年学者的学术姿态。 3.本辑为批评家周末30多场活动实录精选，涉及影视美学、视觉文化、媒介与产业等内容，能有助
北京大学图书馆于2005年购得一大批戏曲剧本，原为戏曲名家程砚秋的世代家藏，每部剧本均有"玉霜簃藏曲"的印章为证（"玉霜"为程砚秋的字）。这些剧本跨越的年代甚久，从清顺治年间到民国初年，均为当时的实际演出剧本，不仅包括唱词及口白，有的剧本还有工尺谱。《十全福》即此系列剧本中的一部。《十全福》与沿袭传统的其他戏曲剧本的不同之处在于，它包含了较多的北京话口语词汇及语法现象，这无论对汉语史还是早期北京话的研究都有着积极的作用。 本书影印北京
本书为作者近年来研究古代美术和当代美术的随笔心得，涉及青铜、陶佣、神兽雕塑、磁州窑、黑陶等，以及当代美术各大家作品的评析，对相关的艺术语言、风格演变、美学特征等进行了探索思考。如，对古滇青铜艺术文化遗存进行论证，对“鹄”的图形与器物在古代文化史上的内涵和演变的探究，对燕国半规瓦当饕餮纹饰的图腾含义进行阐释，对风景画、写实画等的认识感悟，等等...
《建筑的起点：著名设计师演讲录》：建筑不只涉及专业知识，还涵盖着关于生存方式、生活美学、自然环保、传统与当下关系等多方面深刻的思考。从某种角度来说，建筑还是一次有了甲方、预算、工艺水平等各种已知条件，对未知效果的复杂求解。 建筑的起点又是什么？对这个问题的回答，让我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及作为建筑师的重要与“渺小”...
"创意是设计的灵魂，是从无到有、从灵感迸发到实践的整个设计过程的核心环节。本书希望为大众提供一个通过创意解读建筑设计的全新视角。 此书汇集了“中央美术学院建筑学院——雅庄建筑设计讲座”中八位有名建筑设计师的演讲。这八位建筑设计师同时兼具教育家的身份，他们用通俗的语言与听众分享了建筑生成的点滴，用先锋的思想为大众带来启发，以跨界的身份为从业者答疑解惑。通过这些演讲，我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及建筑师的重要与“渺小”。八位建筑师的
《笺谱日历2022》是畅销日历书《笺谱日历》的延续产品，每年一部，已连续热销五年有余。编者从不同时期笺谱中精选365种笺纸，每一页日历呈现一幅精美画笺，山川风物，人物故实，或五彩斑斓，或古雅静穆，每一张笺都能勾起人对中国传统文人悠闲雅致生存状态的无限遐想。配以简洁说明文字，以日历这一日常的形式，呈现精美的笺纸，展示精深的笺纸文化，奉献给读者一份纯正中国味的新年礼物。 这是一部集欣赏性、实用性、知识性于一身，颜值与内涵并重的日历，适宜
本书系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。本书以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。本书可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。 本书为修订第二版，增补了部分
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养...
《燕园秘境》攒集北京大学校本部——燕园的经典七景：“博雅夕照”“未名春回”“书香翰墨”“百讲流光”“月映西门”“鸳跃石鱼”“校友桥影”的历史文化类立体涂色书，以线稿展现北大文物，以折纸结构突显北大建筑，以文字介绍燕园历史，邀请读者加以色彩，照见自我心中对于这座神圣学府的期待。本书让北大百廿历史、环境风貌真实地”跃然纸上“，让读者绘出自己心目中、理想中、回忆中的燕园。既能为青少年读者树立爱国情怀、奋斗理想，又能让年长读者对北大、对祖国的
本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...
宗教艺术在人类的文明发展史中具有重要的影响，并在当今社会发挥着巨大的作用。东南亚是一个宗教文化氛围浓厚的地区，宗教对于东南亚的影响渗透透到社会的各个领域，观察东南亚文化，特别是观察宗教艺术是了解和理解东南亚地区的重要手段。《东南亚宗教艺术研究》以大量的原文资料和深入的实地考察为基础，对东南亚具有代表性的宗教建筑、宗教绘画、宗教文学和宗教雕刻等进行整体性研究，展现东南亚宗教艺术的发展历程，总结东南亚宗教艺术的特点，阐释东南亚宗教艺术对社
该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...
CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。 本书围绕着 CSP 的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容：第1章详细介绍了 CSP 的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握的基本
本书配合2012年11月上海博物馆举办的“美国藏宋元书画展”，邀请王连起、余辉、单国霖等国内美术史学者，高居翰、谢柏轲等海外美术史学者撰写相关导读文章，旨在展示宋元书画发展的恢弘脉络...
《走出上海：早期电影的另类景观》：一部全新的早期中国电影史。中国早期电影研究多以上海电影为重心，而忽略其他地域的电影历史，《走出上海》以上海以外的城市电影为研究主体，视角独特，填补空白。...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
宋瑞祥
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