基础色彩

形象工厂-如何去看一幅画

书籍设计

设计色彩

本书共六章，主要论述了设计色彩的基础知识、色彩的视觉心理效应、设计色彩的学习与应用以及优秀色彩设计作品欣赏等内容，并阐述了色彩的特殊作用和意义...

简笔画教程

本书系统地阐述了简笔绘画的理论与方法, 全书共分6章, 分别介绍了简笔画基础知识、简笔画设计元素及表现技法、简笔画的画法、Photoshop辅助设计简笔画、简笔画在中小学教学中的融入方式及其应用、简笔画作品欣赏等...

装饰雕塑设计

本书从雕塑学和设计学两方面入手，阐述了当代环境建设中装饰雕塑的审美价值和实用性，重点讲述了装饰雕塑设计的专业理论知识、材料，以及不同的成型方法和技巧...

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领

速写(21世纪高等院校艺术设计专业教材)

本书介绍了速写的基础知识和表现技法，具体包括：速写概述、速写的工具与表现形式、人物速写、风景及建筑景观速写、产品速写、动漫速写、服装速写及作品赏析，并配有大量优秀的中外速写作品...

视听语言

本书从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。本书研究了动画视听语言的叙述方式，以及如何运用这种艺术手段进行创作，并对视听语言的相关理论进行整合与系统化的工作，旨在帮助读者系统学习动画视听语言，掌握动画视听语言的基本规范与原理...

总体屏幕:从电影到智能手机:du cinema au smartphone

本书以电影为主要研究对象，兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展，以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分，十个章节。电影，被作者置于崇高的位置，作者认为，没有其他任何一门艺术，无论是传统的还是新兴的，能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理，并与当下的发展相结合，对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析，具有深刻启迪...

绝对批评:关于艺术和艺术家的评论:selected essays on art and artists

罗伯特·休斯是这样一个奇才，他独具个性的声音从一片圣咏合唱中浮现出来……足智多谋，幽默机智，很有见地，编年史般地记录了艺术与金融投机联姻之后的疯狂蜜月。休斯对艺术品的物理特征有着一种格外强烈的意识。他的方法博学而优雅，他的想象力细腻而富诗意，他的才智貌似花花公子，却经过深思熟虑，能摧枯拉朽不说，偶尔还颇慷慨大度。休斯把一个复杂的主题写得能让普通读者读懂，在当代艺术评论家中，纵有与之匹敌者，也少之又少。本书中的艺术批评犹如思想爆炸，对常

中国画基础教程

本书以山水画的发展历史为依据，梳理山水画技法传承与发展的脉络。从最基本的山水画工具材料着手，介绍山水画的基础技法，详细解析山水画各个基本元素的表现以及山水画的构图方法...

商业空间设计实践

本书是以项目化课程教学的实际需求为目标来编写的，分为五章--课程教学思路、商业空间设计的业态与分类、设计基本原理、实际项目分析和优秀案例分析与学生实训作品...

书法

本书是一本学习书法的专业教材，也是一部融合了书法理论、书法历史、书法美学、书法作品和书法创作等知识的书法研究论著。书中的插图都是书法大家的高清作品，学习者在研讨书法历史的同时，可以直接以这些作品为范本进行临摹和学习...

中外电影艺术发展简史(本科教材)

本书主要包括两个部分：上篇为中国电影史，下篇为世界电影史。书中最后增加了有关数字电影和微电影的章节写作，以期使全书更具时代特色...

南大戏剧论丛

本书着重研究中国古代戏曲，涉及作品、流派、理论以及剧作家，探究近百年来“弋阳腔”研究中的问题，“传奇”观念的变迁与明清传奇叙事，道情戏中的渔鼓和简板等传统乐器在戏曲现代化进程中面临的尴尬，考述清初戏曲家张幼学的生平事迹，为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供更多的文献基础及历史细节。全书以文本、文献为基础，结合不同的时代背景，在丰富复杂的历史现象中，考察中国古典戏曲观念的演变及其对后世的影响，并发掘其中有规律可循的内涵...

钢琴演奏与儿童歌曲伴奏

本教材包含了两部分内容, 一是钢琴基础, 一是幼儿歌曲伴奏。教材从钢琴的起源引导学生入门, 按照儿歌常用调式调性、伴奏音型进行整体布局, 配合相应的钢琴曲目, 由易到难, 循序渐进。教材中儿歌常用调式调性编排顺序为C大调、G大调、F大调、bB大调、bE大调、a和声小调和d和声小调...

数字插画艺术

本书内容包括数学插画概述, 数字插画常用软件工具、数字插画基本技巧、数字插画应用、作品欣赏等, 对数字插画需要的软硬件进行了系统的介绍, 并通过动漫人物、头像、人像、动漫场景、风景画、奇幻及科幻场景绘制等实例对数字插面的基本技法进行了详尽的阐述...

艺术精神

本书是关于艺术批评的经典作品,《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨,它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整,作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色,以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式...

当代学术棱镜译丛缪斯之艺:泛美学研究

虽然比较文学是一个公 认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天，他追寻有关艺术之间关系的论据和问题，并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...

当代学术棱镜译丛视觉艺术的现象学

艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键，在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知

儿童音乐MIDI制作实用教程

人像摄影

本书为人像摄影教程，首先，对人像摄影的历史进行了简单的梳理，厘清了人像摄影的起源和人像摄影在各个历史时期因器材和感光材料的改进在纪实、商业和艺术方面的变化。其次，主要讲解了人像摄影的特点、分类和器材的准备与使用。最后，通过纪实人像、商业人像与艺术人像的实践结合拍摄的作品示例进行了比较详细的讲解，引导读者从不同的拍摄环境中慢慢得到启发，从而喜欢上人像摄影这门课程...

族群与文化

作为非物质文化遗产，漳浦剪纸具有南方剪纸风格的特色，但又与时俱进，不断借鉴北方剪纸技巧和现代艺术元素，在技法、造型、风格上推陈出新。本书采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，尝试厘清漳浦剪纸发展流变的历史，分析其基本技法、造型传衍、美学风格，考察漳浦剪纸在现代化进程中，受社会外在环境及其自身发展规律影响形成的独特个性，在尊重个性化的基础上，充分认识其本体价值、社会价值及其美术史价值...

莎士比亚传奇剧中的历史书写

本书以莎士比亚创作晚期（1608—1613）六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世，或一切皆真》《两个贵族亲戚》为研究文本，以其传奇中历史书写所反映的历史思辨为研究问题，以“历史解读”为研究方法与视角，对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行探索，对其末期传奇剧形成了以下看法：莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中，通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式，以戏剧这一在15—16世纪尚属于“历史”范畴的文学体裁书写

西方演出空间简史

本书对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。作者采取了一种广泛的视野, 认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中, 同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性, 其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利·列斐伏尔的文化地理学, 本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践...

书法鉴赏

本书系南京大学出版社新编大学生文化素质教育精品教材之一.本教程从书法艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析三个方面进行系统性、艺术性讲解...

设计构成--21世纪高等院校艺术设计专业精品教材

本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...

江户时代的人气浮世绘画师——将雅俗共赏做到极致的15人

本书是以“门外汉”为对象撰写的浮世绘鉴赏入门书。浮世绘将日本江户时代点缀得华丽多彩，作者选取15位代表性的浮世绘画师，即菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳，用平易的语言，生动地讲述了他们的生平、创作历程和各自的特点、代表作品，并于行文中巧妙交代时代背景，使读者加深对江户时代艺术史的整体了解...

艺术社会学三论

本书汇集了瓦尔特?本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935—1939）》和《爱德华?福克斯——收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在...

艺术欣赏

本书共分13章，内容包括：导论、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、建筑艺术欣赏、艺术设计欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏...

文艺美学专题研究

本书汇集了作者多年研究文艺美学的部分成果。全书从美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面，力图以广阔的学术视野和厚重的历史感，从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹，勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌，为当代中国美学和文艺美学研究提供了另一种眼界与参照...

电影书写札记

本书为法国有名电影导演罗贝尔·布列松的著作，是作者关于“电影书写”思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cinématographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（modèle）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影...

教师书写技能:硬笔

本教材共分四部分：硬笔书写导论，粉笔字书写技法，钢笔字楷书技法，钢笔字行书技法。本册以粉笔字技法为主，因为粉笔字是每一名小学教师的基本技能，粉笔字也是课堂教学中其它教具所不可替代的辅助教学方式。一位教师的板书水平，不仅直接影响着教学的效果，而且也影响着学生的书写态度和书写水平。本册选择粉笔字的书写技能作为硬笔的重点进行训练，同时也注重加强钢笔楷书和行书的训练。 通过本课程的学习，旨在帮助学生牢固树立用字规范化意识，掌握现行汉

教师书写技能:软笔/侯宏业

全书主要介绍汉字从创造演变到现行汉字简化规范的漫长过程，设有正确书写汉字、纠正错别字等训练内容。。很好的书法不仅可以吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣，提高教学效果，还可以给学生以美好的熏陶。因此，掌握汉字毛笔、钢笔和粉笔的书写技法是每个教师应当具备的职业素质之一，书面语言的表达是显示教师能力的一个重要方面。提高写作水平，熟悉各种常用文体的写作方法，也是教师推荐的职业素质之一...

商业摄影

本书对商业摄影的基本理论和技巧进行了介绍，主要包括商业摄影概述、摄影基本原理及常用器材、大画幅照相机的使用、商业摄影光源与用光控制、商业摄影拍摄技巧、商业摄影取景与构图设计、商业摄影主题创意表现、商业摄影后期图像处理技术和商业摄影佳作欣赏...

陶艺设计

本书将陶艺的概念，成型、装饰技法，烧制工艺与设计方法、法则有机地结合起来形成系统；介绍了陶艺在生活中的应用，学生可以体会到陶瓷艺术应用的广泛性和艺术影响力。书中有详细的文字解析和大量的图片资料说明，学生能直观地理解和掌握陶艺制作技术和设计方法。本书适用于陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑专业，以及对陶艺设计具有学习兴趣的人士...

视听语言

《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值...

西学东渐——民国电影美学研究

本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象, 以欧美电影创作与电影研究为参照, 在中国本土文化和民族审美传统的立场上, 对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读, 以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结, 揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征...

布衣南渡:中国民间文艺在新加坡的传播与变迁

本书主要内容包括: 新加坡华人移民历史及社会变迁 ; 中国地方戏曲在新加坡的传播与变迁 ; 中国民间歌谣在新加坡的传播与变迁 ; 中国古代故事与传说在新加坡的传播 ; 中国民间文艺对新加坡民间信仰的影响...

透视学

本书内容包括: 透视学概述、直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、透视知识的具体运用等。本书不但对透视学的相关概念、知识进行了系统阐述, 还针对一些绘图中常见的错误进行了例证分析, 而且重点介绍了透视学知识的运用实例, 将理论与实践很好地结合在了一起...

产品设计程序与方法

本书分为11章, 主要内容包括: 产品设计、产品设计调查、产品设计定位、展开设计、产品设计方案的表达与优化、产品模型制作和产品数据测绘、产品色彩设计、编制设计报告和设计展示版面、样机试制和测试、产品设计的创造性方法、产品设计案例, 详尽地讲述了产品设计的整个流程和一些创造性方法...

色彩构成

本书共六章，主要内容包括：色彩构成概述、色彩理论基础、色彩对比构成、色彩调和、色彩与心理、色彩构成在设计中的应用...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画编导(第2版)/朱贵杰

本书共分为五个章节。章里通过介绍靠前外知名动画导演及其代表作，引入动画导演的职责以及成为动画导演应具备的基本素质。第二章里主要讲述动画的表现方式和各类动画的制作流程。第三章主要介绍了动画剧本的类型和动画编剧的常用方法。第四章给大家介绍从文字到画面的转换方法以及画面分镜绘制的一些常识；第五章主要介绍动漫的营销策略，给大家分别介绍中、日、美三国的动漫营销策略，涉及具体营销策划案的撰写...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

照片的深度.色彩静物.2

色彩静物是美术教学当中非常重要的一个部分，《照片的深度：色彩静物》是照片的深度系列之一，《色彩静物》系统全面介绍了水粉静物画技法，内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高...

台湾戏剧(1949—1979)生态研究

本书认为台湾前期戏剧 (1949-1979) 首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”, 然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变, 并且推出了探索人性的高峰作品, 完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说, 还是从戏剧发展史的意义来说, 前期都比后期更重要...

照片的深度.头像.2

安德烈·塔可夫斯基:电影的元素

安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个

南大戏剧论丛:第十四卷:1

陈白尘先生是中国现代著名戏剧家，南京大学戏剧学科的建设者和带头人。　　《南大戏剧论丛（第14卷 1）》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章，剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神，在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观，总结其历史剧所达到的辉煌成就，还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。　　另外《南大戏剧论丛（第14卷 1）》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章，展示了戏曲戏剧研究的新成果

大学生公共艺术教程

艺术学研究(第10卷)

本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...