古典乐界的崩溃日常

这是一位小提琴家的音乐随笔，关于古典音乐世界鲜为人知的一面。从次登台开始，大大小小的事故就伴随着音乐家的一生，任何你能想象到或想不到的事都发生过，从演出开始的秒到很后一秒，他们都处在危险中。有人能从“飞来横祸”中力挽狂澜，也有人陷入戏剧性或堪称灾难的失败，不管怎么样，演出都必须进行下去。说出那三个神秘的音节，愿灵感总是与他相伴...

赞助人的回报-艺术品投资的几个问题

《赞助人的回报：艺术投资的几个问题/海豚文库》共分两部分内容。*部分用博弈理论研究了炫耀性艺术委托项目。第二部分由五个案例组成，这五个案例用来说明作者们的方法论，通过简要讨论来介绍信号传递、选择性宣传、夸大宣传。...

为什么,是植物图鉴

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束...

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

图画是什么

这本书不同于一般讲述中国画史的理论著述，也有别于讲授国画技法的教材，它从历史的宏观角度阐释了“国画是什么”这一简单问题，浅入深出，让人重新思考国画的来龙去脉...

设计之路:当代设计创意大师经验谈

本书内容包括玛瑞特·惠婷：年轻人总有惊喜；玛琳·斯蒂克：世界就是舞台，我们是导演；玛利斯·德克斯：每个女人都是美丽的等...

历史光谱与文化地形-跨国语境中的好莱坞和华语电影

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集...

旧约

这是雷霆万钧的《旧约》世界。创世，堕落，立约，背弃，拯救……一个民族的传奇，化为整个世界的历史。 　　这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的《旧约》故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 　　本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段

美国生活场景(美国艺术书系)

狂风呼啸的不毛之地上，一片宏伟壮丽的土地和天空，《道奇的山脊》以上帝的自然力量征服了我们。怀斯用精致的书法手笔描绘出来的褐色和绿色的草的沉默，同用宽笔刷出的疾驰的阴沉的云的动态形成对比。一个倾斜的树桩，用横木做成十字形，迎着风牢牢地挺立着。拖拉机前进形成的沟槽，显示出荒凉的风景中人类的存在。据画家本人说，它“在画中不是一个稻草人。它是一件破烂的衣衫挂在一个交叉的柱子上，以此来吓唬（海鸥），将它们从越橘地里赶走。这幅画画于越橘采摘之后的

历史与当代视野下的中国电影

汉唐风韵:五家书画作品集:杨为国作品

本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜...

迈向另一个国度

本书主要内容包括：星期二、平交道、面影记、动物园、西池袋、日日皆海参、关于饮食、七篇短文、暗房、桌上的花器等...

2003-2012-鹏城歌飞扬-深圳原创音乐星光十年掠影

《鹏城歌飞扬：深圳原创音乐星光十年掠影（2003-2012）》集合了“鹏城歌飞扬”十年来的演出的图像、文字、海报、获奖名单等珍贵资料，以及来自社会、文化各界人士对鹏歌的寄语等内容，是对鹏歌十年历程的一个全面总结，向读者展现了鹏歌十年的整体风貌。 　　自2003年深圳广播电台飞扬971全力推行的“鹏城歌飞扬深圳原创音乐发展促进计划”开始，2013年它迎来十周年纪念。作为深圳市政府扶植“文化立市”的重要项目之一，“鹏城歌飞扬”发展

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

贝贝特·艺术广场-拉丁艺术

《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...

你的建筑有多重?

诺曼福斯特，当今国际上*杰出的建筑大师之一，被誉为高技派的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。 伦敦设计博物馆馆长迪耶萨迪奇与诺曼福斯特三十年笃交，生动记录了这位建筑大师的成长经历和建筑生涯。...

设计的准则-THE VIGNELLI CANON

（1）设计大师维涅里生平*专著本书是维涅里生平*专著，他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世，成为了一个遗憾。 此次中文版的面世，也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 （2） 37个关键因素，颠簸不破的设计准则作为一位成就斐然，德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。...

看-约翰.伯格作品

1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈

当代数码艺术

【数码艺术创作和教学的权威读本】——这本书不是一本由浅入深，循序渐进地介绍数码技术的教科书。它是一本有关数码电影、图像和艺术作品的讨论文集，带有批评、理论和历史的色彩。读者可以从这些长短参差不齐的文章中发现一些非常敏锐和颇具前沿性的观点。他们的论述一定会给读者，不论是学生、教师、艺术家和批评家很多启发。 【揭显人与技术的抗争】——数码艺术是受人的意识控制的艺术形式，而非科技至上的艺术。数码艺术发挥着书一样的功能，但比书更有直

葡萄柚

【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】——自始

刘雪枫作品系列 贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯

《贴近浪漫时代》是有名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和

刘雪枫作品系列 音乐的精灵:音乐家爱好者笔记

《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界有名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径...

环太湖地区蚕桑音乐研究

本书共八章：第一章为民俗音乐概述；第二章论述环太湖地区蚕桑民俗音乐的溯源与演变，第三章为“歌谣”与“歌选”的比较与分析；第四章分析了蚕桑歌谣与台本，重点分析了《扫蚕花地》歌谣与台本；第五章着重研究蚕桑音乐与舞蹈；第六章论述蚕桑祭祀与蚕俗：第七章涉及蚕桑民俗音乐的传承与保护研究；第八章对蚕花庙会的历史发展做出梳理...

新编钢琴考级曲目精选精讲68首

本书精心挑选68首国内常用钢琴考级曲目，所选曲目难度主要分布于3级至10级范围，在原始曲谱版本的基础上，谨慎添加了建议采纳的指法和踏板标记，并附有近4万字演奏注释，不仅包括作曲家简介、作品曲式结构分析图示，还对指法、踏板、分句、力度处理及作品的重点、难点等方面展开精讲指导。同时，作者录制了68首完整的演奏示范音频，适合准备参加钢琴考级的师生作为教学参考。为了合理处理曲谱翻页问题，采用蝴蝶页与空脊设计，更加贴近使用者需求...

歌唱中的意大利语韵:正音与发音手册

本书计划通过讨论和训练的方法，指导歌手习得富有成效的意大利语发音，也能令歌手提高发音的自然性和歌唱水平。不仅涉及歌词正音中使用到的意大利语语音体系，还研究一种语言在说和唱两种方式之间的变化。书中详细解释了意大利语的发音规则，并使用大量选自歌剧的谱例来形象地为学习者提供歌唱中的实际使用案例...

民歌卷-中国合唱作品精选-(1)

本书包含多首脍炙人口的合唱作品,如摇篮曲、牧歌、送我一枝玫瑰花、玛依拉、青春舞曲等。这些作品主题突出、风格统一,适合广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。本书最大的特点在于每首歌都具有简谱和五线谱两个版本,既方便了大多数业余合唱团成员使用简谱的需求,又方便了指挥、钢琴伴奏等使用五线谱的需求,具有便捷性、实用性。封底上印有全书所包含的曲目,方便读者选用...

罗梅罗古典吉他教程

本书通过一种容易接受且令人愉快的方式来帮助学习者领略古典吉他的独特魅力。完成本书的学习，您就可以用正确的吉他技巧弹奏许多著名作曲家的作品。 ...

节奏哈农

在钢琴艺术史上，有很多作曲家都写过训练手指基本功的练习。但是，随着时间的变迁和历史的沉淀，几乎没有哪一部手指练习教材在针对钢琴初学者双手手指独立性问题上堪比《哈农钢琴练指法》这套教程。该书在中国市场上的版本五花八门，但在内容与形式上基本都以保持原作为主，但原作中节奏教学并未得到足够的重视。针对这一问题，作者结合哈农的原作，特意编写了大量的节奏型组合练习，供广大学习者使用。此练习和原著一样共有60首，分为初级、中级、高级三章，各20首.

遗憾的聆听

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发

何谓懂音乐

杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带

20世纪中国美术论稿

本书为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集, 共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分: 史实专题、旧年人事和读史察议。主要内容包括: 西学东渐过程中的几位美术先驱、文学家队伍中的美术家等...

在江湖

1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象

小奏鸣曲集-(大音符版)

《小奏鸣曲集》选了六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品，分别为克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832）及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。本书为邵鲁老师精心编订的版本，指法的选用精确、考究，采用大音符版，适合青少年读

艺术歌曲卷-中国合唱作品精选-(1)

本套合唱曲谱面向广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、推广、传唱较多的版本。本书最大的特点在于每首歌都具有简谱和五线谱两个版本，既方便了大多数业余合唱团成员使用简谱的需求，又方便了指挥、钢琴伴奏等使用五线谱的需求，具有便捷性、实用性。封底上印有全书所包含的曲目，方便读者选用...

民歌卷-中国合唱作品精选-(2)

本套合唱曲谱面向广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、推广、传唱较多的版本。本书最大的特点在于每首歌都具有简谱和五线谱两个版本，既方便了大多数业余合唱团成员使用简谱的需求，又方便了指挥、钢琴伴奏等使用五线谱的需求，具有便捷性、实用性。封底上印有全书所包含的曲目，方便读者选用...

流动的光影声色-罗展凤电影音乐随笔

不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是绝对的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊·维格到尼诺·罗塔，从无音之音的《

神唇之笛

本书是一部音乐哲理随笔，从音乐的神性、音乐的诗性、音乐与灵魂、音乐与生命、音乐与死亡、音乐与爱、音乐与情感、音乐与哲学、音乐与艺术、音乐与科学、音乐与静修、尼采与音乐等方面系统讨论了音乐的人文面向，哲理性强，文笔悠美...

当代歌曲卷-中国合唱作品精选-007-(1)

本套合唱曲谱面向广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、推广、传唱较多的版本。此套乐谱较其他社出版的同类书优势在于：1.把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。2.在同一本书里,每首歌都有简谱和线谱对照方便选择,适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成

当代歌曲卷(2)-中国合唱作品精选-简谱.五线谱 双谱版

本套合唱曲谱面向广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、传唱较多的版本。此套乐谱较其他社出版的同类书优势在于：1.把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。2.在同一本书里,每首歌都有简谱和线谱对照方便选择,适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成册使用

哈农钢琴练指法-(大音符版)

本书是为所有的钢琴学生进行手指训练而写的。学生在学习了一年的钢琴后，就能开始使用它。程度较深的的学生可以在很短的时间内掌握它，然后，他们就再也不会像先前那样感到手指和手腕僵硬了；这样，就是他们能够克服那些技术上最主要的困难。本书是一本长期以来各国钢琴教师乐于使用的钢琴基础教程。 　　本书的主要特色是增加对每一条练习的简单文字注解，使练习者更明确每一条练习的训练目的...

惠特妮.休斯顿-天簌余音

惠特妮·休斯顿是当代最具天赋的歌手之一，她的歌声是天籁之音，倾倒众生。《惠特尼·休斯顿：天籁余音》精心挑选11首惠特妮·休斯顿金曲，以纪念她在40年的歌唱生涯中专辑销量达到一亿七千万张的卓越成就。 ...

年轻的美国(美国艺术书系)

贝贝特艺术广场·美国艺术书系。《年轻的美国》追溯的是美国从大约1760年到南北战争以后10年的时间内，也就是从殖民地到建国这一时期的绘画。这些作品反映了当时新英格兰和大西洋西岸中部地区人民的价值观，以及美国民众民族意识的觉醒。通过美国艺术家的眼睛，我们见证了美国辉煌探索的开始阶段，以及经过南北战争后，那正在经受考验的和即将来临的新时代...

且吟且歌:中国传统名曲配词吟唱选

这是一本古曲与古诗词结合的声乐小品集，意在通过且吟且歌的生动形式普及并弘扬“诗乐一体”的传统。全书共40首曲目，分作经典篇和新编配词篇，其中经典篇包括历史悠久流传甚广的琴歌、词调、散曲等。新编配词篇则从中国经典的古诗词与古曲中遴选出部分佳作，依据意蕴与声韵特性，组合成为的新的声乐作品，古朴、淡雅、恬静，承继了古曲与诗词的古典美学风格，亦为当下传统文化的研习者们提供了入门之选。本书新编配词篇提供了示范性范唱、范奏音频，可通过手机扫书中二

以目代耳:克洛岱尔论艺术

本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿

高职院校公共艺术教育研究

这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域

俄罗斯的形象:艺术体裁的修辞研究

本书基于俄罗斯的自我视角, 尝试利用造型艺术中的各种史料, 对不同时代中的俄罗斯形象进行梳理和分析, 即讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用...

第九交响曲:贝多芬与1842年的世界

贝多芬的《第九交响曲》在18□4年5月7日首演，是音乐史乃至艺术史上的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化史上的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景...

赝品/英国国家美术馆细究名画

专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。

对生活轻吟以待

本书作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。本书中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用...

舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏指导(Op.21)——门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

本书即为舍夫契克针对门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，还包含修订后的小提琴独奏谱和钢琴伴奏缩谱。通过逐小节的分解练习，将对演奏者诠释这首乐曲起到很好显著的作用...

舍夫契克小提琴协奏曲名作演奏知道OP.17

舍夫契克认为，演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品，并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对《维尼亚夫斯基D小调第二小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理