宋代题山水画诗研究

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟

1990年代中国电影中的作者表述-中国社会科学博士论文文库

电影艺术论

黄兴墨迹诗文选集

《湘籍辛亥革命先驱墨迹诗文选集：黄兴墨迹诗文选集》主要内容包括：黄兴、黄兴与孙中山合影、辛亥革命时期的黄兴、南京临时政府陆军总长黄兴、旅美华人在旧金山码头热烈欢迎黄兴的盛况（一九一四年七月）、黄兴与华兴会部分会员在日本合影、墨迹诗文、挽刘道一（一九〇七年一月或二月）、题词“抽刀断水水更流”（一九〇八年夏）、为林顺义书词三首（一九〇八年夏）、赠方声洞（一九〇九年四月或五月）、为福岛书条幅（一九〇九年夏）等...

中西传统绘画空间表现比较研究

对中西传统绘画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中西传统绘画各自特点的原因。本书在梳理前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中西传统绘画的异同及其成因作了进一步的探索。作者认为，经研究表明，在绘画的空间表现上，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，并且具有流动性的特点；西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性。同时，中西传统绘画在空间表现上也具有一些

素朴与华丽中国戏曲审判风格嬗变研究

本书力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 本书所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作

营造法式五彩遍装祥瑞意象研究

关于《营造法式》的技术成就，学界关注最多，成果亦颇丰。与之相比较，《营造法式》中建筑纹饰的意象研究略显薄弱。有基于此，本书以《营造法式》五彩遍装祥瑞意象为例，根据中国古代传统“趋利避害”的文化心理，并结合北宋社会生活的历史实际，拟对其每一个图案的象征意义及文化内涵，进行有理有据地分析和解读。全书共分四章十节，主要阐释了华文九品、琐纹六品、飞仙之类二品、飞禽之类三品、走兽之类四品、骑跨牵拽走兽人物三品等动植物纹饰和诸多几何纹饰的象征意

广告的权力机制研究

云南民族民间艺术的伦理观研究

云南是我国多民族聚集区域，除汉族外还有25个少数民族生活在这里。由于长期历史发展中的积淀，云南民族民间艺术中有着丰富的伦理思想蕴含。刘红所著的《云南民族民间艺术的伦理观研究》综合考察云南民族民间舞蹈、美术与文学等艺术形式，整体审视少数民族伦理思想的共性内容与特质，分析民族民间艺术渗透的有关某一特定伦理范畴的具体内涵，并关注其与汉文化特别是儒家伦理的相同与相异，《云南民族民间艺术的伦理观研究》对研究云南民族民间艺术的伦理思想内涵具有一定

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

山西省民间音乐遗产的传承与保护-- 山西大学艺术学研究所文库

NUL...

火花-西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系

本书以广大音乐、文艺、历史的普通爱好者为读者群，以综合性论述为坐标，以满足广大读者日益增长的审美需要为写作目的之一。可以增进读者对于浪漫主义时期艺术的认识，促进读者对音乐作品更加积极、能动的听赏与理解。同时，本书的写作也是对跨学科美学研究的可能方式的一次探寻，或者说，一次尝试。对音乐与视觉艺术的共性解读究竟是梦想还是空想？它真的可以超越时间与空间之间表面上的二律背反吗？请您与笔者一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美

中国古代戏曲理论与批评

《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古

山西蒲州.中路梆子唱腔板式研究

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...

论艺术-承诺与守望

《论艺术:承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术:承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证...

浙江汉画艺术

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

中国古代禁毁戏剧史论

本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

文艺消费导论

艺术哲学读本

钟明善书学论集

青年时代曾经做过的文学家梦、画家梦在历史的大潮中都相继破灭了。70年代末80年代初“文化大革命”后突然崛起的中国书法热的大潮却把我卷进了中国书法人的行列。这门最具中华民族文化特点的艺术门类以它所具有的超阶级、超时代的文化根性给了我最大的寄托与抚慰。在中华传统文化思想的大背景下思考中国书法又给了我由技入道的多重启示。 三十多年来，我陆续写了一些文章，出了几种书，其中《中国书法史》、《书法欣赏》、《书法基础》、《行书技法》作为高等学

20世纪中国史剧研究

本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上，研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗，史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程，发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神，它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史，努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意，从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果，证实

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

2010-2011-中国动漫产业发展报告

本书包括1个总报告、10个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。　　本书既注重客观数据，又具有独到见解，是

视觉文化与新的生活图景的构建

本书对以形象符号为中心、以普泛的视觉性为基本特征的视觉文化进行分析，考察它给当代人提供的新的生活框架，阐释它所表达和建构的新的生存意义，包括它对当代人生活所显现出的新的价值，以及产生的新的问题和困境。并且在此基础上提出可能的建设方向和建设路径...

杨度墨迹诗文选集

《杨度墨迹诗文选集》是杨度部分诗文墨迹的合集。杨度是近代中国极富传奇性的士人，是康梁维新变法的积极支持者，是王闿运帝王之学的得意传人，是晚清留日学生的公认领袖，是孙黄相识的最早引见者，是清末宪政蓝图的主要绘制者，是辛亥革命后南北和议的背后牵线人，是袁世凯复辟帝制的头号谋士，是为孙中山排难解纷的特使，是杜月笙门下的清客，是周恩来介绍的秘密共产党员，也是佛学界无我宗的创始人著名的虎陀禅师...

类型电影与意识形态

从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起，电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看，电影是现代工业文明的产物，作为一种文化商品，电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评，但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程

外国商业电影及其影响研究

本书为中国社会科学院国情调研重大项目成果。包括调研报告和影评等内容，对外国大片在我国的影响和接受情况进行了深入调研，并分析了外国大片对我国文化形态、青年的生活行为方式习惯等方面的潜在影响...

山东柳子戏音乐文化研究

柳子戏中蕴涵着山东的音乐文化、地理文化、方言文化、运河文化、《金瓶梅》文化等，柳子戏的发展过程是与多种文化之间的互动过程。本书注重人文视角的阐发，从戏曲与社会生活的深刻关系入手进行研究，从柳子戏产生及传播的地理环境、柳子戏的多样性分布生态、音乐旋律特质、柳子戏与山东民间音乐之交融性发展等方面考察柳子戏的人文生存环境，揭示柳子戏与运河文化的互动关系，找寻柳子戏流传兴衰的运河文化根源，并联系故事原型发生在运河河畔的《金瓶梅》一书（书中记录

国画山水画论篇章研究

国画山水画画论篇章是美术工作者为评议山水画画家或山水画而作的，由连续句子构成的语言整体，是一种论证析理较弱、典雅特征显著的篇章类型。本书以篇章语言学理论为基础，结合画学、哲学，通过自建的三个国画山水画论语料库，对国画山水画论篇章进行了较为深入系统的研究，概括了国画山水画论篇章的语义结构式，描写分析了国画山水画论篇章弱析理和典雅特征在词汇、句式上的结构表现及功能，揭示了画论篇章的论证体对汉语常见句式的语义制约，描写分析了国画山水画论篇章

德意志音乐与民族主义:1800-1848

民族主义普遍发生于19世纪，它作为一种历史现象，既是政治力量与政治运动，表现为对民族建国的追求；也是文化意识层面的思想与观念，一种凝聚民族成员与促进民族发展的力量，表现为民族成员对民族及其文化历史的认同感和归属感，而音乐中的民族主义更多是一种态度，一种观察事物的角度。19世纪上半叶的德意志民族主义具有自身的特性，由于德意志分裂与动荡的政治经济社会局面，德意志民族主义在18世纪文化民族主义基础上，向政治民族主义转变，其民族主义思想渗透于

现代服装创意

本书从人们生活息息相关的服装入手，深入研究了现代服装创意的表现与技术手段。将创意的概念具体到服装领域，从服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等方面，研究其内涵及外延，力求将服装创意的艺术与技术从理论的角度，成为借鉴与参考。现代社会正在进入创新设计时代，服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战。我们更应以市场需求为导向，站在艺术与技术新统一的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力，充分发挥服装创意的作用...

时光的痕迹-戏剧.电影.文学评论

《时光的痕迹--戏剧电影文学评论》是作者(黄献文)关于戏剧、电影和文学方面的论文集，论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——野草新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》

动画产业链构建研究-以北京动画产品为例

《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法，在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上，总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题，提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

艺术与精神20世纪80年代中国戏剧研究

本书以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人；使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，本书深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当；重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段：在政治诉求中对解

当代中国民族管弦乐发展研究

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较

影像的狂欢-论电影奇观

电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢：论电影“奇观”》结合大量中外影片，分析了电影奇观的内涵，国内外研究的状况，奇观所处的时代背景，拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观，以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 　　通过系统详尽的分析，丰富和拓展了电影的特性，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性，这

中国花儿教程

“花儿”，是主要广泛流传于我国西北地区的一种民歌，是黄土地上的山歌民曲。自从“花儿”诞生以来，它就真实记录着西北各族人民的生活命运，演唱着来自辽阔土地上的情感。本书立足于长期的教育教学实践，力图从西北民族民间文化的深处挖掘整理文化瑰宝，从花儿的定义、类别、民族地域属性、传播流布状况、民俗价值、历史、人文、艺术价值、保护与传承几个方面展开研究，将已试教两年多的《花儿十讲》重新修订整理，编成了一部具学术性、知识性、欣赏性、实用性并重的花儿

写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...

怀梆文化生态研究

丁永祥同志对文化生态问题的关注可以说由来已久。在20世纪末21世纪初的中国生态美学热中，丁永祥同志一直从事生态美学研究。2006年，他从日本进修回来后对非物质文化遗产给予了更多的关注。他把自己熟悉的生态美学与热爱的非物质文化遗产结合起来进行研究，真可谓如鱼得水。丁永祥同志在攻读博士期间，潜心研究国家级非物质文化遗产名录项目——怀梆。在研究怀梆的过程中，他作了大量的调查，并深入农村，与农民们一起开展非物质文化遗产保护。这种扎实的研究所

从文学到电影-第五代电影改编研究

陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦...

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

艺术人类学

《艺术人类学》讲述了：如果说艺术人类学是艺术与人类存在之关系的描写与阐释，那么，它既可以是“现象学”的维度，也可以是“价值论”的进路。高长江《艺术人类学》的向度属于后一种，即艺术于人类存在的价值诠释。价值诠释不能依赖纯粹理性思辨，它也需要事物本身的呈现。这不仅因为物的所谓价值本身就是多维度的，人对价值的思考也是开放多元的，容易导致阐释流向解释学所说的“偏见”的陷阱。因此，把一切摆在人们面前，让事实告诉人们艺术是如何与我们的存在交融在一

艺术审美之维

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏...

世界名曲赏与析

本书分为上下两编。上编为理论篇，其中第一章至第二章，分别从“如何欣赏音乐”“曲式分析基础知识”两个方面，从方法论的角度，对学生进行音乐鉴赏知识的讲解。下编为实践篇，其中第三章至第八章，则以历史发展的脉络为线，讲述了西方音乐历史上不同音乐时期、重要的音乐家，并重点选例赏析他们的部分经典作品，教会学生学以致用；第九章，则选释了在世界音乐之林享有极高声誉的中国代表音乐名作，以增强学生的民族自信心与自豪感...