彩色铅笔画卡通水果-这样画更出色

本书主要内容包括：做个快乐的小画家、选择实用的彩铅画装备、彩铅卡通技巧强化特训、美味水果变可爱卡通秘笈、彩铅画卡通水果完整套路等。 ...

公共艺术:美术篇

本书分为基础模块、拓展模块两部分, 主要包括: 绘画艺术 ; 雕塑艺术 ; 建筑艺术 ; 工艺美术 ; 书法与篆刻 ; 艺术设计 ; 传统艺术与手工制作 ; 构成基础与设计简析 ; 影像艺术与电脑美术...

中国历代经典碑帖鉴赏:王羲之兰亭序(五种)

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。...

中国历代经典碑帖鉴赏:九成宫醴泉铭

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。...

中国历代经典碑帖鉴赏:多宝塔碑

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中国历代经典碑帖鉴赏:怀素自叙帖

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。 ...

中国历代经典碑帖鉴赏:智永真草千字文

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。...

舒伯特经典艺术歌曲解读

本书将舒伯特部分优秀的艺术歌曲以及声乐套曲中的部分作品进行了详细的研究，并对歌曲的创作背景、内容、旋律、曲式调性、节奏、力度、钢琴伴奏以及演唱时的二度创作都进行了详尽的分析。努力探寻最完整细致的演唱方式及音乐表达方式，并充分展现作品的永久魅力。给学习并演唱舒伯特艺术歌曲的广大读者提供演唱经验及方法...

美术-全2册

《美术（手工篇、绘画篇）》每节课都根据幼儿教师的职业特点，以幼儿喜欢、具有童趣的画面为内容。同时，学会使用各种绘画工具，掌握各种绘画技法画儿童画，培养学生绘画能力的同时，提高学生根据故事、儿歌创编儿童画的能力，为将来从事幼儿教师打下坚实的绘画基础...

翰墨情怀

《翰墨情怀》是名书法家学者叶鹏飞先生的又一部诗词集，主要收入他在书法创作之余创作的格律诗词作品，记录了作者参加书学研讨活动的感受和收获，记录了作者游历的足迹和与诗友唱和的感怀，他的作品格律工整严谨，格调高雅，风格清新，保留了传统文人的文化精神，体现了深厚的文化修养...

中国历代经典碑帖鉴赏:玄秘塔碑

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。...

设计

《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则...

中国历代经典碑帖鉴赏:雁塔圣教序

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。 ...

公共艺术(美术篇)

本书分为基础模块、拓展模块两部分，主要包括：绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、书法与篆刻、艺术设计、传统艺术与手工制作、构成基础与设计简析、影像艺术与电脑美术...

雕塑

赵辉主编的《雕塑》的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，更加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础...

爱乐之诗

★ 从作者2800首诗歌中精选而出，具有某种荷尔德林、里尔克的流韵，每一首都源自音乐的带领、伴随和刺激 ★ 鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★ 阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱乐三部曲》专题深度采访报道...

中国古代玉石雕刻艺术-中国书籍.学术之星文库

本书是一本对中国古代玉石雕刻艺术进行系统研究的专著。本书作者 张耀 1966年生于陕西西安，陕西高陵人，艺术学博士，西安美术学院雕塑系副教授，硕士研究生导师。1988年考入西安美术学院雕塑系，先后获得美术学雕塑专业学士、硕士学位。曾于2009年作为国家教育部公派访问学者在法国巴黎国立高等美术学院进行雕塑艺术学习，现在西安美术学院雕塑系从事雕塑艺术教学、创作与研究工作...

平面设计艺术学-造型艺术与形式探究-中国书籍.学术之星文库

本书从造型、色彩、空间及形式对平面设计艺术形式形成的过程、规律与成因进行了专门的系统的深入的论述。本书作者戴光华,上海师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家学会上海分会会员、中原书画院高级院士、上海市中国陶瓷艺术家协会会员、中国工业设计协会会员...

二十世纪中国戏曲改革理论研究

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年

中国历代经典碑帖鉴赏:孙过庭书谱

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。...

美的旅程:图说中国雕塑艺术

《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

中国画学全史

十九世纪中叶以后，西方学术思想来到中国，并得到了广泛的传播，长期束缚国人的思想禁锢得到解放；至二十世纪初，随着清帝逊位，二千余年的封建帝制彻底宣告结束，中国进入一个崭新的时代——社会历史的新时代，也是思想学术的新时代。　　在这个新的时代，随着海外留学的大力拓进、新学堂的纷纷建立、西学学理的广泛传播，国内各学术领域进入了一个空前繁荣时期，同时也造就了一批博古通今、学贯中西的大师。这些学术大师秉承“独立之精神、自由之思想，为后世学人表

民族音乐续论

《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》从民族音乐研究的角度，将中央民族大学音乐学院部分研究生的研究论文筛选后收集成册。内容涉及民族音乐理论、民族声乐与音乐教育、民族音乐的传承与发展等方面。《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》在艺术实践的基础上，悉心总结不同民族音乐独特表现形式，探究民族音乐扎根民族文化土壤和生活背景，在历史文化的大背景下研究各民族音乐，探讨民族音乐的本土现代性，是对现今中国民族音乐研究的一次新的注入...

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

打击乐与管弦乐的和鸣:西方交响音乐艺术特征研究

本书共五章，内容包括：西洋打击乐器介绍、西洋打击乐器的乐谱及音色、西洋打击乐器的训练、西方交响音乐的艺术特征、西洋打击乐器在交响乐队中的应用...

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

美的旅程:图说中国绘画艺术

中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你多彩的人生...

美的旅程:图说中国建筑艺术

《图说中国建筑艺术》是一部描述木石和心血的建筑史，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中...

中国历代经典碑帖鉴赏:颜勤礼碑

本套碑帖均选自经典拓本，并通过图形技术对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵，便于读者从字形、字意上细细揣摩，提高其书写能力与鉴赏水平。 ...

综合艺术教程

陈强主编的这本《综合艺术教程》旨在让学生丰富知识结构，扩大知识面，接触同门多类的知识，开阔眼界，增加信息量。全书共分九章，内容包括：摄影基础、有趣的仿生设计、漫画你做主——创作场景篇、木刻艺术、时装大师、油画风景写生教程、学做印章、瓷器、金丝彩砂画...

“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程

中国美术风格演变之旅

《中国美术风格演变之旅》是一本研究中国美术发展历程及其风格演变的专题学术作，全书以八章篇幅和大量传世之作及考古出土的珍贵文物资料，系统而又简洁地阐述了工艺美术、绘画艺术、雕塑艺术、书法与篆刻艺术等中国美术的各种形态自史前文明至近现代时期的风格流派和辉煌成就。由于每个历史时期的具体发展状况不同，每个美术门类下面又可能涉及不同的细分种类。例如，工艺美术可涉及铁器工艺、金属工艺、漆器工艺、陶瓷工艺、染织工艺等，绘画艺术可涉及人物画、山水画、

跟陈忠建学写名家书法2

内容简介： 本系列字帖三大特色，大大的提高学习书法的实用性。 第一、 拟古由于原创者哲人其萎，无法实作教学，个人只好越俎代庖，以「拟古」的精神忠实呈现原帖的风格，让古圣先贤的笔迹跃然纸上，提高学习的深度。 第二、 千字文「千字文」为古代识字必读经典，以千字文为载体，不仅字字不重复，数量更高达一千字，有别于临习残碑断简时的字句重复，或字数过少的困境，充份提高学习广度。 第三、 双镜头拍摄书写千字文时，采字字讲解，手把手将人带进创作者

跟陈忠建学写名家书法1

本系列字帖三大特色，大大的提高学习书法的实用性。 第一、 拟古 由于原创者哲人其萎，无法实作教学，个人只好越俎代庖，以「拟古」的精神忠实呈现原帖的风格，让古圣先贤的笔迹跃然纸上，提高学习的深度。 第二、 千字文 「千字文」为古代识字必读经典，以千字文为载体，不仅字字不重复，数量更高达一千字，有别于临习残碑断简时的字句重复，或字数过少的困境，充份提高学习广度。 第三、 双镜头拍摄 书写千字文时，采字字讲解，手把手将人带

梦回小岛 : 肖时照歌词100首

本书是一本歌词集，100首歌词，传达正能量，弘扬主旋律。本书中的歌词，一部分是歌唱军营的，比如，《军营吉它声》《我们守卫在万山群岛》《南海前哨钢八连连歌》歌唱了革命乐观主义精神和战士的浪漫情怀；《海岛，我的第二故乡》《祖国哨兵之歌》《海岛夜歌》表达了战士们守岛爱岛、以岛为家的深厚感情。这些歌既是作者切身的体会，又唱出了战士的心声，因而不少作品受到了部队官兵的广泛喜爱，一直绵绵不绝地传唱至今。作者转业地方，写下《再为军旗添风采》，表现了

键盘演奏与实践智慧(精装)/中国书籍学术之光文库

键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节，是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点，从演奏者“个体化”的实践根源出发，去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容： 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如，有关演奏多维记忆原

高师声乐教学及其有效性实践研究

姚青编著的《高师声乐教学及其有效性实践研究》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验以及教学的实践与研究才最终定稿的，很多问题都有其独特的见解和创新...

从无到有的探索-中国现代歌剧的发展之路

王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章，第一章中国歌剧的孕育，论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播，并解读此时期的代表性剧目；第二章中国歌剧的形成，论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧，并解读此时期的代表性剧目；第三章中国歌剧的发展，论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、第一次歌剧座谈会，并解读此时期的代表性剧目；第

设计速写

《设计速写》在借鉴国内外艺术教育研究成果的基础上，结合艺术设计专业学生的自身特点，以及专业课程的需要，结合笔者多年从事设计艺术教育和速写实践的研究体会，对课程重新整合，形成了向专业设计过渡的课程结构，突出实训环节，以培养学生独立解决实际问题为目标。全书内容共分为四大部分：设计速写认知、设计速写基础、设计速写应用、设计速写赏析。较为全面的介绍了设计速写的基本概念、特点和学习方法、使用工具、表现技法、创意思维、基础速写、实际应用、作品

高师音乐教育人才培养策略

本书共分六章, 内容包括: 对高师音乐教育人才培养的新要求 ; “感受与欣赏”领域的音乐审美能力培养 ; “表现”领域的音乐表现力培养 ; “创造”领域的音乐创造力培养 ; “音乐与相关文化”领域的综合素质培养等...

歌剧艺术及其舞台表演探究

《歌剧艺术及其舞台表演探究》立足歌剧艺术，主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容，通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值，进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。全书对歌剧艺术进行了较为深入的研究，结构层次严谨，条理清晰分明，内容翔实丰富，对实践有直接、有效的指导和参考价值，是一本值得学习与研究的学术著作...

高校学术文库陶向瓷的过渡与并存/高校学术文库艺术研究论著丛刊

本书以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

光影·芳华

本书收录了作者近年来的摄影作品, 摄影作品主要涉及自然风景、人物、演出以及物件等。每幅作品作者都配有作品名及描述性文字...

“互联网+”背景下的中国画教育当代转型

《“互联网+”背景下的中国画教育当代转型》章回顾和审视了中国现代美术教育的历程，并指出了现阶段中国美术教育现状中存在的问题。第二章内容结合当前“互联网+”的背景，探讨互联网+中国画教育的现代形制，主要阐述在优选化语境下，当代中国画教育应采取怎样的文化策略，才能做到中西融合，适应当代文化。同时，本章内容具体介绍了中国画教育的目标定位，包含中国画原理、中国画创作技能、中国画批评和中国画史学等领域，核心的目标是培养具备一定审美能力和文化

古琴艺术欣赏

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。　　古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流

声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理

《声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理》内容共分为六章。首章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声

中国当代音乐文化产业发展结构探究:以冀东地区为例

《中国当代音乐文化产业发展结构探究：以冀东地区为例》首章内容为音乐文化产业，主要从两方面进行了介绍，分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程；第二章内容为冀东音乐文化，主要从五个方面进行了介绍，分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌；第三章内容为冀东地区演艺产业，主要从三个方面进行了介绍，分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略；第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业，主要

钱塘余韵:“非遗”文化传承下的声腔艺术研究

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、

动漫角色创意设计探析

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元

从传统走向现代——琵琶艺术的传承与创新研究

本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...

低音提琴在中西方乐队中的发展与应用

影视创作理论与教学实践

《影视创作理论与教学实践》以影视创作理论为基底，以学科建设为导向，依据理论与实践相结合的原则，对影视创作与教学展开论述，首先介绍了影视创作的内涵表现，试图厘清影视创作中艺术特征和情感表达之间的关系，其次介绍了影视作品中的艺术解读，再次论述了影视创作的理论与教学实践，最后论述了影视人才培养机制的建设，为我国影视人才的培养路径提出建设性意见，编写本书的目的在于通过对影视创作与教学的深入探索，为我国影视事业的发展提供一些有价值的帮助...