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本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三部分的内容；第二章内容为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧
本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...
本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、
本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元
《声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理》内容共分为六章。首章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声
《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
《中国民族音乐的国际推广与传播研究》主要分为六个章节，第一章着重探讨中国民族音乐国际推广与传播的文化背景，从尊重世界多元文化、全面加强文化认同感、努力提升文化软实力三个方面分别展开论述：第二章介绍了中国民族音乐在亚洲的推广与传播，论述了中国民族音乐在日本的推广与传播、中国民族音乐在朝鲜半岛的推广与传播；第三章介绍了中国民族音乐在欧洲的推广与传播，分别对中国民族音乐在意大利的推广与传播、中国民族音乐在法国的推广与传播分别进行解读；第
《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述：第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、
合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主
《影视创作理论与教学实践》以影视创作理论为基底，以学科建设为导向，依据理论与实践相结合的原则，对影视创作与教学展开论述，首先介绍了影视创作的内涵表现，试图厘清影视创作中艺术特征和情感表达之间的关系，其次介绍了影视作品中的艺术解读，再次论述了影视创作的理论与教学实践，最后论述了影视人才培养机制的建设，为我国影视人才的培养路径提出建设性意见，编写本书的目的在于通过对影视创作与教学的深入探索，为我国影视事业的发展提供一些有价值的帮助...
本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类
本书着重从中国民族器乐艺术及教学两个方面来进行研究，第一章为中国民族器乐艺术的发展，分别介绍了远古时期民族器乐艺术的发展、先秦时期民族器乐艺术的发展、秦汉隋唐时期民族器乐艺术的发展、宋元明清时期民族器乐艺术的发展、近现代时期民族器乐艺术的发展五个方面的内容；第二章为中国民族器乐的分类方法，主要介绍了四个方面的内容，依次是民族吹奏乐器、民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族打击乐器；第三章为中国民族器乐艺术的审美特征，分别介绍了四个方面的内容
在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐
本书第一章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴
本书分为六个主要章节。章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证，辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系，探讨电影研究的空间转向，对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理体上，绪论做到锚定问题，厘清概念，提出方法。章在简要介绍后启示录电影与文学、、生态问题的相关后，通过定量与定相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关，辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属。第三章主要围绕“叙事空间”展开
《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章，第一章为钢琴演奏基础，主要介绍三部分内容，分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型；第二章为钢琴演奏奏法与指法，从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述；第三章为钢琴演奏技巧，重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧，分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的
《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，
中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—北方曲艺音乐与曲种研究》主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。 《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—北方曲艺音乐与曲种研究》内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区
中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者
管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面
中国戏曲，是中国的传统艺术，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。然而，随着社会的不断发展,网络与媒体、流行音乐等逐渐在人们的生活中普及，接受潮流文化的年轻人很难对传统戏曲加以品鉴和欣赏，这严重影响了传统戏曲的传承与发展。针对这一现象,本书对中国戏曲展开系统研究,以期推动传统戏曲的传承和发展。本书内容包括中国戏曲发展、中国戏曲表演两部分内容，第一部分论述了戏曲的起源、形成、成熟、发展与现代传
中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。 ...
本书共分为七章，其主要内容包括：广告创意基础；广告创意者及其创意思维；广告创意的心理与表现；广告创意的表达方式；广告编排创意；广告创意的设计过程；广告创意的实际应用...
《合唱指挥艺术理论与实践研究》立足于合唱指挥艺术理论与实践研究进行合唱指挥相关知识的论述，全书共分为六大章节。第一章为合唱艺术基本认知，分别介绍了合唱艺术的发展与演变、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的基本技能训练与队形以及合唱艺术的社会功能。第二章介绍了合唱指挥的基本理论，包括指挥的艺术风格、合唱指挥的基本素质和能力、合唱指挥的技能训练和合唱指挥应处理好的几个关系。第三章为合唱指挥的技术语言，针对合唱指挥的姿势与基本的要素，阐述了
本书主要包括古筝基础知识概述、古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的美学思想、古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展、传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这几部分内容...
本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等...
本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺
法国钢琴在世界艺术界中扮演着举足轻重的角色，它是钢琴发展史上不可或缺的一部分。法国钢琴学派的众多钢琴家在他们作曲、演奏中含蓄地表达着一种优雅、匀称、华丽的感觉。这就是法国钢琴音乐与其他国家钢琴音乐所不同的民族特征。本书具有一定的理论性、学术性，更具有较强的实用性，特色就在于对20世纪法国钢琴音乐的主要代表音乐家及其作品进行研究（如圣桑、福雷、德彪西、拉威尔、梅西安、萨蒂、米约、普朗克、布列兹），让读者从代表音乐家入手，探索当时法国钢琴
本书共分为六个章节，第一章为合唱指挥艺术概述，主要就合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形成与发展、合唱指挥艺术应处理的关系、中国常见的合唱指挥艺术体裁四个方面展开论述；第二章为合唱指挥艺术的技术理论，主要围绕合唱指挥的图式及姿势、合唱指挥的常见方法、合唱指挥的基本影响因素三个方面展开论述；第三章论述合唱指挥应具备的要求与能力，依次介绍了合唱指挥动作和方位的要求、合唱指挥的必备歌唱知识、合唱指挥的基本动作和主动意识，以及合唱指挥应具
本书共八章，第一章为现代影视制作概论，分别介绍了影视制作的概念、影视制作的基本过程、现代影视制作的现状及问题。第二章阐述现代影视制作的画面拍摄，主要对三方面内容进行阐述，分别为基本的镜头语言，摄像构图及运动镜头和光线、色彩及声音的运用，全面介绍了影视制作当中的拍摄过程。第三章阐述现代影视制作的后期制作，重点阐述了影视作品的剪辑与调色、影视作品的特效、VR引入影视作品三部分内容。第四章阐述现代影视制作的美学途径，分别介绍了创意及故事结构
本书第一章主要从五个方面梳理了中国画的起源与发展，分别为汉代之前的中国画，魏晋、隋唐时期的中国画，宋元时期的中国画，明清时期的中国画，现当代的中国画；第二章主要从三个方面阐述中国画的题材形式，分别为人物画题材、山水画题材、花鸟画题材；第三章主要从四个方面论述了中国画的创作技巧，分别为中国画的构图、中国画的着色、中国画的墨法、中国画的临摹与创作；第四章主要从三个方面探讨了中国画的审美特质，分别为中国画的思想内涵、中国画的空白艺术、中国画
景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计
《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢
动画是一种没有国界的语言，是世界文化的缩影。动画这门综合艺术，自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。动画给世界创造了无限的欢乐，同时动画的创作也具有无限魅力，作为一个专业的动画从业人员，掌握必要的专业知识是很重要的，动画角色造型设计要求设计者具有全面的素质，任何一个地方的不足，对设计的造型来说可能都是致命的。这需要不懈的努力和学习，而专业知识是可以通过系统的训练和学习得到的，《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）— 动画角色
《京剧之变迁》是系戏曲理论家齐如山的作品，是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。 《京剧之变迁》系作者通过自身在梨园中的经历，总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息，集于一本书中。 《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序，分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。 《谈四脚》为作者漫谈谭叫天（谭鑫培）、陈德林、杨小楼和余叔岩。 ...
《生态理念下的景观造型设计与实践》以景观造型设计为切入点，在全面整理景观造型设计资料，对景观设计有充分的认识和了解的基础上，对生态理念下的景观造型设计与实践进行了系统研究，内容包括：景观设计与生态理念的诠释、景观造型设计的要素与处理、生态理念的景观空间与建筑设计、生态理念的景观造型设计工程与技术、区域景观与景观分项设计、景观设计手绘与生态理念下的景观造型设计案例等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...
中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构
《视唱练耳教学法》按照从理论到实践的思路来探讨视唱练耳教学的过程及方法。首先强调了视唱练耳教学的重要价值和应该遵循的原则。然后对视唱练耳教学的组织、方式、课堂实施等一般性理论进行阐述。接着分别从视唱练耳教学的视谱、音乐要素、音乐结构、音乐作品等方面展开，全面论述视唱练耳教学及训练的方法。最后对视唱练耳教学的成绩测评及课堂评价进行论述...
西洋管弦乐有着悠久的历史，极大地丰富了人们的娱乐生活。本书立足于西洋管弦乐的发展历程与编配之上，对西洋管弦乐中主要的管乐器、弦乐器的演奏技法与编配作出详尽的论述，即以西洋管弦乐为研究对象，针对西洋管弦乐的发展历程与编配进行研究分析。整体来看，是一本论述全面、条理分明、有着重点的西洋管弦乐艺术研究作品。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出是读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的西洋管弦乐研究作品...
戏曲作为中华民族优秀的传统文化，如何参与国人精神家园的构建，是当下的一项重要议题，这其中要重视年轻群体与戏曲的关联是人们的共识。本书以上海地区本科院校学生戏曲社团为研究对象，运用文献调查、实地观察、深度访谈、问卷调查等科学方法，深入调研，旨在梳理以大学生戏曲社团为代表的青年群体与戏曲之间真实的文化联系，同时，通过各高校学生戏曲社团不同案例的深入分析，尝试找到在政策导向、校园文化、社团实践三者之间搭建良性文化生态环境的合理途径。全书分为
钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力，表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域，艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能，有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善，有其共性又各具特色，在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践，笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性，这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发，总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性，以其发展脉
本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模
《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...
中国书法系中国汉字特有的一种传统艺术，为汉族**，汉字特有的一种传统艺术，为汉族**，被誉为“无言的诗”“无行的舞”“无图的画”和“无声的乐”。古汉字书法凝结了中国古代劳动人民和先哲的思想光辉，是中华民族智慧的结晶。值当今中华优秀传统文化复兴之际，许多书法爱好者对先秦的古汉字书法产生了浓厚兴趣，纷纷研习探索。《甲骨金文小篆书法速查手册》是广东省江门五邑炎黄文化研究会旨在紧跟时代，集体研究攻关古汉字书法艺术，为方便包括青少年在内的书法爱
《翰墨文渊——中国历代书法艺术成就与时代文化》是一本书法研究著作。全书分为二十二个章节。第一章节主要写的是甲骨文时期的书法，分别列举了秦朝的李斯创造了小篆、汉代的隶书等，并举例说明了《散氏盘》《急就章》《草书势》等对书法的贡献。第二章节主要写的是魏晋时期的书法，列举了建安名士、太康之英《平复帖》、卫瓘书法等。第三章节主要写的是东晋时期的书法。第四、第五章节主要写的是南北朝时期的书法。第六章节主要写的是隋朝时期的书法。第七、八、九、十章
全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...
本书共分为：基础篇；实战篇两部分，主要内容包括：风光摄影基础知识；初学摄影容易出现的问题；初学摄影应该注意的问题等。 ...
本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公
声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
汪曾祺
宋瑞祥
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