舒伯特经典艺术歌曲解读

本书将舒伯特部分优秀的艺术歌曲以及声乐套曲中的部分作品进行了详细的研究，并对歌曲的创作背景、内容、旋律、曲式调性、节奏、力度、钢琴伴奏以及演唱时的二度创作都进行了详尽的分析。努力探寻最完整细致的演唱方式及音乐表达方式，并充分展现作品的永久魅力。给学习并演唱舒伯特艺术歌曲的广大读者提供演唱经验及方法...

爱乐之诗

★ 从作者2800首诗歌中精选而出，具有某种荷尔德林、里尔克的流韵，每一首都源自音乐的带领、伴随和刺激 ★ 鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★ 阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱乐三部曲》专题深度采访报道...

民族音乐续论

《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》从民族音乐研究的角度，将中央民族大学音乐学院部分研究生的研究论文筛选后收集成册。内容涉及民族音乐理论、民族声乐与音乐教育、民族音乐的传承与发展等方面。《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》在艺术实践的基础上，悉心总结不同民族音乐独特表现形式，探究民族音乐扎根民族文化土壤和生活背景，在历史文化的大背景下研究各民族音乐，探讨民族音乐的本土现代性，是对现今中国民族音乐研究的一次新的注入...

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

打击乐与管弦乐的和鸣:西方交响音乐艺术特征研究

本书共五章，内容包括：西洋打击乐器介绍、西洋打击乐器的乐谱及音色、西洋打击乐器的训练、西方交响音乐的艺术特征、西洋打击乐器在交响乐队中的应用...

梦回小岛 : 肖时照歌词100首

本书是一本歌词集，100首歌词，传达正能量，弘扬主旋律。本书中的歌词，一部分是歌唱军营的，比如，《军营吉它声》《我们守卫在万山群岛》《南海前哨钢八连连歌》歌唱了革命乐观主义精神和战士的浪漫情怀；《海岛，我的第二故乡》《祖国哨兵之歌》《海岛夜歌》表达了战士们守岛爱岛、以岛为家的深厚感情。这些歌既是作者切身的体会，又唱出了战士的心声，因而不少作品受到了部队官兵的广泛喜爱，一直绵绵不绝地传唱至今。作者转业地方，写下《再为军旗添风采》，表现了

键盘演奏与实践智慧(精装)/中国书籍学术之光文库

键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节，是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点，从演奏者“个体化”的实践根源出发，去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容： 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基本方法和必备的演奏知识与能力。本书的主要特色是介绍了作者在电子管风琴演奏方面的教学和科研体会。例如，有关演奏多维记忆原

高师声乐教学及其有效性实践研究

姚青编著的《高师声乐教学及其有效性实践研究》共有七个章节，分别从教育学视野下的有效教学理念概述、高师声乐教学与有效性理念、高师声乐有效教学实施的师生关系、高师声乐课堂有效教学研究、高师声乐舞台实践的有效研究、高师声乐教学心理疏导有效研究、高师声乐有效教学的反思等方面进行了较为全面、系统的分析、阐述和研究。本书是笔者根据自身的声乐表演的艺术积累和多年的舞台实践经验以及教学的实践与研究才最终定稿的，很多问题都有其独特的见解和创新...

高师音乐教育人才培养策略

本书共分六章, 内容包括: 对高师音乐教育人才培养的新要求 ; “感受与欣赏”领域的音乐审美能力培养 ; “表现”领域的音乐表现力培养 ; “创造”领域的音乐创造力培养 ; “音乐与相关文化”领域的综合素质培养等...

古琴艺术欣赏

琴乐历经长期发展，形成极强的生命力，稳固而凝聚，承受住了千年的历史筛选，经得起西方音乐浪潮的冲击，是民族表达、渲染感情的一种方式，古琴的声音不仅有弹拨乐器的铿锵点击，又有弓弦乐器的余韵悠长，尤其是那近于缥缈的余韵和清亮的泛音，特别动人心弦，无论是吟、猱、绰、注声音入耳，还是激烈、哀怨、神韵入心，弹起琴来总是令人心旷神怡，乐而忘忧。　　古琴发展经历了漫长的历史，各时代涌现诸多琴师大家，谱曲填词，著述琴论，倾注心血于其上，一大批名曲流

声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理

《声乐演唱的心理调控与舞台艺术处理》内容共分为六章。首章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声

中国当代音乐文化产业发展结构探究:以冀东地区为例

《中国当代音乐文化产业发展结构探究：以冀东地区为例》首章内容为音乐文化产业，主要从两方面进行了介绍，分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程；第二章内容为冀东音乐文化，主要从五个方面进行了介绍，分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌；第三章内容为冀东地区演艺产业，主要从三个方面进行了介绍，分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略；第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业，主要

从传统走向现代——琵琶艺术的传承与创新研究

本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...

低音提琴在中西方乐队中的发展与应用

五声调式视唱系列研究

中国民族音乐的国际推广与传播研究

《中国民族音乐的国际推广与传播研究》主要分为六个章节，第一章着重探讨中国民族音乐国际推广与传播的文化背景，从尊重世界多元文化、全面加强文化认同感、努力提升文化软实力三个方面分别展开论述：第二章介绍了中国民族音乐在亚洲的推广与传播，论述了中国民族音乐在日本的推广与传播、中国民族音乐在朝鲜半岛的推广与传播；第三章介绍了中国民族音乐在欧洲的推广与传播，分别对中国民族音乐在意大利的推广与传播、中国民族音乐在法国的推广与传播分别进行解读；第

中国近现代作曲技术理论发展及实践研究

《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述：第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、

声乐演唱技能训练与课堂教学(1版2次)

在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐

中国民族器乐艺术及教学研究

本书着重从中国民族器乐艺术及教学两个方面来进行研究，第一章为中国民族器乐艺术的发展，分别介绍了远古时期民族器乐艺术的发展、先秦时期民族器乐艺术的发展、秦汉隋唐时期民族器乐艺术的发展、宋元明清时期民族器乐艺术的发展、近现代时期民族器乐艺术的发展五个方面的内容；第二章为中国民族器乐的分类方法，主要介绍了四个方面的内容，依次是民族吹奏乐器、民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族打击乐器；第三章为中国民族器乐艺术的审美特征，分别介绍了四个方面的内容

高效音乐通识教育概论

本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类

民族乐器文化艺术研究与探索

本书第一章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴

钢琴演奏技巧与进阶提升训练

《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章，第一章为钢琴演奏基础，主要介绍三部分内容，分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型；第二章为钢琴演奏奏法与指法，从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述；第三章为钢琴演奏技巧，重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧，分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的

高校声乐演唱理论与教学训练

《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)/高师钢琴教育的多元化探索与实践(平装)

高师钢琴教育概述，中外文化语境下的高师钢琴教育探索，多元领域下的高师钢琴教育探究，复合型音乐人才理念下的高师钢琴教育实践，基于社会需求导向的高师钢琴教育实践，等...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 管弦乐编配技法与指挥

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面

少数民族音乐的传承发展与保护对策研究

《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论

古筝演奏技法及文化概述

本书主要包括古筝基础知识概述、古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的美学思想、古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展、传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这几部分内容...

从巴洛克到印象主义:西方钢琴重奏艺术现代阐释

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 20世纪法国有名音乐家及其钢琴代表作品分析

法国钢琴在世界艺术界中扮演着举足轻重的角色，它是钢琴发展史上不可或缺的一部分。法国钢琴学派的众多钢琴家在他们作曲、演奏中含蓄地表达着一种优雅、匀称、华丽的感觉。这就是法国钢琴音乐与其他国家钢琴音乐所不同的民族特征。本书具有一定的理论性、学术性，更具有较强的实用性，特色就在于对20世纪法国钢琴音乐的主要代表音乐家及其作品进行研究（如圣桑、福雷、德彪西、拉威尔、梅西安、萨蒂、米约、普朗克、布列兹），让读者从代表音乐家入手，探索当时法国钢琴

西洋管弦乐的历史审视与编配技术研究

西洋管弦乐有着悠久的历史，极大地丰富了人们的娱乐生活。本书立足于西洋管弦乐的发展历程与编配之上，对西洋管弦乐中主要的管乐器、弦乐器的演奏技法与编配作出详尽的论述，即以西洋管弦乐为研究对象，针对西洋管弦乐的发展历程与编配进行研究分析。整体来看，是一本论述全面、条理分明、有着重点的西洋管弦乐艺术研究作品。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出是读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的西洋管弦乐研究作品...

艺术歌曲之流变与钢琴伴奏实践探索

钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力，表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域，艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能，有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善，有其共性又各具特色，在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践，笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性，这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发，总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性，以其发展脉

视唱练耳教学法(平装)/高校学术研究论著丛刊(艺术体育)

《视唱练耳教学法》按照从理论到实践的思路来探讨视唱练耳教学的过程及方法。首先强调了视唱练耳教学的重要价值和应该遵循的原则。然后对视唱练耳教学的组织、方式、课堂实施等一般性理论进行阐述。接着分别从视唱练耳教学的视谱、音乐要素、音乐结构、音乐作品等方面展开，全面论述视唱练耳教学及训练的方法。最后对视唱练耳教学的成绩测评及课堂评价进行论述...

中国音乐风格的流变与呈现

《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...

珠江三角洲民间乐社“私伙局”研究

全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...

声乐演唱艺术与舞台表现技巧研究

声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路

璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承

《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一

张掖地区民族音乐志

本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公

华化与分型

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据...

合唱指挥艺术理论及训练研究

本书共分为六个章节，第一章为合唱指挥艺术概述，主要就合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形成与发展、合唱指挥艺术应处理的关系、中国常见的合唱指挥艺术体裁四个方面展开论述；第二章为合唱指挥艺术的技术理论，主要围绕合唱指挥的图式及姿势、合唱指挥的常见方法、合唱指挥的基本影响因素三个方面展开论述；第三章论述合唱指挥应具备的要求与能力，依次介绍了合唱指挥动作和方位的要求、合唱指挥的必备歌唱知识、合唱指挥的基本动作和主动意识，以及合唱指挥应具

和声理论分析与写作实践

和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，

合唱与指挥基础理论与教学研究

合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主

音乐教育专业钢琴教学法研究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。　　《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...

钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现

当代声乐艺术的理论体系与实践探索

现代科学的声乐理论与实践表明，声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此，对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...

声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践

《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为：声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 职业导向下钢琴演奏与教学的研究与创新

钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 多维视角下的声乐艺术研究(1版2次)

声乐作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美创造构成与体现中，除了具备与器乐一致的共性外，还具有它自身的独特性或特殊性，具有形成自身艺术美的创造系统，即由互相联系、互相作用的美的因素，并按一定美的规律构成的具有特定特征的整体。声乐艺术是一种综合性艺术，它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。在声乐美的总体构成中，蕴含着美的各种因素，既具有综合体中的个体美，也具有将个体美融合为一体的综合美，而个体美之间又凝聚着承接性与统一性。我们将从

多元文化视野下的中国民族音乐

民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非

二胡技法训练与教学问题研究

伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧，对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，必须要调整教学理念和教学方法，在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此，本书围绕二胡技法训练与教学问题展开了研究。本书通过研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及调式与把位的

和声技法及其在民族风格作品中的运用

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 诗与乐的交融:西方艺术歌曲研究(1版2次)

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作.

高校声乐教学的歌唱技法与历史变革

《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》以高校声乐演唱艺术与高校教学改革为研究对象，针对声乐演唱中的演唱技巧进行研究与分析，主要包括呼吸与气息、发声与练声以及共鸣等，曲目的选择也涉及各个历史时期、多种风格的经典作品，同时也包括了一系列新时代、新内容的优秀声乐作品。在教学改革方面，文化多元化、全球化的高校声乐教学是本书研究分析的重点，针对当前高校声乐教学面临的困境进行一定程度上的阐释与展望也是本书的主要内容之一。总体上来说，本书思路清晰、内