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本书主要讲解了少女水彩画的绘画技巧与方法。第一章介绍了有关水彩画的基础绘画知识，包括绘画工具和基本技巧等的简单介绍，让读者对水彩画有一个大概的了解；第二章、第三章、第四章介绍了人物水彩画的绘画技法，包括头部表现、形体表现及创意表现等各种技法，并通过 20 个案例细致讲解了各种不同少女的表现技巧；第五章作品赏析部分展示了 13 幅精美的少女水彩绘画作品，每幅作品都配以创作视频，扫码即可观看。本书适合对人物水彩画，特别是少女水彩画感兴趣的
作为俄国先锋派艺术的“”，马列维奇的著述和艺术作品备受20世纪初欧陆艺术界的关注。“包豪斯丛书”第十一册《无物象的世界》［Die Gegenstandslose Welt］是第一本正式出版的有关马列维奇无物象的艺术观念以及至上主义理论的著作。这本书包括“绘画中的附加元素导论”和“至上主义”两部分，马列维奇自认为它是为配合柏林个展的“精简读物”。尽管包豪斯内部对马列维奇的观念颇有微词，但这本书的德译出版向欧洲世界打开了一道理解马列维奇思
德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人
本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益...
Art Deco是装饰艺术的*终成果，是一种极具魅力和影响力的艺术风格，它塑造了现代奢华的流行理念的风格，而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片，从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面，全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外，它本着装饰艺术的精神，从时髦的法国家具设计师
本书是集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了图形设计的版式规则, 以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作纸面的提示, 到根据不同目标设计样本等, 全都是对版面设计有用方案。总结了设计的三个要素“法则入门”“版式样本”“技巧解说”。PART1版式基础 (对设计重要的2W1H法则) 要传达给谁? 如何传达? 版式设计中最重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2版式法则 (
本书由罗尔夫？托曼主编，意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术目前--辉煌成果和深远意义的历史时期，出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代，那些耳熟能详
在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了靠前上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对靠前知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益...
从15世纪开始，欧洲探险家们开始了他们的伟大发现之旅。在与全新世界的动植物接触后，学者们激起了强烈的科学兴趣，艺术家们则开始用新的眼光审视自然和理解自然。在本书中，英国生物学家、博物学家、英国广播公司电视节目主持人及制作人大卫·爱登堡，与专家和同事们一起探索，在那个知识飞速更新、增长的时代，艺术家们是如何描绘自然界的。 本书有百多幅全彩图片，收录包括莱奥纳多·达·芬奇在内的那个时代重量级艺术家的作品，其中不乏收藏在温莎堡、白金
鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。 本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据
本书详细讲解了水彩花卉的基础知识和若干种水彩技法，并且由浅入深地讲解了单枝花、组合花、写意花、场景花等的绘制过程。作者以深厚的水彩基本功和精彩的表现形式，倾囊相授了28个花草案例的详细画法。作者的画风不拘一格，温婉可人，在有些案例中，为了凸显花卉的曼妙姿态，作者甚至直泼笔墨，不打线稿，一气呵成，给人一种水色交融的酣畅淋漓之感，精妙地展现了水彩花卉特有的美，颇具永山裕子的绘画风格。本书讲解细致，案例丰富，意境深远，既适合初级学者，又适合
拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重
日本的匠人们将无限追求融入工艺品的创作之中，打造出具有非凡艺术性的美学。本书分地区，遍数九州、关东、四国等八大地区的三十多种日本传统手工艺品：珍视木材天然纹理，追求自然之“温度”的木工艺；凝结和风匠心，独留温润意蕴的陶瓷工艺；织入传统美学意识，不染世俗之气的织锦刺绣工艺；还有实用性与艺术性并重，浸染武士之魂的制刀工艺……在时间的洗礼中达到美学之境，这便是日本的传统手工艺。 书中几百幅高清写真图，不但记录了日本匠人们打造手工艺品的过程
本书作者往返于少数民族集聚的若干省区, 反复游走于乡里村寨, 阅览了不同民族的生活方式, 欣赏了他们千百年的语言、建筑、服饰、饮食等文化内容, 了解见识了他们的婚丧嫁娶的风俗习惯, 认识体会到祖国的地大物博和不同民族文化的璀璨精深。他认识到这种拍摄还在于将逐渐消失的民俗世事转化为历史记忆, 成为文化传承的载体, 将那些逐渐消失的弥足珍贵的记忆记录下来, 结集出版, 供现在的都市人寻找另类的享受空间以疏解身心的压力, 并供后人瞻仰学习.
?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...
网络文学改编已成为当下影视创作的新常态，并形成了以网文IP为主的新型产业发展链条，使得中国文娱市场逐渐走向成熟。《IP运营：爆款网文的影视化之路》是一本实用性的指导书籍，主要从网路文学改编的发展情况入手，以现象级爆款案例为切入点，系统、全面、详细地介绍了爆款网络文学的影视化发展过程，探讨爆款网络文学影视化的基本原理和方法技巧，梳理了网络文学IP影视化的运营策略与模式、网络文学IP影视化的营销策略等内容，以帮助更多网络文学创作者和开发者
作者以纪录片导演的身份，对环青海湖的野生动物以及鸟类进行了跟踪拍摄，从生态环境与人文关怀出发，用图片和文字讲述了野生动物世界的丰富多彩，作品展现了自然界的博大之美，也对当下人们寻找内心宁静或有助益。 “2001年5至6月，我在青海高原度过了难忘的一个月。《动物世界》栏目计划制作青海湖鸟岛自然生态的纪录片。作为摄像，我屏息于青海湖的神采灵韵，也无时不感觉肩上摄像机是如许沉重。重回尘世的喧嚣里，耳边隐约又听见一串斑头雁的叫声从空中划过。
本书从市场人员、产品经理、客户经理、设计师、材料员、监理、项目经理、工长、客服等不同角色与用户的真实交互场景出发，找到影响用户体验的关键场景（故事），寻求一线解决方案，并上升至顶层设计的变革和底层逻辑的打通，打造装企突破用户体验和规模效应的策略及进化模型，提炼可执行的落地战法。研究家装企业如何突破用户口碑魔咒，从关键用户场景探寻装企发展的顶层设计与底层逻辑，面向家装全行业征集一线场景内容，找到影响用户体验的关键场景和解决方案...
“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。 在每一张照片中，都有一种疯狂。” 照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。 书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利卡蒂埃-布列松、沃克埃文斯、罗伯特弗兰克、威廉埃格
自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二
葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术目前的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的“千年来全球贡献百大人物”中，葛饰北斋是专享上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡·高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。 风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的“百物语”、戏说世间百态的《北斋漫画》……全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选
艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激
本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图及生动洗练的文字，讲述了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响...
该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷?饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？流氓画家卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的
本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！ 与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。 本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺
本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，呈现350多座世界标志性建筑。从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森·格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义...
本书解析了100幅世界上有名艺术家的绘画作品，让读者了解它们最引人入胜之处。读者会了解到这些绘画大师们擅长什么，他们的创作方法，我们如何欣赏作品，可以从他们身上学到什么。通过启发性的解读，你可以更理解达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象…… 本书贯穿世界艺术史，涵盖了绘画中重要的类型：裸体、超现实、风景、静物、头像、幻想和抽象。书中精选的杰作皆是绘画中某一特质的经典范例：轮廓、构图
《演员自我修养：塑造角色》，它承接上一部《演员自我修养：创造角色》，是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...
本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚？雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。 乔舒亚？雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？如何创造艺术？艺术原则有哪些？递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，
20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。采用跨学科研究的
"在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画
包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，
萨尔瓦多·达利从过去到现在一直是20世纪知名的艺术家之一。他那宛如梦魇般的绘画，究竟描绘了什么？他到底是不是超现实主义大师？他如此受欢迎是归根于他作为一个艺术家的很好性，还是归功于其自我宣传的天才手段? 在这部经典专著的修订本中，作者从达利的早期经历、艺术圈交友以及技术与风格的发展入手展开描述，同时还分析了达利与弗洛伊德思想中超现实主义的关系、艺术家在战后的绘画艺术等多个基础问题。书中还运用了不少作者对达利采访的一手材料。 相信这
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响巨大的“装饰艺术”的运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到新艺术运动的影响。它可以说影响了现代生活方方面面的艺术、设计与审美。 本书全面介绍了这一意义深远的运动，以新艺术运动影响范围中十几个重要的国家和地区为章节，全面介绍了世界各地新艺术运动的发展，以及其中具有影响力的代表艺术家与杰出的作品。知名艺
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了
中国书法是汉字特有的一种传统艺术，蕴含独有的形神兼备的艺术魅力。我们也许无法拥有那样精湛的书法水平，但可以更好的理解、欣赏书法的美。本书涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，从书法艺术的不同阶段精选出63幅意义非凡的经典作品和书法大家的代表作介绍给读者。通过图解形式，专业、生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源
这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重
这是一本为产品设计师、工业设计师、工程师和建筑师提供设计材料与设计工艺方面多方面指导的工艺全书。 设计者在设计作品并付诸生产时会面临众多选择，他们需要掌握从传统工艺到近期新技术的大量工艺知识，才能利用可行的生产工艺使设计想法得以实现，使其更加有效和高效地生产出来。网络上的碎片化信息和搜索引擎无法有效地组织相关信息。 本书探索了正在影响优选设计行业的生产工艺，并按照成型工艺、切削工艺、连接工艺和表面处理工艺四个类别对70余种工艺流程进行
本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂
“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的
漆器之美，符合东方美学的意向：含蓄、温润、内敛，却精致不失空灵，实用与唯美兼具，不仅很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师，是从清华美院教授周剑石，其对漆事的真诚与执着，让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考，对漆器审美的研究撰写，张志纲老师以独特的视角，从五个方面展现了漆器的方方面面，前世今生。作者从漆的认知开始，讲述了漆器在生活中的应用，包括语
衍生式设计研究方法是一种让目标用户参与设计过程的设计研究方法，它可以让设计更好地满足用户的需求和愿望。传统的设计对象主要是工业产品，其设计方式重视效率和生产力，但忽视使用体验和创造性。现代人希望释放自己的创造力，需要愉悦的体验，而不仅是购买和消费。随着软件和互联网的发展，今后的设计将向着体验设计、服务设计、可持续设计的方向发展。衍生式设计研究方法正是顺应这种新趋势产生的方法。本书是第一本详细探讨衍生式设计研究方法的图书...
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意
《陶艺制作/高等院校环境艺术专业“十二五”规划精品教材》主要依据大学教学大纲，共分六个部分，系统地完成了对陶艺的知识概念、制作技法以及观念衍生等的讲解，清晰、简洁、生动地阐述了陶艺技法和陶艺观念，对学习陶艺、从事陶艺创作乃至利用陶瓷材料进行艺术创作的同学们起到因势利导、举一反三的作用。《陶艺制作/高等院校环境艺术专业“十二五”规划精品教材》第一部分对陶瓷艺术的发展概况，以科技和美学的观点解读陶艺的发展历史并加以归类，比较符合教学的
本书作者几年来走遍世界各地欣赏多肉植物的同时并手绘了600多幅多肉植物, 因为多肉植物特别是仙人掌类植物刺多十分难画。主要内容包括: 白花有刺萼仙人掌、花冠球、连山一个变种等...
1.实用技法 大咖访谈 商业应用；2.梳理脉络，从3世纪出发，探寻纸张艺术的发展历程；3. 由浅及深，分步讲解，从常用工具介绍到实用技法教学 ；4. 收录4位知名纸艺设计师专访: Gail Armstrong（英国）, Jeff Nishinaka（美国）, Diana Beltran Herrera（哥伦比亚）, Studio Marianne Guly（法国） ；5. 精选全球45个优秀纸艺商用案例，500张高清大图，应用涵盖平面
本书分为3大篇章，从住宅地产精装设计项目管理体系、 商业地产精装设计项目管理体系、住宅地产精装设计软装实施项目管理体系等着手建立一级SOP管理流程体系.SOP是Standard Operation Procedure三个单词中首字母的大写 ，即标准作业程序，就是将某一事件的标准操作步骤和要求以统一的格式描述出来，用来指导和规范日常的工作。SOP的精髓，就是将细节进行量化，用更通俗的话来说，SOP就是对某一程序中的关键控制点进行细化和量
1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代拥有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。 实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术
地板膨胀鼓起，墙体莫名地产生壁癌，墙砖开裂，窗框渗水，油漆脱落……这些问题在装修过程中都是会经常出现的。其实这一切，都与施工步骤没做好有关系。本书讲解了专业装修师傅的私藏装修工法。从粗胚打底到精工防水，从结构砖砌到工序步骤，都以图解的形式进行了详细示范讲解；罗列整理了大理石工法、硬底工法、鲨鱼剑工法、湿式工法等10大贴砖常识；帮你找到常见问题的症结根源和注意事项，告诉你水泥粉光后不能直接贴砖接新墙，浴室边角没有不织布防水会做不好，粗胚
本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜——平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势——写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应
杰夫·沃尔，出生于1946年，□□□籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
老王子
汪曾祺
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