家居-艺术空间

(艺术空间)系列丛书中收录的室内空间设计作品选自全球各地多家极具才华的设计师或设计团队。书中着重强调了墙面、家具陈设、灯光、色彩、材质等室内装饰元素的艺术风格。所有案例各具特色、新锐时尚、艺术气息浓郁，可以被当之无愧地称为空间设计领域内的“艺术佳作”。如此不可多得的”新尚珍藏版”读物对室内设计、建筑、装饰行业的设计师以及艺术爱好者来说必不可少。 　　除大量高质量图片、平面图、设计理念介绍外，本书还着重对每个案例的设计亮点进行了

匠人匠心-现代陶艺设计

日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工

LOGO百年

1.设计发展条例清晰，逻辑性和传承性明确。 2.分类明确，风格明显，知识可读性强。...

品牌元素LOGO设计

1.《品牌元素：LOGO设计》从设计师的实际工作出发，深入编辑与展示，满足设计师工作需求。 2.视角专业，针对性强。...

产品设计程序与方法

本书结构是按实际授课需要组织的，作为产品造型设计专业教材，本书共分为四章。第1章主要是对工业产品设计作一个基本的概述，使学习者对工业产品设计有一个基本的认识，对学习者自身有一个基本的要求；第二章主要是阐述了工业产品造型设计的基本程序与方法，使学者了解步入设计后的工作过程；第三章主要论述了工业产品设计的基本原则；第四章产品设计的现状与发展趋势；第五章介绍了产品设计的案例...

中国室内设计年刊-(第九期.工程篇)

本期收入的设计作品内容涉及办公、宾馆、商业、文化、家装等方面...

可适性回应变化的建筑

可适性建筑会以其形态、运作方式与场所对发展中的环境做出回应，以适应新的用途。本书创新性地探讨了这种新的建筑类型，从临时性广告围板到充气建筑，再到医院和体育馆等设施。全书共分两部分。第一部分以跨学科领域的研究视角，回顾了可适性建筑的先例及其历史、文化与社会背景。第二部分围绕可适性建筑的四个特征——适应、改造、移动、交互，探讨建筑如何对使用者的需求做出回应，并对这种建筑的设计类型、设计形态、设计方法和设计技术等方面进行了详细的阐述。

品位-陈设艺术-II

本书介绍了家居各部分软装饰的方案，具体包括陈设艺术概论、案例鉴赏以及区域详解三部分...

奢享会所:Ⅳ:Ⅳ:售楼精粹

《奢享会所》一书会所作品30多个，收录内地及台湾名设计大师近来秀的会所设计作品，包括实景照片、平面图、设计说明以及项目背景档案等。系统阐述的会所设计理念，也展示出会所生活的新方式...

今日色彩:商业设计中的色彩搭配

在商业平面设计中, 色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素, 本书通过对色彩的搭配和心理阐述, 配合当下最新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则, 将为读者提供宝贵的学习和参考价值...

历代名瓷图谱

此为明代项元汴撰《历代名瓷图谱》的英译本, 于1908年在英国牛津出版。内容包括: 龙泉窑牺尊、朝枢府窑暗花蒜蒲小缾、成窑五彩菊花小杯等...

复古平面

1.符合设计对美的追求，符合客户的需求。 2.风格明确，变现形式丰富多样。 3.品质高，具有代表性。...

刺青-视觉亚文化

刺青艺术在现代社会虽是亚文化但也是当下年轻一代的主流，是一种视觉潮流，极具普及性和前瞻性。 《视觉亚文化：刺青》一书经过深度整理与编辑，使艺术与设计相结合。...

产品创意草图

《产品创意草图》这本书收集众多设计师的草图，并呈现 不同的绘图方法与风格。通过学习产品草图，能够使用所展示的 工具和技法重新绘制草图。此外，您将获得对草图绘制更深的了 解，以及在产品设计中如何使用草图工具。这是本实用的草图参 考书，从基础的透视知识视角展示产品详细的草图和效果图，将 激发你绘制草图的无限可能...

(精)给忙碌人的极简通识指南:读懂建筑 读懂摄影 读懂电影 读懂艺术 读懂现代艺术(全五册)

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

快乐生活影像随意拍

舞蹈家自我修养

本书为舞蹈专业的经典入门书, 把解释性舞蹈提升为创造性艺术, 把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来, 使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动: 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中...

好设计破解法-一学就会的65个平面设计技巧

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计...

赣鄱漆艺

本书从我国七千年漆艺发展史开始, 过渡到江西漆艺的发展历史、现状、代表人物、艺术特色、髹漆工艺等。通过收集整理大量优秀的江西现代漆艺作品, 辅助以简单明了的文字, 使读者能够直观地了解江西传统漆艺的代表人物、髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料...

手绘大自然:植物绘画风格与技法

在植物绘画领备受推崇的英国植物艺术家协会编写的植物绘画综合指南。为不同的植物绘画风格和方法、技术和材料，提供了全面的介绍，并展示如何利用它们提升专业技能。书中分章节介绍了工具、不同的笔、纸张以及色彩颜料等在植物绘画中的源流、使用方法以及各种绘画技法，这些内容是在其他地方不容易获得的建议和宝贵资源。本书在讲解过程中都配有精美的插图，由拥有英国皇家园艺学会金质奖章或同等级荣誉的很好植物绘画艺术家对作品的创作进行了循序渐进的演示和全面的指导

(精)向大师致敬:马格利特-超现实主义魔幻大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是超现实主义魔幻大师——勒内·马格利特的故事。勒内·马格利特是超现实主义画家的代表人物，并且因为其作品中带有些许诙谐以及许多引人深思的符号语言而闻名。他的作品奇诡神秘、充满哲思，对现代艺术、设计等领域都产生了深远的影响，而这本图像小说，独辟蹊径，通过一个毫不相关的小人物夏尔为切入点，通过有趣的表达和极具特色的画面，让读者了解马格利特的艺术和他这个人，可以说是一部

新北欧设计:从经典到新生(八品)

早在20世纪50年代北欧设计就兴起了。它的极简、功能性渐渐引起世界范围的喜爱，成为全球公认的一种流行风格。北欧五国其实各有其独特的历史与风格，更诞生了许多伟大的设计师与经典之作，随着全球化的浪潮，北欧设计也在变化、创新并展现出新的魅力。 《新北欧设计：从经典到新生》收录了诸多设计师、机构、品牌的作品，既有大师的经典之作，又有新生代的杰出作品，并与设计师与评论家进行对话，使读者欣赏到“极具幸福感”的北欧设计作品之美，更能深入了解北欧设

(精)向大师致敬:达·芬奇-文艺复兴的跨界大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是文艺复兴三杰之一——达芬奇的故事。 1516年，在企图提高声望的法国国王弗朗索瓦一世的邀请下，莱奥纳多??达??芬奇抵达克鲁斯宅邸，即现在的克洛·吕斯城堡。大师当时有一位名叫特里斯坦的年轻学徒，总是追问大师于1503年在佛罗伦萨动笔的一幅肖像画《蒙娜丽莎》中那位女性的神秘笑容。达??芬奇为排解学生的好奇心，向他讲述了这幅作品的多个版本的来龙去脉，而那些故事

(精)向大师致敬:马奈与莫里索-真正印象派之父与印象派女神(八品)

1868年，卢浮宫博物馆，正在学画的贝尔特与艾德玛·莫里索姐妹结识了当时已颇具名气的爱德华 ·马奈。他的风度和对艺术的见解给她们留下深刻印象，使她们立即折服于他的魅力。而马奈也注意到了贝尔特的智慧以及兼具热情与忧郁的美貌，很快就邀请她成为自己绘画的模特。在交往中，贝尔特发现了马奈复杂的性格和不可抗拒的吸引力。爱德华与贝尔特成为知己，并且不断互相影响，同时逐渐产生了更为强烈的感情...... 通过贝尔特·莫里索和她的妹妹的通信，米夏

(精)向大师致敬:蒙德里安(八品)

关于蒙德里安这位抽象艺术的主要人物，我们所知甚少。他离开阴冷潮湿的荷兰，来到艺术之城巴黎。“疯狂年代”，他住在蒙帕纳斯街区 ，每周三去购买画布，常常到舞厅跳舞...... 故事的灵感源于两位作者让-菲利普·佩罗和安东尼奥·拉蓬工作台前悬挂的同一张照片，照片上是蒙德里安画室里的一朵塑料花——画家完美的几何世界中唯1一件与植物相关的装饰物。这种巧合促使他们决定以这朵花为线索，讲述一个浪漫而忧伤的故事。 安东尼奥·拉蓬优雅的笔触，让-

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

玩转儿童数码摄影的乐趣

孩子.这才是音乐

◆本书作者雷蕾为《王的盛宴》执行制片人，以音乐制作人、媒体策划人独特的视角剖析音乐学习的本质，心灵成长的收获，音乐与心灵成长的关系，以及音乐青少年未来的发展与规划指导，值得所有音乐学习者和爱好者品读。 ◆本书不仅是一本走进音乐世界的启蒙书，其对器乐学习各个阶段的心灵解读和问题解答，使得其更是一本学习音乐的工具书，具有超强的实操性。在学习器乐中的各种问题均可在书中获得解答。...

钢笔手绘别墅表现

商业篇-2007第三届IFI国际室内设计大赛暨2007年中国室内设计大赛优秀作品集

2007年金秋时节,我们迎来了第十届室内设计大奖赛。1998年第一届大奖赛有180多个项目参赛,十年后的本届参赛项目达1200多个,展板2300多块,参赛作品数量逐年增加,整体水平不断提高。今年不仅参赛的新人多于往年,获奖者也是新人辈出,而且西部城市设计师获奖的比例不断加大。回顾历年的参赛作品,它记录着我国室内设计水平进步和提高的历程,十年来这项赛事也一直伴随着学会的成长而发展壮大。特别值得一提的是,今年的参赛作品体现了多元化的设计理

邓散木讲书法

一代金石书法大家 书坛上有“北齐（白石）南邓”之称 曾为毛泽东治“龙钮大印” 五十余年学书经验之精华 阅读季·高端人文知识普及读物 大家之书，有厚重的思想，纯正的知识,宁静的文字，是汨汨流淌的甘泉，绵绵不绝的文脉,有我们心智的滋养之道。 我走进，我聆听，我在读…… “阅读季”丛书精选中外大家的普及类人文著作,这些历经岁月沉淀的好书，为作者苦心孤诣，勤读精思所成，绝非粗制滥造，泥沙俱下之作，实为所涉及领域上乘的作品，有很高的阅读价值

中国环境设计年鉴

《中国环境设计年鉴》内容包括环境规划、景观设计、室内设计、家具设计，以及环境设计的大事记和有关环境设计的学术成就。在编辑过程中，编辑部对于那些在设计中体现了对环境设计问题的深度思考、对于当前环境设计领域所面对的难题提出了解决思路的作品给予了重点介绍。他们的思考和解决问题的方式也许并不是最终的答案，但在环境设计这个普遍比较浮躁的领域，在许多设计师都在往“钱”看的世风中，这样的思考显得难能可贵。而在选编的学术论文中，也显示出在环境设计这个

通识教育(上)

餐饮空间-宴遇-VII

《宴遇：餐饮空间Ⅶ》一书分为市场发展态势、餐饮策划选址、餐厅设计餐饮营销推广、跨界经营五个部分，精选全球多个餐厅案例，以全新的设计视角，介绍了这些餐厅设计作品的创作理念以及带给人们的感受。 本书适用于设计师、设计专业学生、设计专业老师、地产开发商、高端业主阅读以及参考...

朦胧城市系列倾斜的女孩

“朦胧城市”系列1980年起，史奇顿开始和彼特合作创作“朦胧城市”（Les Cités Obscures ）系列。该系列作品分十三卷，讲述了一系列包含着许多哲学思索的幻想世界，被称为迷人的“纸上建筑”，是许多建筑设计师或电影工作者很好的灵感来源。本系列作品被翻译成十余种语言，并获得了许多奖项。“朦胧城市”系列《倾斜的女孩》玛丽·冯·拉森，一位出生于米洛斯城中产阶级家庭的小女孩，在乘坐了一次奇异的“星际飞车”之后，身体变成了倾斜的。因此

软装配色实战指南·家装配色案例解析

本书从十一大色系出发, 根据家居流行色彩与配色, 将传统色系进行分类, 为大家全面展示家居十一大色彩的搭配与分类, 其别致的用色将居室的魅力展现出来, 向人们诠释了家居色彩的另一种内在, 诠释出色彩更富有人性魅力的一面...

王羲之兰亭序-高清完整本

历代经典碑帖精粹丛书，精选历代经典书法碑帖，采用传统经折装，高清原大仿真印刷，除正文外，引首、题跋也原貌还原。《王羲之兰亭序》全本全开约6米余，与故宫博物馆藏原作尺寸几乎一样，同时封面采用金色的整体颜色设计，体现了经典传承的珍贵寓意，独具匠心。历代经典碑帖精粹这套丛书让读者能够近距离接触和欣赏原作，感受经典。...

朦胧城市系列消失的边境线

“朦胧城市”系列1980年起，史奇顿开始和彼特合作创作“朦胧城市”（Les Cités Obscures ）系列。该系列作品分十三卷，讲述了一系列包含着许多哲学思索的幻想世界，被称为迷人的“纸上建筑”，是许多建筑设计师或电影工作者很好的灵感来源。本系列作品被翻译成十余种语言，并获得了许多奖项。“朦胧城市”系列《消失的边境线》罗兰是一名热爱地图的制图员，他刚到地图测绘中心工作，认识了各色同事和特别的女子什科拉。随着政策和高层的变动，测绘

高更:后印象派巨匠的艺术人生

“我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？”在高更的画作中，我们听到了原始的探问。高更的一生是一段传奇，为了追求远方的自然与原始生活，他抛弃世俗的偏见与标准，毅然放弃股票经纪人的工作，抛妻弃子，逃离现代文明，前往塔希提岛，寻找本真原始的生命之美。高更是后印象派画家中的巨匠，他的画风独特，轮廓鲜明、形体简单，节奏明快，具有音乐感与装饰效果，洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。在这本高更的传记中，艺术史学家斯特凡纳·盖冈为我们讲述了一名特立独行

隐秘的杰作:走进印象派与后印象派

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作! 本书集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的

立体构成 理论与实践

本书结合立体构成课程的特点，把立体构成的基础知识、材料及设计实践运用方面结合起来，阐释了立体构成基础、立体构成的基本因素、立体构成的形态要素、立体构成的材料种类及加工方法、立体构成的设计实践应用等五部分内容...

艺术馆.艺术中的经典文学形象与故事

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。《艺术馆·艺术中的经典文学形象与故事》从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的

文艺复兴全才:达.芬奇

达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。《文艺复兴全才 : 达·芬奇》详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，共收录了一百余幅作品与珍贵手稿。通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所

(精)向大师致敬:达·芬奇-文艺复兴的跨界大师

构成与设计

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使本书具有更加丰富的表现力和生命力。为了方便教学， 本书还配有教学课件等教学资源包， 相关教师和学生可以登录“我们爱读书

平面构成

本书包括平面构成概述，平面构成的构成要素等表现平面构成的形式美法则几个方面的内容。在理论讲解的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素，创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，对今后专业设计的学习产生深远的影响。本书运用大量的图例解读枯燥、艰涩的理论，便于初学者或自修者进行学习，对实践具有很强的指导性；从点、线、面等物质的基本形态着手进行理论分析，进而提示出客观现实所具有的运动规律，

版式设计

版式设计是平面设计的重要组成部分，是启动编码者与解码者情感沟通的枢纽，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计中体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等，并为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版式设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。 “版式设计”课程是广告设计与制作专业的核心课程，直接对应广告设计与平面设计及制作公司，为客户提供商品宣传设计服务，课程涉及内容涵括平面广告设计专业最重要的基本知识和表现技巧。

书法教程

本书首先介绍了用笔等书法有关知识；进而对楷书《九成宫碑》、《爨宝子碑》、行书《兰亭序》、隶书《张迁碑》的笔法、结构进行较为详细的分析，还简略说明了篆书和草书的用笔；接着采用许多书法作品指导读者进行书法创作；本书还介绍书法发展简史；最后，本书列举了一些书法在艺术设计中的应用实例，作为读者艺术设计的参考。本书是“高职高专艺术设计类'十二五'规划教材”，“国家示范校高等职业院校艺术设计专业精品教材”...

广告设计

刘境奇和李尔尘编著的《广告设计》紧跟社会趋势，突出新时代媒体格局特征，主要讲述了广告设计与制作所涉及的创意思维、创意工具和设计技巧等方面的内容，在此基础上还讲述了新媒体格局下的广告作业规律与技巧，以弥补目前国内同类教材普遍存在的在新媒体广告设计创作方面的缺失。 《广告设计》采用了实战型学习模式和互动式教学的编撰方式，从解决实际问题的角度，采取模拟互动式真实教学场景的叙述形式，清晰而直观地展现出广告设计与制作课程的能力型教学特点。

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

罗伯特.杜瓦诺:时尚光影

罗伯特·杜瓦诺是广为人知的法国摄影师，他镜头下的巴黎，隽永典雅，浪漫迷人。然而，这并不是杜瓦诺的全部。1949—1965年，杜瓦诺供职于《时尚》杂志。在此期间，上至名流舞会的纸醉金迷、名媛佳丽的婀娜倩影、文化人士的谈吐交往，下到底层平民的战后生活，都被他以人道主义的方式一一记录。本书即以全新的编辑视角呈现罗伯特·杜瓦诺鲜为人知的时尚摄影，它们是杜瓦诺对时代面貌的精准呈现。其中所拍摄人物既有毕加索、萨特、科克托等巨擘，亦有勤勉劳作的谦卑

新人设计师必读-家装设计经验200点

《新人设计师必读：家装设计经验200点》跳出以往室内计类图书的固有模式，作者不仅分享了家装、收纳等方面的设计经验，还分享了装修中常见的装修禁忌及误区，让读者在阅读完本书后，可以在家庭装修或从事室内设计工作中避免这些问题的发生。书中所展示出的不同类型的案例都配有动线说明、创意理念及设计说明，让读者清楚的知道，不同的位置、户型、区域要怎样进行装修和设计。适合对室内设计感兴趣的普通大众读者，更适合专业的设计师读者们。...