故事写作基础教程

本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平...

新加坡华语电视剧华人形象研究

本书以新加坡新传媒8频道播出出的华语电视剧为研究对象，探讨华文媒体，特别是电视剧如何塑造华人形象，进而分析形象背后的社会历史关联，从而揭示华人华侨、离散族群、“叶落归根”及“落地生根”等身份认同相关理论问题，并对华人形象未来发展给予定位。 本书资料丰富，论证严谨，将4海外华人研究和传播学研究有机结合，对相关学术领域均有所贡献...

历史·美学·叙事

该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面,该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理,对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清;在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学,并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现...

中外优秀电影美育鉴赏教程

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱

音乐与声音研究(第三辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为四部分：民族音乐产业、音乐/媒介与传播、声音本体分析和声音理论译文。所录文章从多个不同视角对音乐和媒介的问题展开研究，具有一定的学术价值...

身为动画人:上海美影人口述史(卷一)

本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜

音乐与声音研究(第四辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉文化、流行音乐文化和声音分析等多个理论视角，对音乐 与声音问题进行了本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性...

电影史论

本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度，构建起“一个命题”“两大学派”“三条主线”“四大要素”“五组关系”“中国特色”六大电影史论主脉，高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容，或以史带论，或论从史出，具有很强的引领力和示范性。 本书既可作为高校电影专业的史论课程教材，也可作为戏剧影视爱好者的参考用书...

视听语言

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨，涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。　　《视听语言》能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

舞台灯光基础与控制技术实验指导与习题集

全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导，实验目的明确，实验预备知识完备，实验内容与步骤具体，过程详尽，操作性强，既能方便教师组织实验教学，又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解，强化了对学习效果的检验，参考答案引导性强、知识性强，有助于帮助读者答疑解惑...

微电影创作教程(第二版)

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性...

戏曲鉴赏

本书共六章，内容包括：戏曲与戏曲鉴赏，中国戏曲的特质特征，戏曲的发展简史，戏曲的种类与特征，戏曲名剧、名家、名段鉴赏，中国戏曲装扮鉴赏...

意义的诗学(国产剧叙事的原型嬗变与话语建构)

本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系，发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型，探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性，涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式，综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态，以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展，力图开拓与世界文化对话的美学途径...

纪录片创作实务(全媒体应用型系列本科教材)

本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...

电影入门实操手册(全媒体应用型系列本科教材)

电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然

表演训练教程

本书以古老的戏剧表演为切入点，纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演；横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论，实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业，以及广大艺考生)，以数学实用为目标， 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明...

∈包装设计

本书从包装设计的基本原理、课堂实训项目、设计案例与学生作品分析三方面进行编写，特色在于将包装设计的知识点与实训项目目结合，在实训过程中有针对性地阐述知识点。首先，从揭示包装受计的本质出发，阐明包装设计应遵循的艺术及技术原则；其次，个绍包装设计的流程、创作思路和方法；最后，通过设计实例引导学生掌握包装设计的一般规律和创作方法，指导学生完成设计实践，使其获得设计方面的经验。 ...

∈经典电影解读教程

本教材选取了近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体。在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准进而阐述剖析影视作品的方法和要领。不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者的视域

中国流行声乐发展史论

中国流行音乐诞生于1927年，以黎锦晖创作、黎明晖演唱的歌曲《毛毛雨》问世为标志。自此，承载其的重要音乐文化形式－－中国流行声乐也随之出现且蓬勃发展起来。本著作将中国流行声乐的发展历史（1927年至2010年间）按年代与地域进行划分阐述，介绍了各个时期与地域流行声乐的整体概况，讲述了各个时期与地域流行声乐的相关史实，分析了各个时期与地域代表性流行歌手的演唱形态。总体来讲，本著作以史论结合的方式，对中国流行声乐的发展进行了细致的阐述...

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

国际音乐产业概论

数字时代，靠前音乐产业市场一直处于不断变化的过程之中。随着 2015年优选音乐市场的逐步回暖，音乐产业的发展走向与趋势受到越来越多的关注，产业内部的紧密结合以及外部不同产业之间的相互融合让音乐产业爆发出了更多的力量。本书通过分析美国、英国、法国、澳大利亚、日本和韩国音乐市场概况，从音乐版权保护体系、政府激励政策等方面总结出各个国家所具有的音乐产业运营特征，为中国音乐产业的发展提供建议和方向...

纪录片创作实用手册

本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是

片段表演艺术

片段教学是学生进行角色创作的起步，是学生从“自我”走向“角色的过渡，也是学生掌握角色创作方法的重要阶段。本书讲解了表演片段的选材，小说、电影、电视剧、戏剧等不同作品的改编方法，重点讲解了片段表演的角色创作。本书既可以作为表演专业相关课程的教材，也可以作为表演艺术爱好者的参考书。本书可与《片段表演作品评析》配合使用...

“静”的时代镜像——王宛平电视剧剧作特征研究

本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

台词教程:对白与独白

本书是专门为戏剧影视表演专业的学生编写的台词训练教材，分为两大部分：对白与独白，每部分均包含理论概述、创作实例分析、创作实践联系以及辅助联系材料，实用性较强。本书旨在用科学的理论和大量的联系帮助学生打好台词基本功，使其学会剧中角色台词的言语动作，挖掘潜台词，寻找准确的内心独白，并在与对手的台词交流中找到生动、准确的语言表达方式，创造出利于自身条件的性格化的台词处理。本书既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

微电影创作

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍

动画概论(第四版)(本科教材)

《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、

向煜而生——动画与数字艺术学院教学质量研究

作为中国动画、数字媒体艺术高等教育领头单位，我校动画与数字艺术学院20年来不断探索创新人才培养与教育教学的改革，取得了大量成功。本书在总结成果的同时，进一步推动动画与数字艺术学院高等教育教学改革的深入开展，提升教师参与教育教学改革的积极性和研究水平，反映动画与数字媒体艺术学院院教育教学质量研究的近期新成果。包括：2013—2020年教学观摩课、教学研讨会、毕设中期、答辩简报等。字数在25万字以内，与《向煜而生——动画与数字艺术学院教育

影视节目创作案例教程

本书系四川传媒电影电视学院影视节目创作制作专业主修课和广播电视专业、戏剧影视文学、制片与营销、音像节目制作等专业三年级课程的选修课教材。该教程顺应国内相当部分大专院校转型能力为上、实操类应用型大学之变局大趋势，集作者11年应用教学之心血创作而成。共吸纳几十个个国内外很好案例，分纪录片、剧情片、实验片、公益片、微短片五种；既有概括理论，更多实战妙招，对全国综合性、艺术性大学，尤其对与影视创作相关联的编导类、传媒类、数媒类、影视类院校专业

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

戏剧影视演员声乐教程

本书是专门为表演专业的学生编写的声乐教材，秉承音乐素养与表演实践相结合的理念，注重培养表演专业学生的声乐技能和音乐素养。本书讲解了声乐发声技能、训练方法和相关音乐知识，提供了几十首适合表演专业学生演唱的美声歌曲、流行歌曲、音乐剧歌曲等，并对这些歌曲的演唱情境和要点进行了解析，具有较强的实用性。本书既可作为高校表演相关专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧、音乐爱好者的参考用书...

影视剧配音艺术(第二版)

本书对影视剧配音进行了理论梳理，讲解了具有共性的创作特征、创作基础、创作技巧等，对译制片配音、国产片配音和动画片配音展开了专项练习。本书自2017年1月出版以来，反响良好，被众多院校选作相关课程教材。为了适应播音与主持艺术专业的发展，作者根据当前传媒生态的发展和变化，对本书进行了修订。本书注重理论体系的完整性、技巧方法的应用性、典型案例的生动性，强调理论指导实践、实践强化理论。本书可作为播音主持、影视剧配音等专业的教材，也可供相关专业

钢琴实用教程(三)

钢琴表演艺术是一种身、心与情感共同参与，三位一体的综合艺术，绝不仅仅是弹奏音符，表现乐谱。如果说钢琴的初中级阶段侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提升，不错阶段更需要体现演奏者对作曲家及其作品的理解，是内心感受和思考的综合体现，更注重的是音乐的理解力和表达能力，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。同时需要更加强化练习方法，达到事半功倍的效果。此教材是钢琴实用教材（二）的延伸与提升，在内容上包括基

影视编剧

本书从艺术和技术两方面，为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读，由此获悉从很初构想到终稿，编剧们是如何完善剧本的；也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书，一边梳理自己的构思，一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例，包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者，以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章，章为引论；第二章为创意；第三章为题材；第四章为主

影视艺术鉴赏

电视摄像实用教程

《电视摄像使用教程》书中内容突出文科与工科相互渗透、理论与实践相互结合、技术与艺术相互融合的特点，具有较强的理论性、针对性、实用性。 全书共分为十章，前三章详细地介绍了摄像机的使用方法和光学镜头的运用技巧，在第四章中讲解了电视画面的基本特点和取景构图的视觉元素，第五、六两章分析了固定画面和运动画面的拍摄规律，第七章描述了电视拍摄现场的场面调度方法，随后详细介绍了电视摄像中声音的录制和电视画面的剪辑思维，以及超高清摄像机及无人机拍摄技术

音乐声的谐和性分析与调制

音乐声的谐和是乐队配器的目的和关键，是音乐声音创作的基础。人在听感上对声音协和性的偏爱是内在的，音响设备音质的评价中声音的谐和性比还原性更贴近人们对音响设备音质的感知需求。本书汇集了作者团队多年来在声音协和性领域的研究成果，以拥有民族音乐特色的弹拨乐的谐和性研究为基础，介绍了谐和性的数理、生理、心理感知基础，乐音听感协和性的测度问题，颗粒形的弹拨乐以及线形乐音的谐和性，不同乐形的乐音组合的协和性，乐音音形的感知与谐和性，以及扬声器系统

电视剧人物创作论

本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题, 从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路, 梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失, 试图倡导电视剧剧作中的文学倾向, 倡导电视剧应该写人, 以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活, 进而提高电视剧创作的艺术品位...

广播影视专业实用教材广播影视专业“十四五”规划教材摄影发展史

这是一本讲述摄影发展历史的高校摄影基础性教材，本书从摄影诞生的准备，到摄影术的发明、摄影术的湿板时代，彩色摄影和运动摄影、摄影技术的画意时代、摄影创作的写实主义、再到现代摄影理念、社会纪实摄影、《生活》杂志和它的摄影家们、章马南通讯社及其摄影家们，以及抽象主义摄影的尝试和发展，等等，本书详细介绍了各个时代摄影的发展轨迹以及相对应的代表人物、代表组织和代表作品，为摄影专业学生的系统学习提供了较为全面的历史知识...

戏剧鉴赏

本书共分四章，内容包括：戏剧的基本知识、中国戏剧鉴赏、外国戏剧的产生与发展和戏剧理论简介...

影视艺术与文化强国战略研究

本书稿是迄今国内首部专题研究影视艺术服务文化强国战略的专著, 全书包括六大章内容, 分别是: 影视艺术服务文化强国战略的问题及成因 ; 影视艺术与文化强国战略的内在逻辑和联系 ; 影视艺术服务文化强国战略的实践与思考 ; 影视文化产业服务文化强国战略的有效对策 ; 影视媒介素养服务文化强国战略的基本路径 ; 影视文化安全服务文化强国战略的方向展望...

影视剧改编经典案例解析

本书收录了16个有代表性的影视剧改编案例，围绕影视剧的首度创作即剧本创作撰写案例分析，理论性与实践性兼具，且相对通俗易懂。本书中的案例选择主要兼顾各种改编类型与改编效果，以此来保障案例建设的完整性与典型性。比如，既包括从原著到影视剧的改编，也包括从小说到戏剧改编；既包括从短到长的改编，也包括从长到短的改编；既包括从原作到改编作品的单次改编，也包括从原作到改编作品的多次改编；既包括忠于原著的改编，也包括不那么忠于原著的改编；既关注宏观变

广播影视专业“十三五”规划教材21世纪广播影视专业实用教材影视艺术概论(第2版)/李玉芝 董占梅

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。 本书初版于2014年，后重印多次，深受广大读者欢迎。 本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材，对艺术、传媒及影视的从业者

“广大新视野”传媒学术前沿丛书探赜与思辨:电影创作类型、风格与观念阐释

移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很

影视艺术欣赏

Muic&Recording钢琴实用教程(一)

目前市面上的钢琴教材大多针对从小学琴的儿童设计，但并不适合接受力强、课程紧，且练习时间短的大学生。因此，编写一本综合的、高效的、专门的教材是十分迫切、必要的。 此教材充分考虑到大学生理解力强、接受快的特点，选择经典好听的练习曲和乐曲，同时结合科学的教学法，让大家明确练习的目的和要求，争取有的方式。这样学生不但能更快、更好地掌握钢琴基本的弹奏方法，还能从中充分享受学琴的乐趣，感受到音乐的美妙。曲目经典优美，技巧循序渐进，语言简洁明了，

表演专业“十三五”规划教材(2018)表演片段教程

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。本教程以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等内容。本书教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，适合作为表演专业片段教学的教材...

北京国际电影节蓝皮书(第九届)

在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化

北京国际电影节蓝皮书(第一届至第八届)

本书系统化地收录了第一届至第八届北京国际电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据, 盘点北京国际电影节发展中的焦点、热点和难点...