人物设定创意宝库:塑造招人喜欢的有缺陷的人物·消极特质词汇速查

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 ...

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

中国绘画史(第二卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从辽、金、元时代写到明代。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

中国绘画史(第三卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从清代绘画到中国的寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

走进光影:电影叙事艺术研究

目光与心事

本书收录陈丹青过去十年近期新的艺术评论文章，跨越戏剧、小说、音乐、摄影，以及素人的绘画。作者自嘲这些皆为“轻佻”的评论，却能看到其中对“真”的赞美，对“灵”的惊异，对“艺术家命运”的慨叹…...

图文小百科:女性主义

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史...

中国传统艺术精神的现代阐释

《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体

钢琴演奏技巧与教学多元化创新研究

本书聚焦钢琴演奏与钢琴教学相关内容，内容涉及钢琴相关的基本知识、钢琴演奏技巧、钢琴教学等模块。全书以钢琴演奏技巧与钢琴教学作为主要研究对象，分析钢琴的起源与发展，钢琴演奏技巧的理论与实践，以及当代钢琴教学多元化创新的路径与手段...

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

传统与现代之间的徐复观艺术思想研究

徐复观的艺术研究体系建立在文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成人性艺术精神艺术现象的艺术研究总线索。 所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等

先秦艺术观研究

本书主要对先秦时期的艺术观进行研究，以艺术史的发展为线索，阐述先秦漫长的历史时期内关于艺术的各种理念、观点、看法，梳理出先秦艺术观发生发展的脉络，运用文化学、艺术学的研究方法，结合文献分析与图像分析的方式，探索各个艺术类型在创作、传播、接受过程中呈现出的朴素的艺术观，将散落在史料中的艺术相关文献加以总结分析，研究先秦艺术观与艺术发展、传统文化之间的关系...

京剧旦角表演研究;演教研三记

《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索...

湘西侗族情歌文化与传承研究

本书为学术专著。本书主要研究湘西侗族情歌文化,本书由侗族与侗歌介绍、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌与坐夜歌背后的习俗和文化、侗族情歌的赏析、湘西侗族情歌的当代传承等部分组成。全书以湘西侗族情歌为研究对象,从对侗民族的介绍入手,分析侗歌产生的民族背景与侗歌反映的民族独特文化，在此基础上,对侗族情歌做了专门性研究,并从文学、音乐等不同视角赏析侗族情歌，旨在为侗歌的当代传承寻找出路。本书对侗族文化、侗族情歌方面的研究者和从业人员有学习

高校声乐教学多维度创新路径研究

本书内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释高校声乐教学的基本理论；第二章是高校声乐教学的具体方法创新构建，内容涵盖反思性与互动式声乐教学方法构建、可视性与启发式声乐教学方法构建、情景式与模仿式声乐教学方法构建、比喻式与比较式声乐教学方法构建；第三章从虚拟技术在高校声乐教学的运用、教学沙龙模式与生态课堂模式运用、因材施教模式与翻转课堂模式的运用、微格模式与多媒体教学模式的运用四个不同方面探究高校声乐教学的多种模式

音乐鉴赏

本书共十个专题，分别论述音乐基础知识、声乐、流行音乐、音乐剧、中西方歌剧、中国民族乐器、西方管弦乐器、西方古典音乐、中国民族民间音乐以及戏曲...

实用硬笔行书密码

本书通过给读者提供硬笔行书练习，来提升书写水平，领略汉字之美。本书包含了硬笔书法基础练习，笔顺、笔画、偏旁部首练习，间架结构练习，名篇手写示范，初高中课文书写示范等等，通过读帖、摹帖、临帖，提升书写水平，体会硬笔行书的魅力...

奥特曼高级和声:理论与应用

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德??德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到最后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以

奥特曼初级和声:理论与应用

罗伯特W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的

明清“十八描”类画谱源流考

目前，美术史学界对明清“十八描”类画谱“源”与“流”这一课题的研究涉入不深。本书作者以中华优秀传统文化的继承、发展和创新为研究己任，将该课题进行系统化和理论化的研究，清晰地梳理与还原了此类画谱由“源”至“流”的传播进程，立足于“十八描”类画谱的发展史观，完整地呈现出此类画谱传承与发展的纵向结构和横向结构...

重返13岁的艺术思维课 6幅绝世名作带你找回奇思妙想的自己

打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的极致享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。 毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们最喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好，因为

中国电影中的故乡叙事研究

本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考，进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省，以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变，后现代社会对于故乡的想象与重建，同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法，在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合，为电影研究者及广大电影爱好者提供研究角度和阅读趣味...

中国影视文化产业内涵研究

本书以文化产业、地域文化、文化认同、电影地理论为研究视角，以我国影视文化产业为具体研究对象，多维度的分析了影视文化产业在我国综合国力增长过程中的推动作用。通过社会调查、案例分析、对比分析等研究方法，阐述了我国影视文化发展的基本现状，分析了我国影视文化横向与纵向的互动过程，并提出了影视文化产业在现代社会发展中的创新策略。本书对影视文化产业的相关研究者和从业人员具有学习与参考价值...

河西民间音乐老艺人口述史

历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心，是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上，唱响着《西凉乐》的遗音，流溢着敦煌乐舞的神韵，其多样的民间音乐是我国音乐文化宝库中不可缺少的一部分。 当前，在中国音乐口述史腾飞的大背景下，展开对河西走廊民间音乐老艺人口述资料的抢救性整理与研究，有利于保留河西民间音乐技艺资料。这些饱经风霜的民间音乐老艺人多已风烛残年，但他们所拥有的宝贵经验和人生经历却是一笔不小的财富，能抢救性的挖掘这些

秦锦川 诗书选集

本书为诗歌书法作品集，收录了作者近年来创作的书法作品和诗歌作品。书法作品中有楷书、行书、草书三大书体，格式有中堂、对联、条幅、横幅、斗方等，内容涵有诗歌、散文、名言警句以及自作诗等。诗歌有古歌有古体诗、格律诗、现代诗三大类，题材涉及自然景观、人文历史、现实生活、读书感言、歌颂党和祖国等诸多方面，内容健康向上...

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究

本书属于断代设计艺术史研究, 主要任务是通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野调查的相互印证, 来阐释先秦时期楚国开放包容、兼收并蓄的价值体系以及多元融合的设计艺术特征。全书分为九章, 主要内容如下: 第一章: 绪论 ; 第二章: 从“开疆扩土”到“兼收并蓄” —— 楚国社会多元融合的设计历时性窥探 ; 第三章: 从“筚路蓝缕”到“被文服纤” —— 楚国服饰的多元发展 ; 第四章: 从“礼崩”到“乐兴” —— 楚国青铜技艺的融合创新

水墨洋溢:现当代书法艺术研究

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总

新书--泥塑人体

在这本《泥塑人体》中，shijie级雕塑大师彼得·鲁比诺将向你传授泥塑人体的基础知识，包括基本躯干、肌肉结构以及手和脚的单独塑造技巧，并特别介绍雕塑中的“BLT”法则、“3P”法则、“3F”法则等一系列实用技巧。本书模拟了一个真实的工作室，用近500幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从基本构架、塑造过程到收尾阶段，展示了艺术家如何用工具和双手表达自我。本书对泥塑人体学习者进行了清晰易懂的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用

贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究

这是一部关于贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究的学术专著。本书通过对贵州苗族手工艺的地域分布现状的研究，对贵州苗族手工艺进行了梳理，具体研究了贵州苗族手工艺传承现状与存在的问题，对传承方式与方法进行了探索。期望通过对设计的多维研究...

水流云行:闽台书法五百年

中国民族打击乐器演奏与应用

中国历史悠久，民族众多，有着较为丰富的音乐文化遗产，打击乐器作为人类创造的一种发音器具，在最早的时候主要作用就是为人类的生产劳动、情感交流以及抵御侵犯提供帮助，后来主要就是在戏曲伴奏、节日庆典以及婚丧嫁娶中应用，成为人们音乐生活中不可缺少的一部分。 本书主要围绕中国民族打击乐的演奏与应用展开分析。本书内容包括对民族打击乐历史发展脉络的梳理，对民族打击乐分类与演奏技法的论述，对民族打击乐在民族管弦乐中的应用分析，对民族打击乐作品的

北大荒油画研究

北大荒油画，主要是指在上山下乡运动过程中年轻的知识分子在北大荒所创作的油画作品。为了更好地把握北大荒油画发展演变的脉络，本文按不同历史时期，分数个阶段进行研究，具体分为北大荒油画、改革开放以来北大荒油画的发展变化等部分，本书的出版有助于增强人们对北大荒时期知青们文化艺术生活的了解，以及油画艺术在这一历史时期在北大荒的创作与发展...

九江山歌“三声腔”的保护与传承研究

九江“三声腔”山歌在九江地区传唱已有千余年的历史。“三声腔”山歌多用于抒发民众情感，当人们集体劳动时，又可以作为一种“高腔”激励着人们相互配合，共同完成衣事劳作任务，具有“一领众和”的特点。九江“三声腔”主要流传于九江市境内的马回岭、黄老门、涌泉、新塘、城门、狮子等地，服务于当地衣事劳动，因为其所演唱的主要腔调为“do、re、sol”三个音，所以曲调简单旋律优美。歌曲题材内容非常广泛、丰富，有赞美劳动的劳动歌、叙说历史大事的时政歌、注

布达佩斯大饭店:韦斯·安德森作品典藏

本书是著名导演韦斯·安德森的电影《布达佩斯大饭店》一片唯一官方幕后制作全纪录书。《布达佩斯大饭店》曾荣获奥斯卡4项金奖、柏林电影节评审团大奖、金球奖最佳音乐喜剧片等荣誉。该书包含导演、主演、摄影、美术、道具等主创人员的访谈和独家影评, 并包含有250多幅珍贵剧照、分镜、剧本、美术设计作品等绝密图文资料...

拍出电影感

本书内容包括: 以专业眼光审视电影的画质 ; 画质: 不可失守的底线 ; 亮度和色度平衡: 电影影像的视觉感受 ; 人物: 故事片永远的主体 ; 典型场景之一: 外景等...

大改变速写照片5

声乐演唱技巧与舞台表演艺术探索

本书对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析。主要内容包括：第一章为声乐演唱艺术概述，包括声乐艺术的起源与发展、功能与特点、声区的划分，以及歌唱的保健知识等内容；第二章主要对声乐的艺术体裁进行分析；第三章是声乐演唱的艺术风格；第四章是声乐舞台表演实践，其内容主要包括舞台的构成与台风、舞台表演中的形体与面部表情、舞台表演中的选曲与伴奏的选择，以及舞台表演的排练步骤等。适合音乐爱好者阅读使用...

中国打击乐演奏技法与配器研究

《中国打击乐演奏技法与配器研究》一书是学术著作。系统地讲述了民族打击乐中各种乐器的演奏方法与练习。讲述了打击乐奏法与练习，把打击乐分为鼓类乐器、锣类乐器、钹类乐器、梆板类乐器等。并详细介绍了合奏训练与锣鼓曲练习，详细讲述了鼓者的地位、作用与条件，讲解了打击乐的特性及合奏织体等演奏技巧，对打击乐的配器及其他民族乐器的配合也做了详细介绍，对解决民族器乐演奏中的技巧训练问题提出了建设性的建议，适合从事民族乐器教学和演奏人员及研究人员参考使用

钢琴艺术的发展与创新研究

《钢琴艺术的发展与创新》主要内容包括钢琴的艺术发展和演奏技巧，对钢琴演奏的特点做了具体的介绍与讲解。具体内容包括：中世纪后期的钢琴艺术,文芝复兴时期的钢琴艺术,巴洛克时期的钢琴艺术,古典主义时期的钢琴艺术,浪漫主义时期的钢琴艺术,19世纪欧洲民族乐派的钢琴艺术,印象主义钢琴艺术,现代派钢琴艺术;钢琴演奏的自然表现;钢琴弹奏的正确姿势;钢琴演奏基本奏法与指法等内容。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术

论戏剧表演

本书稿为学术作品。喜剧发展至今已有上千年历史，人们对于喜剧的热爱程度却从未递减。如何给喜剧加以定义，古今中外的艺术家们在此类问题上可谓是煞费苦心。但可以确定的是，仅仅从结局是否圆满，来对喜剧加以辨别显得有些牵强，单单凭借喜剧演员用出卖丑相的办法强求观众一笑，也绝不能算作是好的喜剧。如何界定一部艺术作品是不是喜剧，除了要有喜剧的气氛和喜剧的效果之外，还要有稳定的内核，这个内核就是对生命的肯定，对生命力的张扬，笑就是这种生命力最直观的表现

大改变头像照片5

国际化与本土化 全球化时代中国当代艺术的文化景观

本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿意义。 ...

再见,西贡

本书按时间顺序回顾了作者在1964到2014年之间在越南的经历。他目睹一座被誉为“东方小巴黎”的城市从法国殖民时期到南越政府治理, 再到被解放与更名, 直到成为一座与其他国际化大都市别无二致的城市...

沅陵山歌腔系研究

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

长笛艺术发展脉络与舞台表演研究

《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》是一本有关长笛艺术发展史和舞台表演实践的专著。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》以长笛发展史为起点，从理论上帮助读者对长笛产生了解，帮助读者感受长笛的艺术魅力。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》涵盖了长笛学派、东西方长笛艺术发展与融合、长笛演奏技巧、长笛舞台表演对音色控制、长笛舞台表演的艺术价值体现、长笛舞台表演临场发挥等方面的内容，并结合现代长笛发展的实际，致力于理论与实践结合，夯实读者长笛艺术

单簧管演奏教学研究

本书以单簧管演奏为研究主体, 由单簧管的基本知识、中国单簧管艺术的历史发展、单簧管学习的注意事项、单簧管演奏中的吐音及循环呼吸技巧、单簧管演奏指法基本原理及应用情境、单簧管演奏教学的实践、单簧管演奏中的乐队形态演奏技巧等几部分组成...

现代标志创意设计

本书内容偏重标志设计方面的研究。全书主要由标志概述、现代标志设计的准则与基本要求、现代标志设计的基本工作流程、现代标志设计的创意方法、现代标志创意设计的技法、标志设计构思与创意、现代标志设计的发展趋势、优秀标志设计范例等内容构成。本书对现代标志创意设计进行了全面的论述，书中不但从理论的角度对标志设计进行总结，同时也研究了国内外许多常见品牌标志设计，实用价值很高，可供艺术院校相关专业参考，也可为平面设计人员提供—定的启发...

黔东民歌集

这是一部关于黔东地方民歌研究的学术专著。贵州黔东地区居住着有土家族、汉族、苗族、侗族、仡佬族等10余个少数民族，黔东民歌博大精深，在本土音乐文化中占据十分重要的地位，笔者从黔东民歌音乐的起源、发展、分类、特色等几个方面分析，对黔东地区民歌的传承和研究具有重大意义...

中国艺术精神:大字本

《中国艺术精神》为徐复观的著名代表作，全书共分十章：其中两章，由孔子和庄子所显出的两个典型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序书写，由归纳方法求得系统。突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解，使国人敢于直面中华之文化。此次出版为大字版本...