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《体系?石膏几何》是“央美有约”美术高考系列中的一本。简单的石膏几何体是很容易观察到透视变化的素描对象，透视是几何形体绘画制造画面空间感和深度感的重要表现手段。只有了解了物体的透视现象，才能有意思地观察对象并在表现中有意思地加强各种比例缩变，很终才能画出看上去“真实”的物体来。本书包括：基础知识、单体结构练习、组合结构练习、单体光影练习、组合光影练习。本书的编排便于学生清楚的看清绘画的笔触，把握各种结构的转换，很好适合学生色彩临摹练习
《零基础学美术·从结构到单体静物》是专业美术培训基础教材。这是学习美术的基础起步练习，让学生短期内掌握单体静物的画法。《零基础学美术·从结构到单体静物》一书以结构与光影对比练习为主，配以大量的展示步骤表现。书中案例丰富，步骤讲解很好详细，不仅是初学单体静物素描塑造练习的起步教程，而且是青少年学画从入门到提高绘画技法的正规教程。书中有分步创作，并给出适当提示、引导，目的是训练学生的观察力和视觉造型能力...
本书内容包括：展示设计概述、展览会营运与展示设计要素、展示设计表现及其作用、专项展示设计与案例赏析...
《设计概论（白金版）》精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新...
《外国美术史（白金版）/艺术硕士入学考试考点精编》精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方，花少的时间，得到很高的分数，汇总各高校考试重点和核心要点，归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵...
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视...
本书是隈研吾与三浦展关于“三低”的对谈录。本书从这个“三低”的观点分析都市与消费社会的现况，思考新的都市、建筑、住宅所应有的样子与日本社会该有的姿态...
本系列书围绕高考美术的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行专项辅导，重点清晰，结构完整，同时列举了大量高质量、有参考性的范画，既适合集训教学培训，也适合美术爱好者使用。 作者长期在一线从事考前培训教学工作，有着丰富的教学经验。大量的步骤解说和很好作品范本，丰富的细节讲解，让学生更容易理解并迅速掌握技能。针对性强，既是美术爱好者学习美术的读本，也是正规美术培训的通用教材...
本书以理论阐释为主, 具体电影剧情讲述为辅, 一方面, 全面讨论了现有的电影理论, 阐明其忽视的伦理内容 ; 另一方面, 作者借助法国哲学家拉康、列维纳斯和德里达的理论, 建立了一种电影语料库与最新的伦理思想线索之间的新联系...
本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时
本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读
艺术硕士(MFA)专业课考研辅导通用系列教材根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写，共分十册，其中《艺术学基础知识考研必背》《艺术学基础知识考研笔记》《艺术学基础知识考研纲要》主要面向336《艺术基础》考试科目。《艺术概论》《中国美术史》《外国美术史》《设计概论》《现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》主要面向美术与设计类艺术考生专业基础理论考试科目。
本书分整理篇、研究篇、附录等部分内容。整理篇对白鹤梁题刻所有石鱼题刻、文字题刻、题记进行汇录、释读，着力反映白鹤梁题刻的全貌。研究篇对白鹤梁题刻的研究现状和巴渝枯水题刻的研究现状进行总结和分析，并指出存在的问题和发展的趋向。同时，就部分题刻文字所涉存疑内容进行考证，并通过与传世文献的比较研究，对题刻所反映川江上游历代枯水情况进行考察。利用题刻探查巴渝地区流寓文人群体特征以及题刻书法艺术及史学价值。附录篇对题刻所记人名、职官、籍贯等进行
本书通过大量的艺术案例, 如: 梵高和毕加索的绘画作品, 比尔·汉森的摄影作品等阐述了克里斯蒂娃的哲学和美学理论, 这些理论包含以下几个方面: 一、与文字符号一样, 视觉和听觉艺术 (音乐、绘画、摄影、电影等) 同样也是由符号构成的, 并且这些符号很多已经远远超过了意义传递的功能, 更多具有了对人的精神刺激的功能。二、在艺术历史研究中, 通过对艺术过程性的强调, 艺术可以让我们发现更多的意义与知识。三、对过程性的强调, 也提供给我们看
重点推荐:美术专业基础教材·色彩静物内容简介：《美术专业基础教材·色彩静物》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰，内容通俗易懂。章色彩基础知识、第二章色稿练习、第三章形体与色彩的关系、第四章单体专项练习、第五章组合色彩练习。本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握素描技能很有帮助。另外在每章
重点推荐:美术专业基础教材·素描静物内容简介：《美术专业基础教材·素描静物》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰，内容通俗易懂。本书针对专业美术技能训练，内容包括：常用的素描术语、素描的基本要领、透视的基本规则、形体与结构、对照临摹练习、结构绘画步骤、结构与光影对比练习、组合静物的画面分析。本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相
重点推荐：一部大开“眼”界的法国思想史；作者马丁·杰伊作序推荐内容简介：对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义
重磅新书：米歇尔·帕斯图鲁继“颜色史专著四部曲”之后的又一颜色史专著。内容简介：《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“
本《平面构成》旨在以很清晰、洗练、紧凑的逻辑结构和叙事方式来阐述视觉设计的基本原理和平面构成的规律，力求紧密结合艺术与设计教学的规律，力求概念明确、结构合理、说理清楚、重点突出，既有规范要求，又有延展空间；既有理论性，又有可操作性；既有启发性，又有观赏性，并且为科学、合理、有效的视觉训练提供基本思路和参考例证。同时，本书尽可能收录及反映在视觉心理、传播原理、设计实践中的新思想、新成果及经典案例，以助理解、以饷读者...
本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术（和歇斯底里症患者一样）会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身（作为无限性）。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。 三、艺术本身即真理
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现
本教材分为初级、中级、不错三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有思想性、艺术性、示范性、适用性等特点。本书将配以拓展数字资源，以新形态形式进行出版，以丰富学生的学习内容的拓展，丰富教
《川江号子文化根脉探寻》从川江的地理与历史研究入手，以川江号子的发展历程、艺术风格、曲谱内涵以及传承故事为主线，探寻蕴藏在千年号子中的野性、蒙昧、苦难与激情，以铭记那些终身搏斗在急流上的英雄，书写川江生生不息的历史画卷，传承人与自然顽强抗争的不屈精神。 《川江号子文化根脉探寻》为多媒体新形态图书，书中不仅图文并茂地展示了川江号子，并配有视频、音频二维码，读者扫描二维码即可观看一代又一代川江号子传承人传承、传播川江号子的动人画面，
我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活...
《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术
本书介绍了超现实主义艺术家，如阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。并对他们的代表作进行了讲解，是了解超现实主义风格的较好读物。在经济文化交流日益频繁的今天，知己知彼，才能在进行文化输出、人文交流时有所侧重，使我们的优秀传统文化发扬光大。本书排版上以小开本呈现，非常事宜作为口袋书来阅读。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解超现实主义艺术风格的读者是非常好的读物...
本书使用人类发展理论去重构可持续设计在人类社会发展中的不同阶段：传统阶段、现代阶段、后现代阶段。书中以丰富的案例阐述了整体可持续设计的12个法则、可持续设计的16个观点、可持续设计的5个美学层次等...
《现代设计史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了现代设计史中现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究
《维尔纳色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，科学观察者不能在他们的描述中模棱两可。德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳（Abraham Gottlob Werner，1749-1817）在1774年出版的《化石的外部特征》（the External Characteristics Of fossil）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准
本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响...
本书通过可持续设计前沿理论家的理论为当前设计专业学生、教授及设计从业者提供了关于未来设计、观念创新、设计策略等问题的新方向、新观念和新方法...
《美术专业基础教材.色彩风景》是“央美有约”美术培训系列教材中的一本...
本书是“央美有约”美术培训系列教材中的一本，主要指导学生如何进行石膏头像写生，可以培养美术专业学生对石膏头像的表现技能。全书共分为八个章节，分别从石膏头像基础知识、石膏头像五官练习、石膏挂像写生练习、石膏头像结构练习、石膏头像光影练习、真人头像五官练习、真人头像结构练习和真人头像光影练习等方面进行了讲解，不仅有详细的步骤分析、绘画过程演示或表现步骤，还有临摹示例、照片对比练习等环节，并将需要学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，很好有
本书是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，从科学的角度为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，全书分为六章：植物与动物、数学与信息科学、天文、地理与气候、人文、物理与技术。弗美尔画中的
本书介绍了新艺术运动的起源和发展，新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计目前一次很好重要的形式主义运动。书中介绍了英国、比利时、法国、美国、德国的新艺术风格的不同发展和表现。书中还重点在绘画、建筑、装饰艺术角度对新艺术风格
成都叫芙蓉城，简称曰蓉，这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，荣华短暂，令人伤感。这或许不是花，是秋天的一场凄凉梦吧？ 流沙河在成都生活了七八十年。年少时亲证它遭遇军阀战火，日寇炮弹；随学堂累石头筑机场，亲历抗日胜利后全城狂欢。那些他熟悉的街巷庭院、各式店铺行当，与他几十年熟读熟知的老城历史典故完美交融，织起了一个精彩独特的成都老城...
本书分为六章, 包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。本书追溯歌剧历史, 探索经典歌剧艺术, 欣赏与感受歌剧的无穷魅力, 旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓, 凸显中国歌剧的民族个性, 提升国民的艺术素养, 是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物...
本书作为一本德勒兹思想的导读小册子，简单地介绍了其主要思想、理论和方法，旨在让更多的人了解德勒兹、认识德勒兹，从而研究德勒兹。本书从三个方面进行了阐述，第一部分介绍块茎思想，联系电子游戏和互联网对视觉文化进行了块茎式解读。第二部分介绍了“生成”这一构成德勒兹哲学思想基础的概念，并将目光转向电影、电视剧和艺术品以说明“生成”。第三部分引入柏格森的“绵延”概念，介绍了德勒兹对电影时间的研究，在德勒兹看来，电影可以将绵延时间的流逝视觉化，即
本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表
本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时, 兼顾强调了色彩构成的应用价值, 改革了传统色彩构成的教学内容, 突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 还开创了“手绘电脑制作”的教学方法...
《创世记》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。中心画面分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。这些绘画表面上看都是为宗教
本书系作者由国家社科基金艺术学项目的结项材料改写而成。书稿主要讨论的是，艺术家传记电影是怎样将自己神化为一个文化符号，以及这种符号在树立文化自信与强化文化认同方面扮演的关键作用。除“序言”外，全书共分六个章节：第一章，解析了以毕加索、梵高等代表的西方艺术家电影的影像文本；第二章，讨论了亚洲艺术家电影的“集体失语”，分析了中国、日本、韩国等东亚国家的艺术家传记电影没有呈现共通共融的文化符号的原因；第三章，借助电影复制技术，银幕再现了艺术
本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造
绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作包括那些传世名画的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。 ...
这本书不仅仅是一本关于艺术史的参考书，还是一本充满趣味的园艺书，帮助艺术爱好者们了解艺术目前的画家们如何从他们的住所获得创作灵感，他们如何照顾和欣赏他们的花园，以及他们如何管理他们的室外空间。 这本书讲述了20个花园和他们有名的艺术家主人相依相伴的故事，探讨了它们是如何为艺术家们的作品提供创意和灵感、如何彰显他们的职业选择和生活品味。为了方便浏览，全书按照个人花园和艺术家社区分成两类花园，再由不同的花园细分为不同的主题章节，内
本书是日本原画大师羽山淳一的人体动态速写草图集，以人物的各种姿势为主题。书中所收录的多半是在2～5分钟内完成的人物画稿，通过这些草图，我们可以观察到羽山淳一的绘画习惯、捕捉的重点，以及省略的环节等动态作画要素。 本书收录了超过600幅草图，它们用途广泛，既可以作为姿势合集用作参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。书中设有专栏板块，作者通过圈叉教学，分
本书是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，用男性的视角观察女性姿势，捕捉关键神韵、身体特征及动作倾向，并化繁为简，用最直接的线条勾勒出400多幅动态速写，在纸面重现逼真、精彩的女性角色。读者可以从人体动态速写的粗略线条中，观察到羽山淳一的作画习惯、抓取重点，以及省略的环节等动态作画要素，进而获得作画的诀窍。 本书既可以作为女性姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用临摹纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，
《伊夫·圣洛朗在博物馆》是一本时尚文化类图书，它是伊夫·圣洛朗时装屋成立 60 周年之际，出版的一本时尚艺术类图书。《伊夫·圣洛朗在博物馆》为读者提供了一段参观巴黎六家博物馆的较为收藏品的旅程。书中收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语
本书介绍了苗家蜡染的起源、传承现状、市场需求及开发，从苗家蜡染构图技法、点蜡技法、苗家蜡染的染制流程、苗家蜡染脱蜡技艺四个方面对蜡染技艺进行了详细描述，图文并茂，内容生动翔实。通过苗家蜡染作品欣赏，读者可以进一步感受苗家蜡染技艺的高超与壮美...
本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术涉及绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。艺术装饰风格则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽
《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
刘争争
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宋瑞祥 著
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