贝壳鉴赏与收藏入门

本书从玩赏的角度介绍贝壳收藏, 主要分为四大部分。第一部分概谈贝壳收藏的起源发展及其特点和意义。第二部分介绍了收藏贝壳的几个主要途径。第三部分分享了对新鲜贝壳的处理、藏品的存放和养护的方法。第四部分介绍了贝壳的各种逸闻趣事、人物掌故, 还有对贝壳收藏内涵的...

好照好画:轻松画头像

本书分为画好头像的要领、基本功的练习、男青年分类练习、女青年分类练习、中老年女性分类练习、中老年男性分类练习、高考常态剖析7部分, 主要包括: 论构图、论头像的形、论头像的方体意识、论头部的空间与透视等...

色彩盛宴

在绘画学习中色彩塑造与表现是重要内容。当理解了色调、画面构成等知识后就能把握住物体正确的色彩。 书中大量优秀的色彩习作，既有有局部的指导，又有整体展示。 值得一提的是书中的图片都使用精度很高的专业扫描，对原作的还原度很高，色彩的运用笔触和运动轨迹都清晰可见，大大保证了范画的质量。 本书的编排适合美术学生的长期训练。...

古怪的身体-时尚是什么

每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情.穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题.而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的"身体论"....

电影符号学教程

本书是一本针对电影学专业本科生、研究生的学术图书。本书共分十二讲, 从“什么是电影符号学”开始, 分别介绍了麦茨、艾柯、沃伦等著名电影理论家的理论和电影批评实践, 旨在让读者掌握电影分析的视角并应用到实际的分析之中...

场景盛宴-色彩问道

《色彩问道场景盛宴》一书围绕高考美术中场景色彩表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。全书还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的场景色彩类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用...

艺术的色彩-西方艺术流派色彩图典

《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》

设计美学基础

本书力求通过构成基础训练, 建立学生对设计构成的基本认识。内容上第一章涉及设计构成概述, 包括设计构成的含义 ; 设计构成的发展过程。第二章着重进行平面构成的训练, 包括平面构成的基本知识 ; 平面构成要素 ; 形与形的组成方式 ; 骨格 ; 形与形的骨格关系 ; 二维空间构成 ; 二维与心理和平面构成拓展等。第三章进行色彩构成的训练, 包括色彩构成基础知识 ; 色彩属性 ; 色彩构成法则 ; 色彩与心理和色彩构成拓展。第四章是立体构

色彩静物/联考风向标

《联考风向标？色彩静物》是高考美术“央美有约”中的一本。本书对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤，都做了讲解，对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个做了作画步骤分析和指导，编排上循序渐进，由简到繁。《联考风向标？色彩静物》通过大量的作品范例，系统介绍色彩静物绘制的绘画技法和步骤要领，直观而形象地把那些很好作品的效果，技法和经验，展示在读者面前。本书内容由浅入深，步骤规范详尽。书稿讲解色彩的意义、色彩的分类、画面色调、画面构成、

联考风向标.速写实练

《体系·速写实练》是美术高考培训教材“央美有约”中的一本《体系·速写实练》一书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本人物速写范本，以范画为主，范画动态表现清楚，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。书稿可分为基础和练习两个部分。基础部分为：速写基本概念、认识人体、速写的基本名词和述语、表现手法和类型。练习部分为：人体局部练习、站姿练习、坐姿练习、蹲姿

拜德雅·视觉文化丛书身体图景:艺术.现代性与理想形体

★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。 ★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的*后据点，也是首先受到它们影响的前哨。 ★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，

现代设计史:全彩版

现代设计史包括范围很广阔, 本书主要包括了现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 ; “新艺术”运动 ; “装饰艺术”运动与现代设计的萌起 ; 包豪斯与现代主义设计 ; 美国设计艺术的发展等...

色彩必考

本书从色彩基础知识入手, 详细介绍了色彩风景的绘画方法, 介绍了小色稿、色调、画面塑造等方面的基础练习方法, 并着重对风景写生进行分类指导含建筑风景, 乡村风景、山水风景, 都市风景等内容, 从步骤说明, 画面分析等角度对范画讲解, 对学习者入门、提高有针对性的帮助。同时, 现在高考趋向于场景色彩, 风景色彩也是各大画室必须练习测试科目...

抽象艺术

本书从抽象艺术的源头讲起, 书中讲到“抽象”一次率先由康定斯基使用, 他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。书中还讲到40年代中期在美国出现的抽象表现主义, 其糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术, 代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象, 实际上是几何抽象在当代的发展...

文艺复兴

本书介绍了文艺复兴艺术的发展, 讲到文艺复兴艺术是在意大利文艺复兴运动中产生的, 其以复兴古代希腊、罗马艺术形式来表达艺术家自己的艺术主张。书中介绍了以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的文艺复兴艺术家。同时也对文艺复兴时期的意大利、法国、德国、荷兰的艺术进行了详细的介绍...

拜德雅视觉文化丛书来日非善(艺术批评紧急事件)/拜德雅视觉文化丛书

重点推荐：拜德雅·视觉文化丛书

JUJU的水彩红楼梦

本书内容包括: 甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀 ; 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府 ; 托内兄如海荐西宾 接外孙贾母惜孤女等...

中国色彩简史

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进, 展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角, 让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向, 看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻...

歌曲即兴配弹实用教程

本教材共分8章，主要讲述大小调正三和弦及属七和弦的编配，基本织体的运用，大小调副三和弦及重属七和弦的编配，变化织体的运用，无旋律伴奏的即兴配弹，前奏、间奏、尾奏的编配，民族调式的编配和歌曲常用曲式结构及配奏方式。与已出版的教程相比，首先本教程中曲目的选择在传统经典曲目基础之上，加入了更多新的创作歌曲；其次在每章节中加入更多的书面练习，将乐理、和声、曲式等方面的知识融入其中，让学生学起来更加清晰、明确；另外还加入许多课堂练习，在实际操作

波斯艺术

本书内容包括: 导言 ; 史前时期的波斯艺术 ; 希腊化时代的波斯艺术 ; 萨珊王朝时期的波斯艺术 ; 伊斯兰教与中世纪的波斯 ; 波斯手抄本插画与波斯细密画...

模型设计与制作

本书系统介绍了环境艺术设计、风景园林、室内设计专业模型制作的设计的方法和工艺, 深入浅出地分析了模型的概念、分类、作用及发展趋势, 讲解了模型的制作工具、材料的分类和用法, 模型设计的制作过程及工艺, 并以实例讲解了橱窗设计模型和室内设计模型的制作步骤、技巧和方法, 强调了废旧材料在模型中的运用, 讲解了模型的摄影技巧与保存方法, 并有部分优秀室内外环境模型图片...

曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明(精装)

每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻，并用自己的镜头和文字将时光定格大 卫?鲍伊（David Bowie）性手枪乐队（Sex Pistols）快乐分裂乐队（Joy Division）史密斯乐队（The Smiths），新秩序乐队（New Order）《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。...

马丁·马吉拉

本书介绍了马丁·马吉拉每个时期的代表设计, 同时也梳理了时尚界对他的评价。该书也加入了关于马吉拉的访谈。马吉拉是一个特别排斥媒体的人, 关于他的报道很多, 但他的照片和图书都特别少。暂时未有关于马吉拉的简体中文版图书面世。但作为前卫设计的代表, 结构主义设计风格时装大师, 他在国内有众多粉丝。该书的出版能让喜欢马吉拉的中国读者更加了解他的设计理念...

拜占庭艺术

本书以时间为线, 将拜占庭艺术按照拜占庭帝国的发展阶段分为早期 (306—843年) 艺术、复兴 (843—1204年) 艺术和晚期 (1204—1453年) 艺术, 以图文并茂的方式分别介绍了各个时期的艺术特点及代表作品。书中讲到, 从公元330年的诞生到1453年的灭亡, 拜占庭帝国历经千余年的辉煌, 孕育了繁荣的艺术...

环境设计美学

本教材由作者多年于西南大学美术学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现环境设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调环境设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了环境设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。本书也是非常实用的自考教材...

设计的精神——物品、环境与意义

人类如何才能可持续发展，是一个全球性的课题。在中国，基于可持续发展的绿色设计需要以当代世界视野为参照，以解决中国现实问题为中心，将生态价值理念嵌入设计本体论，从生产与消费、生活与生态、环保与发展的角度，营建出适合中国国情、涵盖不同领域的绿色设计生态链条，进而建构起基于可持续发展的中国绿色设计体系，为世界贡献中国的智慧与经验。　　目前世界上一些国家关于可持续发展的研究工作以及有关绿色设计学说的讨论与实践已经经历了较长的时间。尤其是近

经典爱国名曲赏析

本书是针对全国高等院校通识类公共选修课所编写的教材, 全书采用专题讲座的方式写作, 并配有大量的数字资源, 如拓展知识内容、素材包、视频等, 让教材实现纸本+互联网的融合, 方便教师和学生在学习的同时拓展眼界和思路。本教材精选抗战时期、社会主义建设时期、改革开放时期、社会主义建设时期的中国经典爱国名曲共20首, 从创作背景、词曲作者、乐曲主旋律、乐曲分析等方面, 对它们进行详细介绍, 引导读者如何欣赏。所选乐曲, 以爱国主义精神为统领

戏剧影视声乐基础教程

本教程分为两个部分，第一部分为声乐知识与技巧训练，第二部分为教材歌曲。第一部分声乐知识与技巧训练的内容包含十四章，每章内容分为学习目标、教学内容、重点难点三部分构成。避免了高深的声乐理论讲述，以实际实用为主，并注入了一定的课程思政功能，具有学生入手容易、教学要点明确、学习查阅方便等特点。第二部分包含中外美声、民族、流行歌曲，特别是选取了电影、电视、音乐剧、歌剧作品，并充分考虑针对戏剧影视专业教学的歌曲难易度和可唱性...

20世纪前期中国现代设计的本土化

《20世纪前期中国现代设计的本土化》为“弘深·艺术文库”中的一本，聚焦从清末到20世纪三四十年代这一特殊历史时期，以对中国晚清西学的引进、新文化运动及新式教育的研讨为基础，探究月份牌广告画、书籍装帧设计、报刊插图设计、新式设计教育等中国早期现代设计的“西化”特征与本土化探索，分析阐释这种转变在中国设计寻求现代化历程中的作用和意义。本书分为六章，第一章“西学东进与中国早期设计”，主要探讨西方工业、科技和文化的传入与设计的发展，西方美术在

艺术笔记

《艺术笔记》是中央美院周至禹教授在黑板上书写而成的语录集。周至禹教授在宁波大学艺术学院进行教学指导期间, 经常会在宁波大学的两块黑板上写1-2句个人感悟。这个行为逐渐成为宁波大学的一道风景。宁波大学艺术学院院长还将其抄写下来, 撰写成书法作品。《艺术笔记》是周至禹教授具有诗意的个人感悟, 语言优美生动, 非常具有画面感, 又充满对人生的美好憧憬, 包含正能量。我们计划将其黑板语录拍照收录成册, 做成一本具有诗意的日志...

雕塑艺术论——王林论雕塑

本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的最新文集: 《雕塑艺术论 —— 王林论雕塑》。书分上下两编, 上编名为《雕塑艺术史论》, 由三部分内容组成, 涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题, 下编名为《中国现场言说》, 集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题...

埃里克·吉尔谈字体、排版与装帧艺术

本书是字体设计大师埃里克·吉尔关于字体和排版的随笔集, 他探讨了字体间距, 风格, 运用等问题。内容包括: 时代·地域 ; 字体设计 ; 印刷工艺 ; 字模制作 ; 纸墨选材 ; 格式统一 ; 印刷工具 ; 书籍装帧 ; 书写文字...

6+安特卫普时尚

本书主要内容包括: 6+安特卫普时尚在弗拉芒议会大厅 ; 时尚, 魔幻时刻 ; 眼睛、面具和伪装假面 ; 安特卫普时装学院: 从本土时尚与戏服设计到国际闻名的时装学院 ; 安特卫普的时尚身份: 就是这样等...

职人帖:36位台湾手艺人的造物美学

★《中华手工》历年精华 ★36篇深度私访，再现台湾职人的坚守与执着，发现台湾手工艺之美 ★职人写真 工艺解读 私访路线图，不同寻常的台湾手工私游...

I have a dream

漫画是Tango的“白日梦”，也是他排解寂寞的方式，观察世界的方式。 《I have a dream》是漫画家Tango和设计师杨林青首次合作，从其2010-2015，5年间的1500多幅画作中精选了124幅，组成了一个个独立而又相互联系的梦境。 或幽默，或无奈，或荒诞，或现实……在Tango的漫画里，我们无需追寻梦境的真正含义，只需跟随Tango幽默的视角去get住那种发自内心的笑点...

哥特式艺术

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

当代漆画论

《当代漆画论》是一本自觉担当漆文化使命的创造之著。使命与创造是为该著的两项重要命意。“使命”之所谓：漆画从漆器之生也就是历经万年不断精进的漆器文明的一种从形下往形上的破天荒的发展事件，此一事件对所有解题之人都成重大命题——对此漆画在绘画性上的“空无”必须“无中生有”地给以作答！无中生有即为原创，也就是“创造”之所谓。为此，作者以其从事漆画四十多年的不懈努力，从艺术实践到艺术理论两面着手而富于雄辩地完成了当代漆画的题解而达成体系化的全新

电子管风琴演奏与艺术表现研究

电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的优选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等

康定斯基与慕尼黑

本书是一本康定斯基作品的选集。康定斯基是出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”且担任首届主席，后又创建青骑士派。康定斯基的早期创作主要在慕尼黑展开，本书选取了他在慕尼黑写下的主要理论作品及艺术作品阐述这位大师早期的活动轨迹...

服务设计:方法、工具、案例

设计造型基础/中等职业教育设计艺术系列教材

本书综合了以前关于设计造形的各学科的知识，把图案、图形创意和平面构成中研究设计造形的内容加以系统化、合理化，以大量实例为主，跨越了基础课只有基础实例的局限...

展示设计

本书以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容, 重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序, 内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能...

场景色彩/联考风向标

“央美有约”系列中的《体系?场景色彩》，有美术高考培训名师编写。本书是一本8开的大开本的书，成品尺寸为285mmX420mm,这样的开本，便于学生清楚的看清绘画的笔触，把握各种结构的转换，很好适合学生色彩临摹练习，和很后的考前冲刺培训用书。《体系?场景色彩》是针对近几年美术高考中色彩考试的新变化的而做的场景专项讲解练习。分为提高色彩信心、色稿练习、色彩风景练习、室内场景练习。本书的编排适合美术学生高考美术冲刺阶段的练习...

素描静物/联考风向标

《联考风向标？素描静物》内容涉及基础常识、石膏巩固与规范练习、单体结构理解练习、组合结构进阶练习、单体光影塑造练习、构图与应试认识以及组合光影强化练习。其中设置了步骤说明、对照临摹、课外练习、结构素描、素描调子、虚实关系等板块，步骤说明与实际情况紧密联系，其用详细的练习实例对基本理论进行了详细诠释。对照临摹将实际物体的照片图与素描图进行对比，以达到较好的绘图效果。课外练习部分提供了较多素描素材，可巩固课堂所学...

引导联考.头像照片

本书介绍了关于人物头像结构的基本知识。书中图片均由作者邀请模特和专业摄影师拍摄, 再请擅长素描的画者作画完成。本书详细讲解了画好头像的要领、基本功的练习、男青年和女青年分类练习、男中老年和女中老年分类练习以及高考常态剖析7个部分。每个部分下面又有构图分析、步骤示范、从彩色照片到黑白、参考理解、课堂内外、多角度练习和从石膏到人物头像对比等环节, 形式和内容都十分丰富...

引导联考-色彩照片

本书是照片素材书, 内容丰富, 信息量大。全书紧紧抓住历年考试要领, 安排内容, 介绍了认识色彩、色调训练、塑造练习、以蔬果为主题的分类练习、以陶罐为主题的分类练习、以金属为主题的分类练习、以透明容器为主题的分类练习、色彩风景练习、以花卉为主题的分类练习、以文具生活为主题的分类练习、色彩考题再现、考试趋势分析等适合学生临摹练习的考前培训。色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法, 本书通过对大量色彩画的实物照片分析, 如构图方式、色调区

色彩设计基础

该书以色彩基础和设计色彩基础、方法、应用为中心, 着重讲述绘画色彩与设计色彩基础知识以及方法。全书分为四篇, 基础篇, 训练篇, 实践篇, 鉴赏篇...

詹姆斯·简的画谜

本书是插画家James Jean (詹姆斯·简) 的作品集。收录了他最出色的作品。我们和版权方谈好, 希望他能够在作品集原有文章的基础上, 再加入3-5万字的随笔。James Jean是当下最受艺术界和时尚界追捧的艺术家, 其插画风格天马行空, 奇幻诡异, 天真又哥特, 非常适合当下读者的审美。他的随笔也非常精彩, 讲述了他的各种奇奇怪怪的绘画想法...

创建完美的设计任务书—如何把握设计的战略优势

长期以来困扰着设计管理者的问题无非四项：（1）与非设计主管理之间的营销与设计的沟通问题；（2）高级管理层早期的实质性性投入；（3）管理者对设计在商业领域中作用的理解；（4）如何衡量设计的作用和效果。这些问题及其他相关问题都能在本书内找到答案。 作者皮特?李?菲利普斯是DMI（美国设计管理协会）资深专家，本书是他在总结自己30年来担任企业顾问的经验上，所撰写的有关设计任务书制作和过程管理的全面指南。该书将设计功能作为企业的核心战略能力

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

乐理视唱实用基础教程/顾硕

教材内容从基础乐理开始，将视唱穿插其中。讲解乐理知识的同时，会针对讲解的知识点安排相应的视唱练习，边学边唱。该教材总共有13个章节，分别介绍音的基本知识，节奏节拍，视唱基本练习，特殊节奏的学习与视唱，较复杂节奏视唱，简谱作品视唱，调与调号，一升一降内的视唱，两升两降的视唱，音程，和弦，五声调式的学习与视唱。该教材与其他同类教材的不同点在于，边讲解乐理知识，边加入与其相关的视唱练习。这样在进行视唱练习的同时还巩固了相应的乐理知识...