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我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康
本书集作者数十年来的人体绘画教学经验，系统全面地介绍了人体解剖的基础知识，从不同的视角对常见的跪卧姿进行描绘，引导学习者重新认识人体结构，了解基础的人体解剖知识，掌握人体的表现方法，学习如何正确地描绘人体。内页插图书中从多种姿势与角度分步讲解。用独特的线条绘画，从解剖学的角度做出解释，非常直观。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...
本书从属于“名家课徒稿临本”系列，前半部分整合陆俨少的经典山水画课徒稿（点法、树法、叶法、枯枝、秋林设色、皴法、石法、积墨法、云法、水法、雪景、留白等），后半部分集合其多幅优秀山水画代表范作。每幅范例配合文字说明。本书在老版基础上更新多幅高清画作，内容更适合初学者自学。全书图文混排，内容丰富，实用性较强。大12开的开本也非常适合学画者自学临摹。本书既可作为国画专业参考用书，也可作为山水画入门自学范本...
傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画
本书作者是个是近现代中国画目前花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟草虫课徒稿的集中，图文相配，其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。本书还收集了陆抑非先生大量精品花鸟范画，题材类型丰富，可供读者欣赏和学习临摹之用...
本书作者是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩明快，造型生动，意境淳厚。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。本书分为花鸟画课徒稿，草虫课徒稿，动物画课徒稿等部分，还配上相关解说文字，以及相关创作范图，这些范画画法精到，类型丰富，韵味十足，有中国传统文人画特色，充分反映了一代国画大师齐白石的绘画风格，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义...
张安朴的《手绘上海经典建筑》，以百图的形式将上海百年建筑风采一一绘出，附言简明扼要，点景入典。第一部分以线将静安寺、南京路商业街与外滩景观串联起来，形成一条经典的旅游线路；第二部分将散布在上海各处的30座邬达克设计的老建筑全盘托出；第三部分以三个点分别描绘了上海拥有代表性的古典园林建筑豫园、嘉定与南翔，这两个古镇是画家“乡愁”的落点，他在画中倾泻出满满的情与爱；第四部分以面的形式回放了2010年上海世博会的举办盛况，展示了新世纪上海城
为贯彻“实施文艺作品质量提升工程”“推进中华文化和中国精神研究阐释”有关要求和国资委“强国复兴有我”群众宣传教育活动有关部署，中国远洋海运按照集团组《关于启动“喜迎二十大、奋楫新航程”中国远洋海运集团宣传和文艺作品创作活动的通知》(中国远洋海运发[2022]26号)精神，集团工团决定联合开展“喜迎二十大、奋楫新航程”书画大赛和作品展。通过半年的作品征集，共征集到集团下属单位选送的职工作品400余件，经二次评选，评选出一、二、、优胜奖的
◆ 一图一技巧的编写方式，让您一次掌握88个插画创作的技巧。 ◆ 通过当今最酷的艺术家的作品，向读者讲解了绘画的基础——线条、色调、颜色以及更多。 ◆ 通过阅读和实践，您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅...
“铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。”——菲尔·梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种最简单的工具——铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对
随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解
中国书法有深厚的传统，黄宾虹作为一代山水大家，书法功力也非常深厚，擅长篆隶书和草书，均留下大量相关作品。他的书法深入传统，笔力深厚，墨韵无穷。他留下大量书法稿件，这些书法稿件既有很好的艺术价值，也能对书法学习者提供参考作用。本书分门别类，收录大量黄宾虹历年积累的书法稿件，特别是他的草书《千字文》和草书古诗文，进行简单的分类，并一一进行释读，以方便读者的学习欣赏。此外还配上黄宾虹本人相关书法论和笔法论，对当代学习研究中国书法者特别是草书
近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛...
唐寅绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。 唐寅山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，风格秀逸清俊。唐寅所作山水画面往往山势雄峻，皴法多用斧劈，笔法劲健，墨色淋漓，气格高华。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确，写实功力较强，神韵独具。本书是唐寅山水人物画小品的集中，并收录唐寅的相关画论和少量花鸟画作品，这些画论观点精到，对作画具有重要的参考意义。本书图文相配，所画题材类型丰富，可供读者欣赏和学习
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘
数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普
本书作者是个深谙画理的大家级画家，岭南画派创始人之一，也是中国最早进行绘画革新的先行者中的一个，影响深远。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。全书有大量写生图稿，配上大量花鸟动物创作范图，画法精到，既有富有中国传统文人画特
本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品...
本书适合零基础学习，从组块到形的渐变，是入门级描摹。两种体验方式，临摹描摹一本通，反复练习，学习技巧更轻松。多方面涵盖人物五官与头像绘制所需基础图形，随时随地，学习更便捷。本书是按照由浅入深，从简单的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，并尽量使理论形象化、易懂、易记。让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...
本书适合零基础学习，从组块到形的渐变，是入门级描摹。两种体验方式，临摹描摹一本通，反复练习，学习技巧更轻松。多方面涵盖人体结构动态绘制所需基础图形，随时随地，学习更便捷。 本书是按照由浅入深，从简单的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，并尽量使理论形象化、易懂、易记。让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...
本书探讨将一切符号与图像元素转化为视觉语言的可能性，形成有意义、可沟通的语汇。要求学生通过学习掌握关于图像的基本词汇、语法、结构，进而使用图像语汇传递思想和观念。培养学生的造型创造能力、形与色调的能力、鉴赏能力与表达能力。掌握语汇元素与秩序的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法。训练学生的图形与图像本体性阅读能力和表达能力，要求学生在学习过程中通过课程的训练，尽可能地将图形与图像本体性规律浓缩理解，并初步
创作重重，难以上手？这本书，将颠覆你对版画的旧印象！找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以即刻领略版画创作的魅力。作者琼·贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法，扫除阻碍你动手作画的种种疑虑，并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧，教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料，创作出更
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物...
中国书法是传统艺术中的瑰宝，了解书法的历史发展是为了更好的继承和发展这门博大精深的艺术。本书以书法发展的时间顺序为主线展开，以图文并茂的形式结合书法鉴赏，生动、简明地介绍了书法发展过程中的文字变化、历代有名碑帖、书法家等内容...
本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间...
作为二十世纪拥有代表性的花鸟画大家之一，郭味蕖同时又是有名的美术史论家。郭味蕖在花鸟画艺术方面倡导工写结合、 重彩泼墨结合、山水花鸟结合。国画作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息，是其花鸟画艺术的重要特征。《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。本书是在我社1989年出版的郭味蕖《写意花鸟画创作技法十六讲》的基础上，重新编排而成，并加入很多作者相关花鸟画作，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是郭味蕖先生一生
长达2.17米的拉页上呈现出兔子雅各和他的99个朋友在1秒钟内发生的事情，附册对应100个人物故事小传。长卷的布局并不是按照故事的顺序安排的，要想知道这些人物之间错综复杂的关系，弄明白事件发生的来龙去脉，对读者的观察力和阅读图像的能力是个有趣的挑战...
本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度，本书在其生前一直迟迟未定稿，直到他去世后，编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补，并将其出版。 在本书中，尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美，而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能最自然地画出来，那就需要不断地、重复地练习。因此，尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外，还在每
设计就在你身边。无论你是否意识到，其实你也是一名设计师。在《设计不要停》中，有名平面设计师奇普·基德用有趣的语言与方法简述了平面设计的发展历史，通过解析自己与其他大师的作品生动地解释了设计的元素，包括形式、字体、颜色、比例、排版等等。最重要的是，他还与读者分享了自己独到的设计经验，说明了该如何以创造性的方式使用这些元素——就像在封面上把“GO”这个词放在一个停止的标志上一样。此外，奇普·基德还在本书最后加入了10个设计任务，引领读者创
本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇，被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式，戏剧批评，戏剧评论者的难处，以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》
本书系统讲解传统山水画的基本知识和绘画方法。主要分为山水画概述、山水画基础技法（山石画法；树木画法；瀑布、云水、点景画法；笔墨方法、设色方法、透视及章法、构图原则）、山水画临摹、写生与创作、范图赏析等四个部分。每一部分的解析配合清晰地步骤图、范画及文字说明，又浅入深、循序渐进，实用性强，方便读者自学。本书为16开，原作图片电分扫描，高清可放大局部细节，既可作为国画入门者的参考用书，也可作为国画专业的专业教材，同时附山水画法视频...
“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。” ——本书作者 金伯利·伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，
她在该论文的基础上，发展为《齐白石画蟹解析》，内容包括齐白石生平、画蟹的缘起、画蟹的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变，还附有齐白石画蟹的语录题跋、白石画蟹的技法图示与解说、齐白石各时期画蟹视觉差异的数据总览表，以及与齐白石画蟹期间的经历与交游...
当今信息时代，信息焦虑成为大众不得不面对的新困境，对信息的筛选驾驭能力成为 现代人推荐技能，而作为视觉设计师，除了挖掘并洞察信息数据背后隐藏的含义外，还需 要掌握用视觉将其清晰传达的能力。信息可视化课程让学生通过对信息的收集、整理以及视觉化的实践训练，了解信息图表设计的基本方法及重要价值。在对特定主题的信息从搜集筛选直至完成视觉表达的整个过程的实践中，培养1.对信息的梳理、架构能力；2.对数据的观察、挖掘能力；3.对信息的视觉转译
《3D绘画艺术入门》的作者是全球有名的3D艺术家斯蒂芬·帕布斯特，整本书稿通过各种循序渐进的练习一步步指导绘画爱好者，演示如何将读者的绘画和表现技能提升到一个全新的水平。书中的实践课程展示了如何使用基本的绘画方法和技法，如透视、阴影、干刷等绘制各种题材，题材涉及从日常物品到人和动物，以便于读者更好地学习...
本书收录多位古今画虎名家特别是现代名家的画虎作品，多角度表现虎的千姿百态和虎的各种画法。虎是一种深受国画家们喜爱绘画的动物，同时也是一种比较难画的动物。常见的虎画，侧脸的像狗，正脸的似猫，照猫画虎也罢，画虎不成反类犬也罢，一言以蔽之，就是画虎不像虎。虎也如人，有它的心态和表情，抓住老虎富于动态和感情表现的时刻，将之刻画出来，老虎就被添加了人性的一面。在画虎的形神表现上，要更多地赋予人的情感，笔下之虎才能成为极通人性、人情的生灵...
本书作者弘仁、髡残是中国画目前的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为“清初四画僧”。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局
为什么我们需要更多的字体？哪些新字体推动了字体设计的发展？什么样的作品和想法正在影响着平面设计领域？这本书将给你优选的回答。50个紧跟潮流的字体故事与40位设计专家的分享从世界各地汇聚于此，让你与当代设计师透过纸面进行一次跨越国界的漫游，为你奉上近期新设计类图书、字体设计、代表性的企业标识、世界文字设计发展、具有里程碑意义的艺术活动与人物传奇。本书由国际文字设计协会与法国很好设计杂志《艺态》合作打造，开启一片引领国际潮流的新视野，绘出
本教材的内容结构由概念与基础、设计与训练、鉴赏与分析组成。本教材以设计实践项目为出发点、重视招贴设计过程的思维方法训练、先提出问题后在实践中消化知识点的体验式教学。以当下经典的招贴设计案例为依托，逐步介绍招贴设计的历史发展与风格流派、招贴设计的基本元素、从实践项目出发介绍不同类型招贴的设计方法和流程等知识点，以国际化的视野，解读当下招贴设计的方法和路径...
本书作者是当代中国有名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义
作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，陈半丁是将海派画风带入北京画坛的先锋人物，在20世纪中国画坛有相当影响力。他绘画艺术能力全面，擅长花卉、山水，尤以写意花鸟画造诣优选。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。陈半丁的花鸟画主调是“陈白阳加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，同时具备青藤、白阳的水墨淋漓的韵味，再将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，融汇百家之长。陈半丁作花卉，常以折枝花
视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律
本书作者是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画目前致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之精湛笔法，蓝瑛之多变风格，还体现着陈洪绶古雅之风趣，画法精到，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本书在原书的基础上进行了修订补充，增补了一批新的图片，对相关内容进行了新的版式的调整...
本书内容讲述：保罗·兰德是当今美国乃至全球范围内杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。乔布斯赞誉他为“史上伟大的平面设计师”。其设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。1995年，亚利桑那大学邀请保罗·兰德进行客座讲学，带领学生针对平面设计方案进行思考。这本书便是这段讲学期间的摘录...
本书分为头部解剖、简单的头像练习、头像写生范例三部分。主要内容包括：头部基本结构；头部画法；眼睛与眉毛的画法、鼻子的画法、嘴的画法、耳朵的画法、面部表情、发型的画法等...
本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表...
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正
本书的作者陈伟生通过整本书稿内容向读者介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案（6周时间、60课时的学习计划表）之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。在介绍人体结构的每一部分时，都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等，以便于读者更好地学习。本书作者基于在中央美术学院50多年的教学经验上所提出的一套教学方法，可供教
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体：第1步画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状；第2步画出轮廓线：进一步准
刘争争
缪哲 著
梁实秋
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[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
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