舞蹈与瑜伽分级教程

在北京舞蹈学院科研处的大力支持下，本课题避开高深晦涩的古代文化论述，而是另辟蹊径，重点放在瑜伽运动与舞蹈艺术相结合，使之既有舞蹈韵律之美、又含瑜伽养生之效，力求易懂易学，于是形成了这本国内首创的《舞蹈与瑜伽分级教程》。 课程主要包括：舞蹈与瑜伽形之美（体位与塑形）、舞蹈与瑜伽动之力（平衡与力量）、舞蹈与瑜伽神之律（呼吸与冥想），以及舞蹈与瑜伽情之韵（情感与表达）等，学习者可学习舞蹈的韵律之美与瑜伽的养生之效，调整刚柔平衡的体态与心态，

中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈

《中国民族民间舞苗族、傣族舞蹈教程》立足于中国民族民间舞的本科教学，通过从原生态舞蹈动作语汇的收集整理，到编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解和学习民族文化知识、准确把握民族舞蹈语汇动作，辅助学生在作为演员的过程中的舞蹈表演。本书包括傣族、苗族舞蹈的基本形态（手的形态和位置、腿的形态、脚的位置、基本体型）、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿的单一讲解和训练组合以及训练常用鼓点...

国际标准舞综合教程

这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性...

舞蹈基训课教学训练科学方法

该书是一部专门为舞蹈基训课科学教学训练而编著的专著，也是一部实用教科书。从舞蹈基训课教师的视角，系统整理出舞蹈基训课中的常见问题，有针对性地结合专业舞者的训练原理、生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度能力训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题，运用科学理论进行逐一地阐释，为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 本书

舞蹈

本书共七章，内容包括：舞蹈概述、舞蹈的基础训练、汉族民间舞蹈、中国少数民族舞蹈、幼儿舞蹈教育、舞蹈欣赏常识以及舞蹈作品欣赏...

文化融合视角下的现代舞创作

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及

百年艺术:芭蕾艺术欣赏及其在中国的发展研究

本书以芭蕾艺术在中国的发展为研究重点，主要由中国芭蕾艺术的孕育与发展、中国芭蕾艺术的民族化进程、中国芭蕾艺术事业的建设与发展、芭蕾艺术在中国发展过程中的反思与启示、中国芭蕾舞艺术及其精品赏析等部分组成，详细解析了芭蕾艺术在中国的发展及创作。本书对芭蕾艺术的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值...

国际标准舞艺术创编与习练

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容

穿透历史的圆舞——华尔兹

本书主要研究华尔兹的发展、形态、功能、价值以及华尔兹音乐的发展，图文并茂，是目前国内本系统研究华尔兹的著作，丰富了我国的舞蹈文化，有助于人们深入了解华尔兹...

保定乡土舞蹈艺术研究

乡土文化是一个国家、一个民族的本土文化根脉，乡土艺术是乡土文化最精华最鲜活的门类。本书介绍了保定乡土舞蹈的发展历程，对乡土舞蹈的内容形式、风格特点、形成因素进行逐一分析、对比，并对其传承方式进行了研究。本书共分为四个部分，第一部分为保定乡土舞蹈的概述。第二部分为保定典型乡土舞蹈形式。第三部分为保定乡土舞蹈艺术的现状问题。第四部分为提升保定乡土舞蹈艺术资源水平和建议，本书力图为保定已经展开的非物质文化遗产研究提供一个新的思路和研究角度，

北京舞蹈学院拉丁舞等级考试教材(上册)

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1

北京舞蹈学院拉丁舞等级考试教材(下册)

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1

中国民族民间舞编创与教学理论研究

中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中

国际标准舞艺术考级教程

《靠前标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，有名学者曹公度担任主编。本书分三章，章为靠前标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。靠前标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市靠前标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益...

摩登舞教程(1至3年级)

本书是北京舞蹈学院附中的靠前标准舞专业摩登舞、拉丁舞教程。该书分为北京舞蹈学院附中国标舞课程概述、摩登舞教学内容、拉丁舞教学内容三个部分，详细地论述了摩登舞和拉丁舞的课程设置，以及风格、技巧、专业术语等内容，并附有大量的图片，使读者一目了然。 本书还附有二维码，包括摩登舞技术动作、摩登舞单人动作、拉丁舞技术动作、拉丁舞单人动作等内容。该书是一部文、图、音像并茂的复合出版物，对于广大的舞蹈爱好者尤其是中学舞蹈教学者和学习者而言是很好实用

拉丁舞教程 1至3年级

国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。拉丁舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含恰恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔五个舞种。 为了更好地培养具有良好艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校靠前标准舞教学科借鉴靠前有名拉丁舞教材，精心挑选近300组教学价值和国内外训练内容，选编成《拉丁舞教程（1至3年级）》。书中内含10余张拉丁舞基本架型示范图片和164个高清示范视频，更全面、立体

足尖鞋舞出的优美:芭蕾教学与作品赏析(平装)/高校学术研究论著丛刊(艺术体育)

《足尖鞋舞出的优美：芭蕾教学与作品赏析》以芭蕾舞技能的训练和教学为根本，对芭蕾不同创作方法，及其流派的确立与发展进行分析，并对训练方法与教学之间的关系进行探索，主要内容包括：芭蕾概述、芭蕾舞技能教学训练、芭蕾舞教学组织与教学计划、芭蕾舞经典舞蹈作品的演绎与赏析、芭蕾教学研究的价值与展望等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

中国民族舞蹈艺术动作与技巧分析

我国是一个多民族国家，拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，由于各民族的地理环境不同，造成各民族的风俗习惯和舞蹈形式也不相同。例如，汉族舞蹈主要有东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯等；少数民族舞蹈主要有藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈等。总的来说，中国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，肩负着弘扬民族文化的重任，发掘其价值对于我国传统文化的传承具有突出的现实意义。基于此，本书从中国民族舞蹈的艺术类

舞蹈教学论/教材

本书内容包括：舞蹈教学论概述、中外舞蹈教育发展简史、舞蹈教育制度、舞蹈教育的心理学理论基础等共九章...

拉班动作理论的定律探究

本书运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察, 使我们对日常舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面。该书通过对拉班理论系统地梳理, 探究了拉班动作理论的定律, 同时借用新现象学理论作为互文, 探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系, 以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值...

关爱留守儿童:朱东黎说舞蹈(爸妈我想你)

国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。很后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有演出视频和原版音乐的二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。本书凝结了作者三十多年群众舞

舞蹈叙事学

叙事是人类的一种精神行为。随着叙事学研究的不断深入和发展，“叙事”不再仅仅局限于用文字讲故事，更多的是指利用不同的媒介去构建各种各样的“故事”，从而来实现“讲故事”。当然，这里所指的“故事”并不单纯指“事儿”，也指媒介所要表达的一切“事物”。在中西方学者的研究推动下，叙事学研究极大地丰富和拓展了人们对如何利用好各种媒介讲“故事”、讲好“故事”的认识和理解。舞蹈叙事研究就是这一研究体系的一个重要方面。近些年来，对舞蹈的“叙事”研究也

彝族舞蹈对外译介研究

本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫??奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。...

集思·广议:中国非物质文化遗产传统舞蹈保护文集

本书分为上下两编, 全国首届非遗传统舞蹈生存现状研讨会论文、南疆地区传统舞蹈传承现状学术调研。内容包括: 舞蹈文化形态的内外观 ; 《保护非物质文化遗产公约》之解读等...

国际标准舞·拉丁舞规范教程

靠前标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。 靠前标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期靠前标准舞学科教育的多向度发展思路，《靠前标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我

外国舞蹈发展史

本书共四部分十二章内容, 分别讲了外国民间舞的发展, 以外国民间舞概况和各洲各地民间舞的发展为主, 重点对欧洲、非洲、澳洲、亚洲的民间舞展开论述 ; 西方芭蕾舞的发展, 以时间为界点, 主要从芭蕾简述、15至19世纪的芭蕾、20世纪到至今的芭蕾来贯穿其整体的历史发展脉络 ; 欧美现代舞的发展, 从现代舞概说切入, 重点着墨于美国流派现代舞的五个时期和德国流派现代舞的表现派和舞蹈剧场 ; 外国当代舞及新媒体舞蹈的发展, 分当代舞概述、日

中国舞等级考试教材:第五级(儿童):Grade V(For Children)

这部教材的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7—13岁的儿童学习，五至六级供13—16岁的少年学习，七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚

21世纪学前教育专业“互联网+”精品教材 民族民间舞基础教程

国际标准舞摩登舞技法教程(第2次印刷)

对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...

中国民族民间舞教学研究

本书共分为五章，内容包括：中国民族民间舞内涵与诠释；中国民族民间舞教学法的理论研究；中国民族民间舞教师能力与素养研究；中国民族民间舞的基本功技术训练与情感教学；不同民族民间舞中典型动作的选介于解读等...

舞蹈身体语言学

《舞蹈身体语言学/高校学术文库》由北京舞蹈学院刘建教授及南京艺术学院张素琴教授合著，书中融入了二位教授对舞蹈身体语言的独特思考，从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，并进行理论上的构建，并在书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，对中国舞蹈的历史和现实进行反思...

创新思维下的舞蹈创作研究

本书首先对舞蹈创作做基本概述，进而说明舞蹈作品的创作与处理，对舞蹈创作手法的具体运用进行探讨，分析舞蹈创作的诗性追求，最终在创新思维下探析舞蹈编导的创作...

中国舞蹈艺术教育与学科研究

本书共八章，内容包括：舞蹈概论；舞蹈教育学原理；舞蹈学科发展史；中国舞蹈教育建设理论体系；中国舞蹈学学科的课程建设；舞蹈学科的人才培养和专业课程的设置；三种视野下中国舞蹈教育和学科发展等...

综合类大学舞蹈技巧教学研究

本书是一部针对综合类大学舞蹈专业课教学与研究的专著。作者根据多年的舞蹈学习、研究和教学积累，在总结舞蹈教学经验的基础上撰写而成。分别对芭蕾舞、古典舞、民族民间舞和现代舞四大类舞蹈的技术技巧进行讲解与论述。考虑到舞蹈艺术理论及技术技巧层面的广泛性和丰富性，整体上偏重对基础知识和技能的论述。本书适合有一定舞蹈基础的学习者阅读参考，对于专业舞蹈教学及研究人员也有一定借鉴意义...

健身广场舞创编

本书以广场舞类别、特点和价值为基础, 以广场舞的动作内容、舞谱等构成要素为依托, 从创编对象、创编环境、创编美学特征的角度分析广场舞创编应遵循的心理学、生理学和运动学等基本原则。广场舞创编的程序和创编的内容是本书的主要部分。前者从创编的目的出发, 对整套舞做分段设计和整体架构 ; 后者从简单的舞码分解开始, 逐步延伸到队形的变化等要素...

唐代乐舞(上下册)

◎ 融艺术性、学术性和鉴赏性为一体，立体展示唐代乐舞文化的著作 ◎ 全景式研究唐代乐舞的专业性著作，填补了唐代乐舞全貌研究的空白 ◎ 充分发挥陕西历史文化资源优势，宣传和弘扬中华民族的优秀传统文化 ◎ 促进一带一路文化艺术交流与融合...

足尖上的意志:(1964-2014)芭蕾舞剧(红色娘子军)的表演实践与当代言说

《足尖上的意志：芭蕾舞剧《红色娘子军》《红色娘子军》的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义

舞蹈文化面面观:吕艺生从艺70年

《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在靠前（包括台湾地区地区）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.

舞蹈音乐的基础理论与应用

本书结合了大量的舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片段，让学习者通过视、听、唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学生们对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好地胜任舞蹈创作、表演与教学...

舞蹈教学艺术

本书详细讲述了舞蹈教学的方法及艺术。介绍了编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更高层次的境界...

古典芭蕾-基本技巧和术语

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...

进宴仪轨/中国古代舞乐域外图书

本书系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。1719年，康熙五十八年《进宴仪轨》本由朝鲜李朝轨议厅于1901年刻印本。书中记录了大量的乐舞节目，为今天的古代乐舞研究提供了重要依据。朝鲜李朝宝历帝光武四年撰修的《进宴仪轨》，其内容与《进馔仪轨》大同小异，外进宴呈才有十八个节目，内进宴呈才有二十四个节目。该书版本现藏于国家图书馆...

广东连南瑶族长鼓舞

本书分十二章, 内容包括: 广东连南排瑶生活环境综述 ; 广东连南排瑶的“耍歌堂” ; 排瑶长鼓舞的风格特点 ; 长鼓舞的基本准备 ; 长鼓舞的节奏 ; 位置 ; 动律等...

排舞运动(附伴奏曲DVD)

《排舞运动》作者李遵围绕排舞运动的概念、特点、分类、风格、术语、舞谱、创编、教学、竞赛等问题的展开撰写。书中，有几个显著的特点给人印象深刻。其一，创造性地总结归纳了排舞运动的基本术语，以简明扼要的词汇，准确形象地反映出排舞的舞步形式和技术特征。其二，整理梳理了排舞运动舞谱，明确了编写舞谱的方法、注意事项及向国际排舞协会申报新曲目的方法，对普及和推广排舞运动，进而促使我国排舞走向世界具有重要意义。其三，重点介绍了当前的经典排舞曲目，

舞蹈作品特色德育资源选编

本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和

裳舞之南:云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究

这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生

塔吉克族舞蹈文化研究:“动态切入法”运用与操作

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以“时”、“空”、“人”三者是“动态切入法”的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。罗雄岩著的《塔吉克族舞蹈文化研究——动态切入法运用与操作》运用“动态切入法” “时、空、人” 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及

全国师范院校“十三五” 系列规划教材 民族民间舞基础教程

本书共分七章，分别围绕藏族舞蹈、云南花灯舞蹈、蒙古族舞蹈、东北秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、胶州秧歌舞蹈、傣族舞蹈作了详尽阐述，每个舞种均设有舞蹈的风格简介、体态训练、手脚位、基本动作、组合训练、幼儿舞蹈创编的内容...

阿波罗的天使:芭蕾艺术五百年

芭蕾的历史可上溯至十六世纪的意大利。之后，芭蕾辗转流传至法国宫廷，在法王路易十四的推动下，奠定了芭蕾基本舞步和手势动作的雏型。此后，芭蕾一路穿行于欧洲各地宫廷，深受文艺复兴、古典主义、启蒙时代、浪漫主义，以及布尔什维克、现代主义、冷战等各种主义和社会变革的浸润……时代变迁给芭蕾烙下了深刻印记。此后，法式、俄派、英风、美流各有面目，各自精彩。 芭蕾是存在于记忆中而非历史中的艺术：舞码的数据库不在书页中，不在图书馆里，而是在舞者身上。于是

舞动青春的健美操运动探索

健美操是一项深受广大群众喜爱的、普及性极强，集体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。跳健美操有诸多好处，不仅能帮助我们有效的强身健体，而且还有减肥的功效，这种运动减肥方法集健美和健身于一体，特别适合女性，受到了很多人的欢迎。《舞动青春的健美操运动探索》首先介绍了健美操的一些基本概念，主要包括健美操的起源与发展、特点与功能、概念与分类、发展趋势等内容；然后从健美操运动的训练理论、健身价值与原则、高校健美操教学、健美操的创编等方面

中国古代音乐与舞蹈-大家小书

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化...

中国芭蕾舞史

《中国芭蕾舞史》包括以下内容：上篇：我的芭蕾人生。共分为9章，许定中先生的回忆录，主要讲述了许定中先生的从事舞蹈教学及科研的人生历程。中篇：同事眼中的他。共收录了同事及学生的有关许先生的回忆文章共6篇。下篇：个人文集。收录了许定中先生在不同历史时期发表的学术文章12篇...