晨子看戏

本书主要内容包括: 涨调门、《寄子》、《鸿鸾禧》、《出塞》、忆语·痴梦 —— 从《影梅庵忆语》读出的昆曲、《踏伞》、字幕、《乔醋》、昆曲·厅堂、梨园戏《御碑亭》、“金戈”与“剑”、昆曲折子戏里的光、重构《白鹿原》 —— 陕西人民艺术剧院《白鹿原》观后、《花婆》、昆曲vs《哈姆雷特》、自我批评、《跳墙着棋》、昆曲《伤逝》、说《奇葩说》、重影 —— 九月观剧、阅读阎连科、当一切已发生 —— 音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特》和《摇滚草扎蚌》观后

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

传统京剧旦角化妆技法

本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

周信芳传-京剧卷

《周信芳传》是“中国戏曲艺术大系·京剧卷”之一。《周信芳传》记录的是我国卓越的京剧表演艺术家周信芳的生平事迹。全书共分为七个部分，内容包括：春水初生乳燕飞、吾将上下而求索、领异标新二月花、歌台深处筑心防等...

说杨小楼-京剧卷

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

说王瑶卿-京剧卷

《说王瑶卿》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说王瑶卿》主要介绍的是京剧大师——王瑶卿。王瑶卿在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，而且使旦角在将近三十年来的整个京剧界中焕发着灿烂的光辉...

京剧名伶艺术萃集

本书分漫谈四大名旦、生行集粹、富连成点将录三部分，内容包括：论四大名旦的名次、扮相唱王技艺之别、武工跷工舞技短长等...

京剧长谈-李洪春口述历史

本书分舞台生涯、表演艺术、梨园琐谈共三编十一章，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王鸿寿等...

英秀堂谭

一部家族史就是一部缩编的京剧史，以此来评介北京大外廊营胡同一号的“英秀堂”谭家，应该说是当之无愧的。　　追溯京剧的根本，实乃源于湖北汉调的京化，而京剧谭门的老祖宗志道公则是湖北武昌有名的汉剧演员，并在汉剧京化的关头从湖北武昌的江夏辗转进京，与早些进京的湖北同乡、汉调演员余三胜，湖北汉调前辈米应先的弟子程长庚等，以乡音演唱正趋于“京化”的汉调，从而确立了京剧以中州韵、湖广音为其演唱音韵，并全面继承了汉剧的表演、唱腔、演出剧目和艺术风格。

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...

李宝群剧作集(全四卷精装)

《李宝群剧作集（套装共4册）》是李宝群多年创作的剧本自选集，共收录60个剧本。其中以话剧为主，兼有京剧等地方戏、舞剧等。他不仅多产，尤以其关注底层直面现实、反映现实生活为己任，作品被各演出团体频繁搬上舞台...

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

韩世昌昆曲表演艺术

本书总结了韩世昌的昆曲表演艺术的方方面面。从他的艺术经历到他的唱, 念, 做, 打具体技艺以及他的整体艺术风格和教学经验都做了详细的总结和阐述, 对于学习韩派艺术有很好的指导作用...

张庚日记-(全三册)

《张庚日记（套装共3册）》全3册，为张庚先生现存日记的整理。张庚终其一生从事戏剧工作，为我国戏剧创作、评论、教育和史论研究做出了贡献。 　　《张庚日记（套装共3册）》把张庚日记进行整理收录在一起出版，将对戏剧史的研究起到重要作用...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

中国戏剧出版社梅兰芳与传统文化

本书是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。本书集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个很好全面的论文集...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

渐行渐近-苏州文艺三朵花传承与发展调查研究

昆曲、苏剧、评弹是源于苏州的三种传统戏曲、曲艺形式，被称为“苏州文艺三朵花”。昆曲、苏剧、评弹的“遗产”特性不言而喻，保护这些遗产的使命也不言而喻。但是，任何一种艺术形式，保护为先，流传却是目的。因为无论是保护还是发展，最终原则都是让更多的人认识它，以使它更好地流传下去。因此，探寻“苏州文艺三朵花”的前景，探究遗产保护与产业发展关系等问题，便被提到了议事日程...

元杂剧版本研究

全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。本书就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果...

评剧经典老唱腔200段-(修订版)-附《评剧老唱片存目》

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。　　《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老

中国戏剧出版社有限公司戏剧表演基础

本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等...

戏剧影视导演表演创作与教学研究

《戏剧影视导演表演创作与教学研究》是一本个人论文集，有作者以导演身份写下的导演阐述、剧本分析，这部分文字充分显示了一个专业素养很高的青年导演的艺术水准。书中也有他以研究者身份写下的研究文字——他对西方戏剧中的歌队的研究十分深入细致...

西方舞台美术基础

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材...

中国戏剧艺术的命运

戏剧是很富时代精神的艺术，也是风雨兼程勇敢前行的艺术。中国的戏剧艺术不仅创造了令人瞩目的光辉业绩，也留下了令人感奋的精神和引人思索的经验。本书所辑包括戏剧发展趋势性问题的研究、地区戏剧发展问题的探讨、戏剧作品的评论等，表现了作者关于戏剧理论和创作实践的思考，也从一些侧面反映了戏剧发展的历史痕迹...

欧丁戏剧文化研究-欧丁周戏剧节考察报告

本书是一本研究性论文集。＂欧丁传统＂每次由欧丁剧院不同的演员主持。向参与者揭示每个演员个体不同的特殊技艺，共享欧丁演员在每天的练习中所获得的有价值的技术。每个演员都向参与者展示了他们充满个性特征的表演技巧和创作方法。欧丁周戏剧节带来的的意义和反响是巨大的，它使我们更加全面的了解了丹麦欧丁剧院--北欧戏剧实验室。欧丁剧院作为一个具有历史沉淀并继续不断创新的剧院组织，有利中国的戏剧事业的发展...

高翠英普剧旦角表演艺术

《高翠英晋剧旦角表演艺术》是太原市晋剧艺术研究院为我国著名晋剧旦角表演艺术家高翠英所编撰的一部演出照片集，书中收录了大量自高翠英入行以来大大小小演出及扮演的著名角色的舞台照和定妆照，该作品不但是对我国著名晋剧旦角表演艺术家高翠英的重视与尊重，同时这些照片也可作为史料记载以及教学资料，供后人学习、参阅与模仿。对弘扬我国晋剧艺术具有重要意义...

迈克尔.契诃夫方法训练教程

本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特(国际迈克尔.契诃夫协会创始人)及另外三位迈克尔.契诃夫方法的顶级训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔·契柯夫表演工作室(MICHA)合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契柯夫(Michael Chekhov)的演员训练系统...

迈克尔.契诃夫方法论文集

本书通过二十位理论研究员对迈克尔.契诃夫方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际顶尖的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统...

迈克尔.契诃夫方法训练访谈录

本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生...

纸舟:戏剧人类学指南

该书是戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴关于戏剧人类学的第一本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践...

剧本写作元素练习方法(第2版第2次印刷)

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...

戏剧表演学(第2版第2次印刷)

本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章...

冯德仲舞台灯光设计

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

宜黄戏音乐资料汇编

本书是宜黄戏在新时代下的一次深入研究成果，是宜黄县委、县政府高度重视重量非物质文化遗产宜黄戏的保护、传承和复兴的结果。一九七八年四月底，宜黄戏剧团正式恢复，《江西日报》和《光明日报》相继发了消息。次年，整理改编的传统戏《八仙飘海》上演后获得好评，省电台录音广播，中国人民解放军福建前线广播电台向海外播出。同时录音播送的还有《孙氏祭江》《思春》等折子戏。在排演传统戏的过程中，对音乐改革...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

《土炕上的女人》对蒲剧的传承与发展

《对蒲剧的传承与发展》从编剧、导演、表演、音乐、舞美等方面对蒲剧现代戏《土炕上的女人》进行了详细的分析和总结，对之进行了深入研究，总结其成功的经验与方法，使其真正成为现代戏的经典，以及推动戏曲现代戏的健康发展。该剧从创排至今，整整20年，在蒲剧史上乃至中国戏曲史上留下了辉煌的一页...

理想.视野.规范:戏曲教育的实验/北平市私立中国高级戏曲职业学校

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基础上，专著分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，...

表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术

本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...

中国话剧经典精讲

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...

清同治光绪年间京剧伶人内廷演戏考证

本文以伶人为切入点，以同治光绪年间京剧伶人内廷演戏活动为主要研究对象，在全面考证相关史实的同时，亦对由京剧伶人“内廷演戏”这一特殊从艺经历而引发的艺人个人技艺和声望的提高、畸形的社会认同、内廷与民间戏曲发展的桥梁作用、民间观戏与堂会之风的兴起等文化问题予以了关注。本选题融合、使用了历史学、人类学、民俗学、传统音乐研究等学科的研究成果与方法，此对保证本篇论文的学术性与科学性，起到了重要的支撑作用...

表演艺术中角感的创造

演员在扮演角色时，通过行动的过程中各个瞬间的情绪体验，实现对人物情感的创造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的中、外艺术实践的探索为轨迹，结合我国戏曲表演的创造原则和经验，并依据心理学的原理，对演员创造角感的基本规律进行阐述...

四戒斋剧品

本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...

中国话剧的诗化传统

本书主要内容包括: 当外国戏剧走进一个诗的国度 ; 中国话剧诗化的构建 ; 中国话剧诗化的峰巅 ; 演剧艺术的诗化 ; 导演艺术的诗化进程等...

台州乱弹常用曲牌简析及其应用

台州乱弹是一个历史悠久的古老剧种，是台州地区专享以乱弹命名的地方剧种，2006年被国务院首批列入重量非物质文化遗产名录。台州乱弹曲牌多，可用的不多，笔者从事台州乱弹音乐创作几十年，为了使年青一代乱弹人和乱弹爱好者进一步了解、熟悉甚至能掌握台州乱弹，把几十年创作实践中很常用的传统曲牌挑选了二十多首，一一地作了介绍和分析，然后逐一地讲述如何应用传统曲牌，并附上有创新、有个性的应用实例加以比对，使读...