中国戏剧出版社梅兰芳与传统文化

本书是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。本书集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个很好全面的论文集...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

京剧三弦演奏教程

京剧的传承方式主要依靠口传心授，具体到京剧器乐专业也是如此。本书作者金志强，是中国戏曲学院三弦专业教师，出于改进授课方式，增加专业受众面，顺应时代教育发展的目的而编写了这本专业教材，同时也填补了中国戏曲学院建校70年来没有三弦教材的空白，其实际意义颇大。该书内容主要分为四大章：章“三弦基础知识”包括：三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作等三节次内容；第二章“京剧三弦基本演奏方法”包括：演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习

戏场陈言录

本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、

国戏京昆评论集

《国戏京昆评论集》是中国戏曲学院戏文系师生关于京剧和昆曲方面的评论文章的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于京剧和昆曲方面的评论文章。这些论文中就有对表演的评论也有对名家的评论也有对剧本的评论。　　《国戏京昆评论集》对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...

近现代戏曲史论批评家丛谈

本书稿选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提供当前与以后这方面的研究者参考，希望能进一步拓展近现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果...

导表演基础理论研究

《导表演基础理论研究》一书是一本关于戏剧导演、表演的研究性图书。全书约25万字，不仅囊括了戏剧艺术的特性、导演的职能、舞台节奏、舞台气氛等基础性理论概念与研究，还涉及了剧本分析、舞台调度、导演构思、导演处理舞台湾闽南语言、组织舞台行动等实例论述，理论与实践相结合，具有很好的可读性和学习性...

第三届亚洲戏剧论坛文萃

本书是关于靠前剧评协会亚洲戏剧国系论坛的论文集。全书收录了论坛的几十篇论文。这些论文主要是关于亚洲戏剧方面的评论文章。这些论文中主要对当前亚洲戏剧发展的方向和研究的评论。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...

林克莱特声音训练方法论文集

“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容，旨在通过引进靠前很好戏剧大师的戏剧观念和表演方法，以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白，并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展...

什么是舞台美术?

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...

泗州戏文化生态研究

本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结，并对其赖以生存的文化区域生态进行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。 ...

常剑钧戏剧杂谈

幻想的自由:现代悲剧问题研究

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值...

姜涛导演笔记:实践斯式体系的教学与创作

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

戏曲美育教学研究

戏曲美育教学研究，阐释戏曲美育的教学理念、理论实践与研究方法，探索戏曲美育课“教研”“科研”融合发展的路径，探究高校戏曲美育教学的“实然”“应然”，为高校相关通识性理论课程教学改革提供新视角。本书借鉴历史学、人类学、社会学等研究方法，展开跨学科的、专题化的探讨，承传“案头”经典精华，体现“场上”扮演魅力，发掘戏曲美育立德树人功能...

二人转本体论

本书从二人转的历史、文学、音乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂技成份等，其中最核心的成份是戏剧成份；对外来文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、音乐、表演风格等理论创建...

四川戏剧评论年度选编·2020

本书是一本关于当代戏剧的多人论文集，分戏剧课堂、表导艺术、戏剧史论与观念探索、对外交流、作品评析等6辑。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论...

戏曲导演教学与创作研究

本书分为教学实践和导演创作两部分。教学实践部分主要涉及戏曲导演人才队伍培养与建设、外国戏剧导表演技法研究及国际交流等内容，探讨当前培养戏曲导演所面临的一些问题，并提出一些具有建设性的建议。导演创作部分则结合导表演实践和相关研究学习实践，介绍了在此过程中的经验与教训，让相关从业者和研究人员能从中得到启示...

昆剧《牡丹亭·拾画叫画》表演教程

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象...

新时代现实题材戏剧创作研究

董亮是山东艺术学院戏剧学院院长。近年一批很好的现实题材剧作涌现出来，大家为什么关注和着眼于现实题材作品创作值得思考和研究。现实题材作品发源于生活，着眼于人民，是表现和记录时代发展和变化的真实写照。此类作品除了具备艺术性还有一定史实性，值得进一步挖掘和思考。该书就是在这个领域进行了一些研究。本书在内容上尽可能的做到新颖丰富，语言上尽量做到通 俗易懂，结构上也进行了系统安排，争取使之成为一本符合新 时代现实题材戏剧创作要求且具有一定参考价

潮剧传统曲牌集萃

潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义

戏剧导演(第4次印刷)

本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一

阿瑟.密勒关于社会剧的理论及其多方位的探索

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在

畅元发蒲剧音乐作品集

本书收入作者畅元发从1998年至2020年的蒲剧作品多篇，有小生、须生、老生唱腔十六首，小旦、正旦、老旦唱腔十五首，运城市梅花奖演员现代戏唱腔和戏歌十八首，另有《滴血的母爱》《三义亭》《更上层楼》《枣儿谣》四部戏伴唱各四首，器乐曲三首...

西安易俗社与秦腔的现代转型研究(1912-1949)

本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。与传统秦腔江湖班社相比，易俗社全新的办社理念和开创性的秦腔艺术生产模式，引领了西北地区秦腔艺术发展潮流，促进了秦腔现代性的确立。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜

国际戏剧大师汤显祖文化传播研讨会文集

本书是中国戏曲学院戏文系师生及多位戏剧名家关于汤显祖文化传播研究方面的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于汤显祖文化传播的文章。这些论文中大部分是研讨会上发表的论文和发言，也有专门的研究文章。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...

第二届四川艺术节展演剧目评论集暨四川戏剧评论年度选编·2019

本书是四川省很好戏剧的评论文章的合集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对年度重要艺术活动的综述，也有对艺术科研成果的评介等，兼顾宏观的理论研究和微观的艺术评论。具有一定的出版价值和意义...

唐宋滑稽戏研究

《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外，共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成，从“优”出发，考据了滑稽戏的由来，并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响；第二章是全书的重中之重，对唐宋滑稽戏进行考述，分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展；第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同，从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和

艺海寻梦:刘洪忠戏曲音乐作品选

《艺海寻梦》收录了作者近年来集百家之所长，并结合赣南采茶戏自身特色创作的赣南采茶戏新剧目中的八十首唱腔唱段。其中如《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》《老镜子》《杜鹃哩咯红》《畲山情歌》《上广东》《大劝夫》《小劝夫》《换亲》《闹春》等作品，突破了传统采茶戏一些局限性，在表现戏剧人物性格、推动剧情发展、还是反映新时代生活上，都采取了新的创作方式和演绎方法。这些新创作的唱腔，基于赣南采茶戏的传统特色，又很好好的将传统和时代元素融合在了一

南曲九宫谱曲牌索引

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要, 著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个, 曲牌数11822支, 曲牌体式4767种, 分“引子”“过曲” (或正曲)

菲茨莫里斯声音训练方法论文集

“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容，旨在通过引进靠前很好戏剧大师的戏剧观念和表演方法，以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白，并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展...

戏曲导演实践与研究

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

京剧打击乐与戏曲舞台节奏

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等...

电影馆谈艺录

南艺电影馆于2016年6月6日建成开馆。它既是一个电影藏品资料馆，也是一个小型的艺术影厅和艺术沙龙空间。本书收录了南艺电影馆自成立以来举办的重要活动的内容实录，包括学术研讨、映后交流和艺术沙龙等。此外还收录有南京艺术学院民国电影研究所、口述历史研究中**术团队近年来的部分学术成果和创作经验总结，包括四届南京电影论坛、纪录片拍摄和戏剧舞台实践等...

夏淳导演艺术研究

本书选择北京人艺“四大导”之一---夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，本书主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究...

清代晋南戏曲年画研究

本书以清代晋南木版年画中戏曲年画、画店为主要研究对象，在此基础上结合相关的戏曲史以及文献资料，结合文学、社会学、历史学、民俗学、艺术学等学科理论，对晋南木版年画中戏曲年画以及画店进行探讨，从而分析清代晋南戏曲年画的艺术特色，并进一步还原晋南地区戏曲传播的历史面貌...

砚田无晚岁:田本相戏剧论集

该书收录了话剧界知名人士田本相先生的重要学术论文，对于理解田本相本人的学术思想和当代话剧史具有重要意义。本书真实地记录了作者对生命体验、对生活的感悟、对祖国的情思，尤其是对学术的不懈探索和探求，折射了中国当代戏剧潮流发展的印迹...

表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术

本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...

戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集

本书稿是中央戏剧学院2014级戏剧创作班部分师生的很好论文合集，收录的主要是该班在音乐剧教与学方面的相关内容。其中教师论文五篇，学生论文二十八篇，是中央戏剧学院首批音乐剧方向的戏剧创作毕业生很好论文集结，对于音乐剧创作和教育相关从业人员有一定的参考价值...

(西厢记)在当代戏曲舞台上的传播与重构研究

该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象，以当代戏曲舞台为时空语境，在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上，聚焦当代戏曲舞台，全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程，进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...

四戒斋剧品

本书主要内容包括: 晋剧《傅山进京》的叙事策略、倾注一腔孤愤写狂士 呼唤不拘一格容人才 —— 评郑怀兴新作《青藤狂士》、为往圣继绝学, 为史剧树楷模 —— 评秦腔《关中晓月》兼论郑怀兴历史剧创作、一曲《嵇康托孤》尽显魏晋风流、革故鼎新浪潮裹挟下的幽微人性探究 —— 评豫剧《北魏孝文帝》等...

保山香童戏研究续集

本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...

中国话剧表演艺术史稿

本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了本书的非常不错性...

舞台言语:训练与创作

本书适用于戏剧学院表演专业台词课的基础训练阶段，主要围绕“气、声、字几方面展开。本书可以作为一本台词训练教材，一开始就讲述大量的呼吸与身体练习，然后又从声音与语音练习等内容开始讲起，从仅仅是模糊的感叹声渐渐过渡到单词和短语的清晰发音...

戏曲艺术:守正创新与融合发展/中国戏曲发展国际论坛暨2019中国戏曲文化周优秀青年学术论文集

本书为2019中国戏曲文化周学术活动的论文集，内容包括两个部分：一是2019中国戏曲发展靠前论坛暨中国戏曲70年回顾与展望学术研讨会的学术成果，包括专家的论文、论坛主题发言和学术的文学实录；另一部分是中国戏曲文化周青年学术论文征集活动评选出的很好论文以及提名论文。本书具有一定的学术性和资料性，全面展现了2019年中国戏曲文化周的学术成果和当下青年戏曲研究的现状和成绩...

京剧常识手册(上下)(第2次印刷)

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...

独幕剧文本的叙事研究

本书通过故事和话语两个层次的分析，基本明确独幕剧文本的叙事特征。同时独幕剧作为完整的小型戏剧，体量的小巧在一定程度上也成为独幕剧的一大优势，独幕剧又被称作是“戏剧实验的实验”，在现代派戏剧中表现的尤为明显，一些新的叙事方法和理念是先在独幕剧中进行尝试，然后再融入到戏剧发展的大潮之中，具有其独特的价值...

中国现代戏剧史稿(第2版第2次印刷)

本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...

清同治光绪年间京剧伶人内廷演戏考证

本文以伶人为切入点，以同治光绪年间京剧伶人内廷演戏活动为主要研究对象，在全面考证相关史实的同时，亦对由京剧伶人“内廷演戏”这一特殊从艺经历而引发的艺人个人技艺和声望的提高、畸形的社会认同、内廷与民间戏曲发展的桥梁作用、民间观戏与堂会之风的兴起等文化问题予以了关注。本选题融合、使用了历史学、人类学、民俗学、传统音乐研究等学科的研究成果与方法，此对保证本篇论文的学术性与科学性，起到了重要的支撑作用...

表演艺术中角感的创造

演员在扮演角色时，通过行动的过程中各个瞬间的情绪体验，实现对人物情感的创造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的中、外艺术实践的探索为轨迹，结合我国戏曲表演的创造原则和经验，并依据心理学的原理，对演员创造角感的基本规律进行阐述...