晨子看戏

本书主要内容包括: 涨调门、《寄子》、《鸿鸾禧》、《出塞》、忆语·痴梦 —— 从《影梅庵忆语》读出的昆曲、《踏伞》、字幕、《乔醋》、昆曲·厅堂、梨园戏《御碑亭》、“金戈”与“剑”、昆曲折子戏里的光、重构《白鹿原》 —— 陕西人民艺术剧院《白鹿原》观后、《花婆》、昆曲vs《哈姆雷特》、自我批评、《跳墙着棋》、昆曲《伤逝》、说《奇葩说》、重影 —— 九月观剧、阅读阎连科、当一切已发生 —— 音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特》和《摇滚草扎蚌》观后

京剧长谈-李洪春口述历史

本书分舞台生涯、表演艺术、梨园琐谈共三编十一章，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王鸿寿等...

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

人民戏剧家杨兰春与豫剧三团

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年代开始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙领衔创作了“公仆三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。2020年恰逢杨兰春诞辰100周年，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术

四川戏剧评论年度选编·2021

《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分

国戏戏文四十年

本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是第一编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰

舞台影视表演道具设计与制作(第3次印刷)

本书是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用...

京剧卷-清万寿庆典戏曲档案考

戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰...

元杂剧版本研究

全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。本书就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果...

中国戏曲在夏威夷的传播与接受

本书为上海市哲学社会科学规划课题“中国传统戏曲在夏威夷的传播与接受研究”（项目编号2011BWY006））的很终成果。本书对1870年以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏剧演出的广告、剧评、投诉、诉讼、剧院图像等碎片信息进行钩沉、分析、梳理、整合，结合对1930年以后演出节目和历史档案的解读，清晰呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史。通过现场观摩、问卷调查、深度访谈，实证研究，细致准确地反映了中国戏曲在夏威夷传播的现状。共使用30幅图片、

中国小剧场戏剧研究

本书是中国戏曲学院戏文系师生及多位戏剧名家关于小剧场戏剧研究方面的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于小剧场戏曲研究的文章。这些论文中就有对表演的评论也有对名家的评论也有对剧本的评论。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...

山姆·谢波德戏剧的创伤叙事研究

本书研究对象是谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象，探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等，创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容，也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法，这四个方面错综交织，相互作用，交相辉映，共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因，即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系...

表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术

本书是一本专门谈表演服饰造型中的浮雕与镂空艺术的专著。表演类型的服装与化装是一门古老的艺术，它们更早于舞台设计和舞台灯光。表演类型的服装与化装因为其特定的情境情节、观演距离、舞台效果等多方因素的，更加需要多样化的设计手段与表现技法。本书作者在十几年的院校学习与演出实践中进行理论研究和技法创新，结合经典影视作品和时尚潮流中的经典造型以及自己的舞台服饰设计案例，将演出类型的服装化装经验加以介绍...

京剧常识手册(上下)(第2次印刷)

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体...

清代晋南戏曲年画研究

本书以清代晋南木版年画中戏曲年画、画店为主要研究对象，在此基础上结合相关的戏曲史以及文献资料，结合文学、社会学、历史学、民俗学、艺术学等学科理论，对晋南木版年画中戏曲年画以及画店进行探讨，从而分析清代晋南戏曲年画的艺术特色，并进一步还原晋南地区戏曲传播的历史面貌...

中国现代戏剧史稿(第2版第2次印刷)

本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...

清同治光绪年间京剧伶人内廷演戏考证

本文以伶人为切入点，以同治光绪年间京剧伶人内廷演戏活动为主要研究对象，在全面考证相关史实的同时，亦对由京剧伶人“内廷演戏”这一特殊从艺经历而引发的艺人个人技艺和声望的提高、畸形的社会认同、内廷与民间戏曲发展的桥梁作用、民间观戏与堂会之风的兴起等文化问题予以了关注。本选题融合、使用了历史学、人类学、民俗学、传统音乐研究等学科的研究成果与方法，此对保证本篇论文的学术性与科学性，起到了重要的支撑作用...

(西厢记)在当代戏曲舞台上的传播与重构研究

该书以《西厢记》的舞台演出传播为研究对象，以当代戏曲舞台为时空语境，在系统梳理《西厢记》在元、明、清时期及近代舞台演出传播的基础上，聚焦当代戏曲舞台，全面观照《西厢记》在以京剧、豫剧、越剧、蒲剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种舞台上的传播与重构的过程，进而深入思考《西厢记》在传播形式、传播媒介和受众群体发生深刻变化的背景下所发生的审美变异与价值内蕴的重构...

表演艺术中角感的创造

演员在扮演角色时，通过行动的过程中各个瞬间的情绪体验，实现对人物情感的创造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的中、外艺术实践的探索为轨迹，结合我国戏曲表演的创造原则和经验，并依据心理学的原理，对演员创造角感的基本规律进行阐述...

中国话剧的诗化传统

本书主要内容包括: 当外国戏剧走进一个诗的国度 ; 中国话剧诗化的构建 ; 中国话剧诗化的峰巅 ; 演剧艺术的诗化 ; 导演艺术的诗化进程等...

保山香童戏研究续集

本书主要内容包括: 名家关注香童戏 ; 保山学者论香童戏 ; 倪开生再言香童戏 ; 香童戏研究散记等几部分...

中国话剧表演艺术史稿

本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了本书的非常不错性...

选角:全景与特写

本书从电影、电视剧、戏剧圈的选角导演工作谈起, 通过详尽介绍各类表演艺术形式的选角工作策略和方法, 对选角的各个环节进行详解: 选角导演如何选择合适的演员、运用何种途径寻找演员、分享与制作方商谈片酬的经验、和经纪公司、经纪人、演员进行片酬谈判的秘诀。本书概括选角导演应具备的专业能力, 以及必备的职业素养...

和剧史话

本书主要阐述了和剧的音乐唱调。和剧唱腔, 含“徽调” (皮黄) 、乱弹、词调滩 黄和时调, 以皮黄“徽调”和词调滩黄为主。各种唱腔音乐, 在具体剧目上的表现形成, 又是各具千秋的, 如《无底洞》以唱乱弹腔为主, 并兼唱昆腔和南较 (猪八戒) ; 又如《燕燕》却唱 (河北) “梆子腔”为主并夹唱昆腔, 《小上坟》自不必说也唱“梆子腔”等...

贵州省文化艺术研究院院藏资料文献·侗戏音乐分卷

本书对贵州地区的侗戏的音乐进行了整理和汇编。全书对侗戏的剧种情况，侗戏的音乐分类、渊源和基本特征，侗戏的主要唱段都进性了梳理和总结。《侗戏音乐分卷》：主要从贵州黎平县、从江县、榕江县侗族聚集地的文化主管部门及专业人员合作历时多年完成。该书由概述、侗族音乐简析、侗戏音乐选例、选场、传记、后记等板块组成。本书共收录侗戏音乐200多首，歌词采用侗文和汉文互译的方式...

新时代现实题材戏剧创作研究

董亮是山东艺术学院戏剧学院院长。近年一批很好的现实题材剧作涌现出来，大家为什么关注和着眼于现实题材作品创作值得思考和研究。现实题材作品发源于生活，着眼于人民，是表现和记录时代发展和变化的真实写照。此类作品除了具备艺术性还有一定史实性，值得进一步挖掘和思考。该书就是在这个领域进行了一些研究。本书在内容上尽可能的做到新颖丰富，语言上尽量做到通 俗易懂，结构上也进行了系统安排，争取使之成为一本符合新 时代现实题材戏剧创作要求且具有一定参考价

《丝路·青春》大型原创舞台剧音乐实践综合训练

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路?青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路?青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益

潮剧传统曲牌集萃

潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

京剧打击乐与戏曲舞台节奏

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等...

四川戏剧评论年度选编·2020

本书是一本关于当代戏剧的多人论文集，分戏剧课堂、表导艺术、戏剧史论与观念探索、对外交流、作品评析等6辑。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论...

畅元发蒲剧音乐作品集

本书收入作者畅元发从1998年至2020年的蒲剧作品多篇，有小生、须生、老生唱腔十六首，小旦、正旦、老旦唱腔十五首，运城市梅花奖演员现代戏唱腔和戏歌十八首，另有《滴血的母爱》《三义亭》《更上层楼》《枣儿谣》四部戏伴唱各四首，器乐曲三首...

近现代戏曲史论批评家丛谈

本书稿选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性的近现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提供当前与以后这方面的研究者参考，希望能进一步拓展近现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果...

西安易俗社与秦腔的现代转型研究(1912-1949)

本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。与传统秦腔江湖班社相比，易俗社全新的办社理念和开创性的秦腔艺术生产模式，引领了西北地区秦腔艺术发展潮流，促进了秦腔现代性的确立。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜

菲茨莫里斯声音训练方法论文集

“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容，旨在通过引进靠前很好戏剧大师的戏剧观念和表演方法，以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白，并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展...

什么是舞台美术?

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...

泗州戏文化生态研究

本书对泗州戏的文化生态进行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外因进行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现状进行了总结，并对其赖以生存的文化区域生态进行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。 ...

幻想的自由:现代悲剧问题研究

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值...

戏曲美育教学研究

戏曲美育教学研究，阐释戏曲美育的教学理念、理论实践与研究方法，探索戏曲美育课“教研”“科研”融合发展的路径，探究高校戏曲美育教学的“实然”“应然”，为高校相关通识性理论课程教学改革提供新视角。本书借鉴历史学、人类学、社会学等研究方法，展开跨学科的、专题化的探讨，承传“案头”经典精华，体现“场上”扮演魅力，发掘戏曲美育立德树人功能...

戏曲导演实践与研究

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...

常剑钧戏剧杂谈

姜涛导演笔记:实践斯式体系的教学与创作

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助...

二人转本体论

本书从二人转的历史、文学、音乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂技成份等，其中最核心的成份是戏剧成份；对外来文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、音乐、表演风格等理论创建...

戏曲导演教学与创作研究

本书分为教学实践和导演创作两部分。教学实践部分主要涉及戏曲导演人才队伍培养与建设、外国戏剧导表演技法研究及国际交流等内容，探讨当前培养戏曲导演所面临的一些问题，并提出一些具有建设性的建议。导演创作部分则结合导表演实践和相关研究学习实践，介绍了在此过程中的经验与教训，让相关从业者和研究人员能从中得到启示...

戏剧导演(第4次印刷)

本书为作者长期从事导演教学的经验总结。全书分为三篇：元素篇、创作篇、观念篇。其中元素篇主要讲解如何处理戏剧行动与矛盾冲突，如何掌握视听手段。创作篇主要讲解导演分析与构思，以及方法与技巧的整体掌握。两篇由事件处理、物件处理、空间与造型处理、场面调度、音乐与声响效果、表演艺术、主题的体现、节奏的掌握、时间构成、风格与体裁和技法实例十一个分项构成。第三篇是观念篇，从总体上回答了什么是导演艺术。本书视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一

阿瑟.密勒关于社会剧的理论及其多方位的探索

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在

京剧三弦演奏教程

京剧的传承方式主要依靠口传心授，具体到京剧器乐专业也是如此。本书作者金志强，是中国戏曲学院三弦专业教师，出于改进授课方式，增加专业受众面，顺应时代教育发展的目的而编写了这本专业教材，同时也填补了中国戏曲学院建校70年来没有三弦教材的空白，其实际意义颇大。该书内容主要分为四大章：章“三弦基础知识”包括：三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作等三节次内容；第二章“京剧三弦基本演奏方法”包括：演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习

戏场陈言录

本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、

南曲九宫谱曲牌索引

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要, 著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个, 曲牌数11822支, 曲牌体式4767种, 分“引子”“过曲” (或正曲)

导表演基础理论研究

《导表演基础理论研究》一书是一本关于戏剧导演、表演的研究性图书。全书约25万字，不仅囊括了戏剧艺术的特性、导演的职能、舞台节奏、舞台气氛等基础性理论概念与研究，还涉及了剧本分析、舞台调度、导演构思、导演处理舞台湾闽南语言、组织舞台行动等实例论述，理论与实践相结合，具有很好的可读性和学习性...

第三届亚洲戏剧论坛文萃

本书是关于靠前剧评协会亚洲戏剧国系论坛的论文集。全书收录了论坛的几十篇论文。这些论文主要是关于亚洲戏剧方面的评论文章。这些论文中主要对当前亚洲戏剧发展的方向和研究的评论。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义...