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本书生动活泼、图文并茂地介绍了闽台地区皮影的基础知识和历史脉络, 使读者能够了解这项濒临灭绝、亟待拯救的手工艺术的魅力, 对于传承弘扬优秀传统文化, 加强两岸之间的文化联系有一定的积极意义, 也有利于普及推广福建优秀传统文艺...
本书是“东方文化符号”丛书的一册。昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是最古老的剧种，它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月15日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。昆曲后经魏良辅等
本书是“东方文化符号”丛书的一册。我国有许多丰富的口头传统表演，它们孕育在地域文化中，承载着当地的语言和文化特色。苏州评弹是苏州评话和苏州3弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于苏、浙、沪一带，用苏州方言演唱。在苏州，评话和弹词被合称为“苏州评弹”，或简称“评弹”，其表演以长篇叙事为主，以半个月为期，深受当地市民喜爱。听评弹、看评弹节目，已成为当地百姓日常生活的一部分。《苏州评弹》从语言、技巧
2023年国庆期间,第四届“马季杯”全国大学生相声展演在天津师范大学圆满举行。本届展演由中共天津市委宣传部、中华曲艺学会、天津市文学艺术界联合会、天津师范大学、天津市宝坻区人民政府主办。共收到作品336件(原创241件,占比71.73%),包括表演作品143件、文本作品188件、马季模仿秀作品5件,来自全国21个省份和新西兰、马来西亚两个国家,涵盖110所高校,包括32所双一流名校。经过严格评审,24个优秀文本作品脱颖而出,收录到这本
本书试图通过多种文献资料的记载以及近现代众多专家学者对梆子腔研究的成果，对梆子腔的早期记载、形态、生存状态、发展过程、音乐与表演等进行论述，从而对梆子腔有更清晰的认识。 本书首先从整体上对中国的戏曲声腔进行分析，重点论述了梆子腔的形成与演变、梆子腔的音乐结构形式等。第二章到第六章是以地理区域为依据，对梆子腔在各个省的流布与演变情况做具体的分析...
表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用...
本书稿记载了宁夏话剧团的发展历程。书稿共有五章，以话剧团的发展历史为轴线，按照50至70年代的宁夏话剧、改革开放中的宁夏话剧团、21世纪最初十年、转企改制后的发展这几个时间节点全面记述了宁夏话剧团的发展脉络。书稿按时代特点和地方特色编写而成，内容客观得当、排列有序，广征博引，细致准确地再现了宁夏几代话剧人不断开拓创新的精神风貌。书稿语言精练、叙述流畅，以志书之体例、史书之语言，对宁夏话剧团发展进行梳理和全景式展现...
本书分为六章，其中理论常识四章，鼓谱练习两章。内容涵盖了陇东道情皮影戏打击乐器的介绍、演奏技巧与训练方法、传统传承方法、学校传承现状与教学方法探索、打击乐运用、记谱、练习实例等方面。全书根据学校传承的学习特点和学习习惯，采用“艺人+教师”的“双师教学”模式，将传统的锣鼓点子(经)转换为文字谱、字母谱、分行总谱、联合总谱、简化总谱等五种打击乐记谱方法，对陇东道情皮影戏打击乐的研究和“非遗”在学校的传承有着至关重要的意义...
本书分五个章节，分别介绍黄梅戏的发展概况、艺术特征、表现形式以及各时期的黄梅戏名家和黄梅戏代表作品。通过学习，学生可以对黄梅戏艺术有一个初步的认知和了解...
本书共分六部分：领导致辞、艺术生平回忆、戏剧理论与思考、文本与创作研究、剧场与演出研究、会议综述。主要内容包括：在“纪念曹禺诞辰110周年座谈会暨学术研讨会”上的讲话；蓝天野忆曹禺等...
本书主要研究音乐剧创作与表演艺术方面的问题，涉及丰富的音乐剧创作、表演艺术知识中国音乐剧的剧本创作、中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作、音乐剧的表演者长期从事艺术教学和实践，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，乐剧和表演艺术的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解音乐剧基础知识...
全书包括京东大鼓作品和京东大鼓创作、表演理论性文章两个部分。其中京东大鼓作品汇集了近年来新创作的一些优秀作品，表演形式丰富，作品雅俗共赏；文论性文章，以京东大鼓发源、挖掘、保护与传承为主，部分涉及到京东大鼓表演艺术等内容。相关作者均为常年活跃在京东大鼓创作表演领域的优秀作者和艺术家，其中不乏国家级、省级传承人，他们深入生活，扎根人民，常年活跃在基层，用活泼风趣又充满正能量的笔触，讴歌党、讴歌祖国和人民，歌颂新时代百姓的幸福生活...
本书共十五章，内容包括：巴洛克时期的音乐文化、歌剧的诞生与早期发展状况、巴洛克时期的意大利歌剧、巴洛克时期的法国歌剧、巴洛克时期的德国歌剧、巴洛克时期的英国歌剧、亨德尔时代的英国歌剧等...
本书以对戏曲文化的研究为基底，以戏曲文化的传承与发展为导向，对戏曲的剧种、戏曲文化发展与研究等问题展开论述，介绍了戏曲艺术与戏曲文化的内容，从而对戏曲艺术在整体上有一个基本的了解；通过对戏曲的地方剧种的介绍，对地方剧种在当代的现状和发展做了论述，同时具体分析了当代戏曲的传承与发展的相关内容，试图厘清戏曲传承与戏曲发展之间的关系，并基于戏曲文化中国的传播情况，综合阐述了戏曲文化对内传播和对外传播的内容，为戏曲文化的传播和发展提出了合理意
本书以京剧为重要基底，以传统京剧服饰为具体导向，对中国传统京剧服饰研究问题开展论述。本书主要介绍了中国传统京剧服饰的一般情况，包括中国传统京剧服饰的发展史、特点、种类等多个方面，引导读者对中国传统京剧服饰有一个基本的了解。详细论述了中国传统京剧服饰的纹样，具体包括中国传统京剧的男女蟒袍、女战衣战裙、箭衣、马褂与制度衣等方面。深入浅出的阐述了中国传统京剧服饰元素的应用与发展，从而为中国传统京剧服饰研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考
中国著名话剧导演林兆华改演的莎士比亚戏剧是中国先锋戏剧的典型代表，但是其表演形式的深刻含义还没有得到充分阐释。本研究首先在现代性危机视角下研究西方先锋戏剧的世俗救赎功能及其在中国先锋戏剧中产生的影响；其次追溯莎士比亚戏剧文本中“救赎”主题解读史，探究两者之间的同源性，为林兆华改演的莎士比亚戏剧表演形式和莎士比亚戏剧文本之间的对话寻找合适的视角；再次，解读莎士比亚戏剧文本中的“救赎”主题，为分析舞台表演形式的救赎意义提供参照系；最后，以
本书为戏剧作品合集，全书分为戏剧作品以及剧评两部分。剧作有讲述非遗传承故事的《耍火龙》，也有讴歌乡村振兴的《丰收游》。这些带有浓郁乡土气息，散发泥土芬芳的作品都具备了较强的思想性、艺术性和舞台的可操作性。剧评包括对著名剧作家徐棻在女性形象塑造、人物心理发展轨迹等方面做岀了比较系统性的评价和论述。对川北灯戏大型化过程中出现的问题提供了建议，具有一定的真知灼见和较强的学术价值...
本书下设多个内容板块，收录中国传统戏曲剧评、书评作品，表演艺术理论，以及关于戏曲的文史钩沉、格律音韵整理研究等作品。本书秉持海纳百川、兼收并蓄的理念，全面介绍和反映当代戏曲理论研究的成果，记录当下戏曲表演艺术的实践。坚持用客观、理性的姿态，为传统戏曲研究中的不同观点和各种论争提供一个畅所欲言、百家争鸣的舞台，这也正是海派学术研究的特质。本书编纂的最终目的只有一个，就是将古老的戏曲艺术精粹保护和传承下去...
我国是有着悠久历史的文明古国，在历史的发展中诞生了大量的文化艺术形式，其中的戏剧艺术是我们的瑰宝。本书从戏曲艺术的理论础入手，针对戏曲审美体验、戏曲表演艺术进行了分析研究；另外对戏曲表演的程式体系、戏表演的程式体系及欢戏曲表演唱腔设计与训练做了一定的个绍；还对戏曲的身段教学及舞台艺术，中国戏曲的创作及传播做了简要分析。本书旨在摸索出一条适合戏曲教学与表演实践工作创新的途径，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...
本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息...
本书是作者近年来，对自己观摩过的剧目潜心研究的成果。涵盖了话剧、歌剧昆曲、京剧、莆仙戏、采茶戏、舞剧、歌仔戏、滑稽戏等诸种戏剧样式。对深受广大观众喜爱的《路遥》《深海》《家客》《主角》《瞿秋白》......等剧目，从戏剧美学的思辨高度，从戏剧思维的独特发掘，着眼于人物内心世界的丰富性、复杂性、多向性、多面性揭示性格成长变化的生动过程，或聚焦或剖析或解读了不同剧目蕴含着的震撼人心的力量，探索并挖掘了不同剧种不同艺术样态、不同艺术语言的神
《秦腔字韵》是陕西省戏曲研究院王志直研究员创作的一本关于秦腔声韵学专著。秦腔、京剧、昆曲与诗词一样，都是很讲究声韵的，不知声韵就永远入不了秦腔的门，这本书是王志直研究员数十年从事戏曲研究与教学经验的结晶，是如何才能唱好秦腔的基础教材，读了这本书就能懂得把秦腔唱得更好更美更加字正腔圆。全书分为上下两篇，上篇涉及秦腔中语音唱腔的发音方法、秦腔唱法的发展规律和动向的研究与解读等；下篇选编了作者有代表性的学术论文，主要涉及秦腔的历史源流、剧种
为深入贯彻习近平总书记关于外宣工作的重要论述，落实中央有关文件精神和河南省委、省政府部署，河南省委外办于2018年上半年启动了“翻译河南”工程，积极构建以对外话语体系为主体、推动中原文化走出去和提升国际形象为两翼、依托高校建立智库合作平台为支撑的“一体两翼多平台”工作格局，讲好河南故事，讲好中国故事，积极服务对外工作大局，服务提升我省对外形象和开放软实力。河南省委外办组织成立了60个课题组，汇聚了10个地市、18所高校300余位中外文
本书稿记载了宁夏京剧院六十余年的发展历程与辉煌业绩，以志书之体例、史书之语言，进行历史性梳理和全景式展现，记录宁夏演艺集团改革与发展的全过程，追溯与还原了“老四团”用血汗积淀形成军队文艺团体特有的过硬作风和光荣传统。书稿以时间为主线，不粉饰、不褒贬，抽丝剥茧地重现了东方“国粹”在世界各地所散发的具有中国特色的传统文化之魅力。本书稿记录了宁夏京剧院老一辈艺术家六十多年来深入生活、扎根人民，加强现实题材创作，推出思想精深、艺术精湛、制作精
本书是作者日记体式的昆曲文集，详细地记录了“北京昆曲研习社”的兴衰历史、主要事件，及1956年以来文化部、各剧院团关于昆曲事业的支持和活动等...
17世纪德国巴洛克戏剧指文艺复兴晚期到启蒙运动以前在德国上演的戏剧，在世界戏剧史上举足轻重，但中国学界对此仍然陌生。《17世纪德国巴洛克戏剧研究》以德国巴洛克时期三位代表性戏剧家的经典剧作阿旺西尼的《虔诚的胜利》、格吕菲乌斯的《查理斯图亚特》，以及罗恩施坦的《克里奥帕特拉》为主要研究对象，从古典的君主形象入手，辅以戏剧形式的分析，阐释三部戏剧中相关的主导论题，展示德国巴洛克戏剧中的君主形象、戏剧形式及其与当时的思想观念之间的内在关联。
本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...
本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术...
本书在阐述舞蹈以及舞蹈表演的概念、特征、功能、意义、目标等知识的基础上，对舞蹈的内容形式、表演形式以及分类进行了梳理，并系统研究了舞蹈表演中的意象与思维想象的关系。同时，本书还深入地探究了舞蹈表演中“情感可视化”的核心营造与多维表征，指出了心理情绪与舞蹈艺术动机两者之间的联系，探讨了舞蹈表演与心理距离的关系，并将舞蹈理论、表演理论与心理学相结合，旨在为舞蹈表演与心理学相关研究添砖加瓦...
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的“梅派京剧失传剧目选集”之三。书名《龙凤阁·红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国·探皇陵·二进宫》，又称“大探二”），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出“红楼”戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确
本书是“秦腔理论的奠基人” 王绍猷先生创作的关于秦腔文化历史的一部著作，该书以1949年11月出版的《秦腔记闻》为脚本，参考1983年陕西人民出版社出版的《秦腔研究论著选》选入的全部内容编辑而成。同时还整理收录了王绍猷先生撰写的《八十年来秦中驰名之男女演员》《秦腔的源流和演变》《眉户来源之初步探索》《看同州梆子〈破宁国〉的演出》等论文著述，可是说是王绍猷先生秦腔理论的集大成者...
本书全面系统地介绍了舞蹈教学理论及教学实践方面的内容并以舞蹈教学的基础理论为切入点，首先论述了舞蹈教学体系的建设和教学模式，然后重点论述了高校舞蹈教学实践，对高校师生的舞蹈教学实践的科学开展具有重要的指导作用。 全书内容新颖、体系完整，针对在艺术实践活动中如何更加有效开展舞蹈教学，进行了全面的探析与研究，这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义...
这是一本事关贵阳戏剧的书。《贵阳戏剧史话》以史话为体裁，材料多样，内容丰富，图文并茂，主要论述了贵阳戏剧的来龙去脉，贵阳剧种剧团的流转演变，贵阳的剧目、戏论和剧评，贵阳的演出场所，贵阳演出市场的发端与发展，贵阳戏剧的几次重大改革，等等，具有一定的可读性，也为贵阳的戏剧史留下不少珍贵资料。本书还辑录了一百位贵阳菊坛老一辈艺术家、剧作家和部分优秀演员的生平，为他们立此存照，为贵阳的戏剧史留下宝贵的资料...
本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》...
本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探
本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述(图文并茂)，后五章(含对应的音视频二维码)是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析(含古装戏、现代戏)、豫剧板胡演奏曲目赏析等...
本书共四部分，内容包括：这就是国家京剧院、《龙凤呈祥》听我说、500年的跨越——话本故事到京剧唱本、台前幕后看大戏...
赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集...
本书分为十章，主要内容包括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙古人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等...
陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让更多的练子嘴爱好者和传承人更深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义...
中国话剧民族化的概念在被阐释的过程中近乎是长期静态的，□□榜样的高山仰止让后生无法觊觎、不敢挑战，导致对中国话剧民族化及其发展方向的认识相对逼仄，大有一种认死理的意味，一个没有发展的概念在拖延中成为了□□进程中固瘤的奇观，直接影响了20世纪90年代直至当下的戏剧生态。本书在此基础上，尝试对中国话剧民族化进程进行系统的梳理与总结，重点分析20世纪90年代中国话剧民族化的□□呈现与经验教训，试图在“问题”层面和“深入”层面开疆扩土，展现创
本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者
本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方法，同时附有详实的案例与参考剧目、书目索引，便于新手教师选用。本书可以作文表演教学的实践指南与工具手册...
本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...
本书从15种明代戏曲选本和16种明代全本戏中精选了140出带有滚调的剧目，每一种开篇都对该曲本做了介绍，对其中的滚调概况和所选单出数量做了说明...
《陈欣曲艺文选》其收录的作品创作时间跨度10年，既有为建党100周年创作的曲艺音乐剧《永远的歌-没有共产党就没有新中国》，为新中国成立70周年创作的话剧《张园黎明》、中篇评书《公安局长许建国》，也有在新冠疫情突来时刻创作的快板书《国士无双钟南山》《一封家书》，还有在党的二十大胜利召开之际创作的快板书《奋进新时代》，随着学习宣传贯彻党的二十大精神热潮，弘扬传统文化，贯通历史现代未来，他又创作出爆笑舞台剧《煎饼果子》······他用群众最
中国戏曲学院主办的第七届“中国传统文化的当代价值学术会议”于2020年12月在北京召开。会议深入探讨了中华传统人文精神对戏曲艺术的影响、当代戏曲艺术生态的多维度审视、戏曲中蕴含的丰厚资源对构建全方位育人体系的影响等内容，充分发掘优秀传统文化的当代价值，促进了对这方面课题的研究。与会学者专家围绕主题进行了富有成效的学术交流，并提交了相关内容论文。以此为基础，编者将这些论文结集出版，作为研究中国传统文化当代价值的阶段性成果...
本书是一本剧本集，是将首都科普剧团多个优秀科普剧本进行了汇编，内容包括《飞越中轴线》《地球环游记》《JOJO奇遇记》《不是“我”的错之奇妙的呼吸系统》《霏霏的城市冒险》《最后一株独叶草》等，该剧本汇编了各个剧团经过评选推荐的经典剧本，涵盖了标准的剧本格式、优秀的写作方法、真实的业界环境，汇编作品的同时，对于科普剧的相关内容进行了分析讲解，对剧本本身进行了解读。本书旨在为科普工作单位及剧团相关从业人员提供剧本范本示例，以供学习和研究...
本书以皖南花鼓戏为切入点，主要内容包括三个方面：一是全面梳理皖南花鼓戏形成的历史过程，阐述其过程揭示移民在地域文化形成中的作用；二是重点论述皖南花鼓戏剧目、文学、音乐、表演及剧种生态等；三是20世纪80年代以来，皖南花鼓戏受到市场等多方面冲击与挑战的原因以及皖南花鼓戏未来发展过程中应该注意的基本问题。本书在调研的基础上，进行原因分析，借助多媒体等传播方式，提出融合徽文化及创新发展理念的皖南花鼓戏未来发展方案...
本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...
《看棋亭杂剧》是第一批桂剧剧作。剧本短小而不同于折子戏，主题清晰，情节曲折，行当齐全，冲破旧形式，用桂剧弹腔，不用曲高和案的高腔，充实了桂剧唱腔，做了创新尝试，某些移植、改编有突破，是一种改革尝试。唐景崧将京畿一带的文人戏曲剧目和剧本延揽进桂林，结合本地语言发扬光大，通过频繁持续的演出，培植了一批戏子、名角，使桂剧成熟了起来...
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
林奕含
汪曾祺
刘争争
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