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中国艺术歌曲的歌词，多选择中国各朝历代中具有代表性人物的诗词，例如李白、李煜、苏轼、岳飞、欧阳修、毛泽东、徐志摩、易韦斋、韦瀚章、戴望舒、艾青等，他们的作品是中国文化的精髓，是传承中国文化的最好载体。 中国艺术歌曲的创作在李叔同、赵元任、萧友梅、黄自、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等一批兼具文学和音乐创作能力的艺术家们的推动下，从吸收、学习欧洲艺术歌曲的创作手法、采用钢琴声部与歌曲旋律相互交融的创作特点，逐步发展为结合中国音乐的特点进行
《流行古筝独奏教程》是青年古筝演奏家崔江卉为古筝初学者、资深爱好者量身写作的古筝教学曲集。全书分为五个部分：第一、二、三章节为基础知识和技法入门，作者精心制作了专业、详尽的文字教程和练习曲，读者学习之后，能根据标注提示弹奏简单筝曲；第四、五章节为进阶技法、定弦教学，几乎涵盖了传统古筝和现代古筝的所有技法，并配有教学示范视频。独奏曲谱部分，收录了经典、热门的50 多首流行音乐，以纯筝＋双手弹奏的形式来还原流行曲的风味，适合古筝爱好者练习
音乐是一个独立的艺术门类，其产生、发展与人类文明进程同步。人类的生活需要音乐的点缀，人类需要借助音乐形式实现思想感情的表达。音乐不但与政治、历史、心理、地理、文学、伦理等联系密切，也同数学、化学、物理等自然科学具有潜在的联系。近年来，随着教育改革的深入发展，素质教育已在全国各个阶段的学校推行。音乐教育是美育的重要途径，对于学生而言，音乐教育具有陶冶情操、启迪智慧、促进个性和谐发展的特殊功能，大力加强和推进音乐教育已经成为全社会的共识。
本书重点围绕钢琴音乐的风格展开分析，首先，在整体上界定音乐风格，分析钢琴音乐风格的影响因素；其次，遵循历史发展的线索，分析西方不同历史时期的钢琴音乐风格以及中国钢琴音乐风格的民族化探索。钢琴音乐风格通过演奏技术来表现，并呈现在钢琴作品的演奏中，因此本书最后两章主要分析钢琴演奏的基本技术、触键技术、踏板技术，以及对钢琴音乐作品的分析与处理等。 本书贴合钢琴演奏过程中演奏者最关注的问题展开分析，具有较强的实用性，同时本书脉络清晰、结
本书共分为六个章节，第一章为小提琴概述，主要从小提琴的论述、小提琴的构造与选择、小提琴的维护与保养、小提琴的基本乐理知识、中西方小提琴艺术研究五个方面展开论述；第二章为小提琴的演奏技法，主要围绕小提琴左手演奏技法、小提琴右手演奏技法、小提琴双手配合演奏技法、小提琴演奏中常见的问题与解决方法四个方面展开论述；第三章为小提琴的演奏技巧训练，依次介绍了音准训练、节奏训练、音阶训练、双音训练四个方面的内容；第四章为小提琴运弓技巧及训练，依次介
本书以钢琴教材选编工作的“精选、准确”为指导原则，旨在培养学生扎实的钢琴基础技术功底，全面提升学生的音乐素养。在编写思路上，主要体现以下几个方面的内容。 首先，教材结构合理，科学安排进度。教材囊括了钢琴基础技巧教学所需的所有内容，具体包括基础奏法、音阶、双音、琶音、和弦、八度、踏板和装饰音等。各部分内容的训练难度由浅人深，循序渐进。同时，在曲目的选择上充分考虑了学生的现有水平和兴趣，确保教学进度与学生实际情况相匹配。 其次
本书共分为五章内容。第一章内容为音乐教育概述，主要从三个方面进行了介绍，分别为音乐教育的发展历程、音乐教育的基础理论、音乐教育的基本要素；第二章内容为音乐教育教学体系，主要从四个方面进行了介绍，分别为音乐教育教学概述、音乐教育教学目标与原则、音乐教育教学课程与方法、音乐教育教学管理与评价；第三章内容为中俄音乐教育比较，主要从三个方面进行了介绍，分别为中俄音乐教育的比较分析、俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的影响、俄罗斯音乐教育对中国音乐教
本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合发展情况进行研究，由介绍音乐欣赏基础知识入手，包含欣赏有歌词便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲，中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章的开简写明内容概要，提出学习要领，在每章结尾处设置思考练习模块，运用以学生为主体的讨论式教学、启发式教学等教学方法，让学生在轻松愉快的环境中了解、欣賞音乐，陶冶情操，提高人文素养...
本书共收录五首室内乐作品，创作于作者赴美国留学期间，并多次由国际优秀演奏家公开演出。这五首曲子都是以传统室内乐风格以及作曲技法为基准而创作，并且以多元化的形式融入了“跨学科”理念，如，七重奏《三省吾身》由美国俄勒冈“巴赫国际音乐节”作曲家研讨会委托创作，旨在关注社会平权；六重奏《映像》为美国犹他大学主办的“同'艺'个地球”跨专业学术交流项目而创作，意在呼吁大众重视气候变化；五重奏《天际线》创作灵感来源于城市与乡村天际线剪影画面，并结合
《歌曲写作整体构思及创作实践研究》以歌曲创作为主要研究对象，对其构思过程与创作手法展开了详细的分析，并结合具体的创作实践展开探讨。 《歌曲写作整体构思及创作实践研究》从歌曲创作的前期规划入手，简要分析了歌曲的主题规划、体裁与风格等，结合歌词、旋律、节奏等歌曲创作过程中的各个方面逐步展开分析，针对不同演唱形式、不同风格的歌曲创作实践进行不同角度的论述...
本书主要围绕音乐艺术及其教育展开分析，从音乐艺术的理论层面入手，分析音乐艺术的概念、特征、发展过程和功能，然后针对音乐艺术的两大构成部分——声乐艺术、器乐艺术进行全面而系统的分析。在对音乐艺术进行全面而系统的分析后，结合音乐教育的意义、音乐教育的现状，对音乐教育的理念创新、新型模式探索等方面提出合理化的建议...
本书以古筝演奏为基底，以演奏技术和美学研究为导向，对古筝演奏技术的发展及筝曲美学意象进行了探深究。概述了古筝的基础知识，介绍了其起源发展、构造、流派等基础内容；对传统古筝演奏中的“弦、指、音、意”四点要素进行详细阐述，让读者对古筝的演奏有一个基础的了解；论述了古筝演奏的左右手技术，包括双手的综合技术；从诗词歌赋和儒道佛思想传统两方面对古筝艺术的美学思想作出阐释；比较了传统筝乐和现代筝乐的美学研究，列举了几首经典的古筝曲来分析其美学意蕴
《琵琶的音乐表现与风格演绎研究》共分为八个章节。第一章详细阐述了琵琶的历史沿革与结构、种类，使读者对琵琶有一个初步了解。第二章是琵琶演奏的基础理论，这部分内容主要有琵琶的演奏姿势、琵琶的把位、琵琶的指甲与系弦、琵琶的定弦与音域。第三章内容是琵琶的演奏技法，对琵琶右手演奏技法和左手演奏技法进行了详细分析。第四章通过实例诠释了传统琵琶曲目的创新探究和现代琵琶曲目的创新发展。第五章围绕琵琶的音乐表现理论深入探讨，涉及的内容依次为琵琶的音乐表
本书根据作曲家阿拉波夫1955年一1956年在华专家班配器讲课的内容，以当时专家班正式学员施咏康的笔记“管弦乐法\"作为原始资料，经时任课堂专业翻译赵宋光的审核。该书是新中国管弦乐教学的起点，对于学习者来说，从宏观视野对管弦乐学习指出了方向，同时对配器技术基础提高亦极具意义。全书共十一章节，分为三大板块：第一板块主要从宏观的角度讲述了管弦乐队编制及其发展的历史。第二板块以各乐器组的发展顺序，逐步讲解弦乐组、木管组和铜管组在乐队中的作用
本书共分为六章：第一章为合唱与指挥艺术初识，主要就合唱的基本知识、中国当代合唱艺术的概述与发展、指挥的产生与发展、不同时期的指挥艺术风格四个方面展开论述；第二章为合唱艺术的表现，主要围绕合唱艺术的声部表现、合唱艺术的音响表现、合唱艺术的肢体语言表现、合唱艺术的声乐技巧表现四个方面展开论述；第三章为合唱指挥艺术的探析，依次介绍了合唱指挥的姿势与基本图示、合唱指挥的基本动作、合唱指挥的基本影响因素、合唱指挥艺术的情感表现、合唱指挥应具备的
本书旨在探讨中国传统音乐在当代社会中的现状、问题和前景，通过深人的研究和分析，希望能够为中国传统音乐的传承与发展提供有益的思考和建议。本书通过对中国传统音乐的历史渊源、演变过程、地域特色、流派流变等方面进行系统性研究，力图还原中国传统音乐的真实面貌，同时也关注了传统音乐在现代社会中的传承与创新。 本书还将探讨中国传统音乐在现代社会中的传承与发展问题。随着社会的快速变化和现代科技的发展，传统音乐面临着许多挑战。如何在现代社会中传承
本书在我国新世纪音乐教育教学方法改革的基础上分析了新时期音乐教学的模式、融合、发展、评价以及当前中国音乐文化教育模式多样化的任务等内容...
本书首先简单概述了中国传统音乐，介绍了中国传统音乐源流、中国传统音乐发展中国传统音乐乐器和中国传统音乐之弘扬，接着又介绍了江西音乐艺术、苗族音乐艺术，最后概述了美学和美学的发展，多维度诠释出了中国传统音乐的美学意蕴...
本书是一本专为青少年创作爱国主题的原创传统打击乐团精品教材，以提升合奏综合素养为途径，以合奏审美教育为目的，融入民族器乐、声乐、舞蹈、武术、戏曲等中国文化元素，将中国传统打击乐器进行多种形式排列与组合，作品风格丰富多样、雅俗共赏，演奏难度由浅入深、循序渐进，使作品兼顾原创性、艺术性和表演性。该书全方位地为大家展现原创作品的曲谱演奏、作品简介、演奏技法说明及视频赏析。书中乐曲历经多项专业比赛、节目录制、舞自表演，以及多家媒体播放和展演等
《听觉训练：节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》在编写过程中，力求做到针对性与原创性，基础性与渐进性，系统性与音乐性这三点的结合。 《听觉训练：节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》共56课，每课开始用文字介绍其训练点，在具体练习上主要包含节奏短句模仿、节奏读谱、节奏短句听写、二声部立体节奏、判断节拍五个部分内容。 在适用性方面，《听觉训练：节奏的练习/21世纪音乐教育丛书》既适用于基础阶段的教学，也对各层次入学考试备考有帮助，同时也可适用
本套书的策划初衷是按照作曲家分类成册，内容依托中国民歌风格编创的大众喜爱的合唱作品。本套书是开放性系列，每册收录十余首优秀原创合唱作品。本书收入作者多年积累的中国风格合唱作品14首，包括《素描三首》《风》《山居秋暝》《江南可采莲》等。这些作品绝大部分已由国内外多个合唱团演唱演出、参加国内外各种合唱比赛或交流活动过，影响广泛且获过奖。这批作品旋律优美、创作手法独到，每一首歌曲都有着动人的旋律和质朴而真挚的情感，并具有鲜明的中国特色，颇具
《中国二胡曲典》以普通曲集的形式分卷出版，卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。各卷包含传统、民间、创作、现代等各种类型的作品，并参考以往出版的多种版本加以必要的修订，还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡作品曲库。本册为第十卷，是对二胡作品进行的一次归纳与集成，可供广大演奏者及爱好者使用...
《中国二胡曲典》以普通曲集的形式分卷出版，卷后附有已出版卷数所有曲目的索引，以便检索。各卷包含传统、民间、创作、现代等各种类型的作品，并参考以往出版的多种版本加以必要的修订，还附有扬琴或钢琴伴奏谱，是一套既可收藏，又便于使用的二胡作品曲库。本册为第九卷，是对二胡作品进行的一次归纳与集成，可供广大演奏者及爱好者使用...
本书深入探究了合唱艺术在当代多元文化背景下的发展与演变，介绍了合唱艺术的历史传承与当代意义，探讨了其在文化传承、社会凝聚和跨文化交流中的独特作用。同时，本书关注了合唱作品的多样性，从古典到流行，从民族到现代，展示了合唱音乐的不同风格，以及合唱音乐如何融合不同元素创造全新音乐语言。本书还介绍了合唱团队的组织与管理，以及培养演唱者技能、塑造团队凝聚力的方法，研究了合唱与社会文化的互动，分析了合唱在社会议题、公益活动中的影响。本书旨在揭示合
本书共分五章。第一章为文化产业与旅游产业融合基本原理，内容包括文化与文化产业概述、旅游及旅游产业概述、文化产业与旅游产业融合的理论基础、文化产业与旅游产业融合的时代意义。第二章为文化产业与旅游产业融合现状，主要介绍了三方面的内容，依次是文化产业发展现状、旅游产业发展现状、文化产业与旅游产业融合存在的问题。第三章为文化产业与旅游产业融合机制，探究了文化产业与旅游产业融合发展的手段、文化产业与旅游产业融合发展的模式、文化产业与旅游产业融合
本书以俄罗斯交响音乐作品的研究为基底，对俄罗斯交响音乐的发展、创作、 交响音乐家及其作品展开论述。书中介绍了俄罗斯交响音乐的沿革，并通过一些 的交响音乐作曲家及其经典作品，说明俄罗斯交响音乐的不同创作方向与创作风格等，并详细介绍了普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良及其交响音乐作品，以帮助读者系统地了解俄罗斯交响音乐的发展、创作风格及特点。全书采用调查法、文献法等科学研究方法，在参考大量俄罗斯交响音乐作品以及相关文献资料的基础上，不仅
本书分为基础知识、基础音级练习、音乐基础训练三个部分，内容包括：认识巴扬自由低音手风琴，基本姿势，基本手形，风箱运行方式，谱号、谱表与时值等...
本书分常见技术训练和演奏乐曲两部分，内容包括：双三度练习、双六度练习、轮指练习、右手练习、琶音练习、左手练习、双手练习、抖风箱练习等...
视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分，有着很强的基础性和技能性。这门课程的习得情况将直接影响音乐专业学生的音乐基本素养。随着时代的发展和社会的进步，视唱练耳教学如何在当今多元化音乐的背景下，顺应时代变化的要求，更好地为专业音乐教育服务，并将其学科教育普及全民族、全社会，是目前视唱练耳教育体系中亟待研究的课题。 本书主要从高校音乐专业视唱练耳教学与训练出发，在广泛参考国内外各相关文献的基础上，以视唱练耳学科发展、教学大纲、教材、教
本书通过声乐艺术表演基础、声乐艺术表演的类型分析、声乐表演教学中的呼吸技巧与训练、声乐表演教学中的发声技巧与训练实践、声乐表演教学中的共鸣技巧与训练、声乐表演教学中的语言技巧与训练、声乐表演的舞台实践能力培养研究、声乐表演教学中的问题研究等几个方面对声乐的表演技巧以及教学的实践进行详细的阐述。详细讲解了表演技巧在声乐艺术实践中具有的独特作用和意义。并说明了成功的声乐表演不仅需要表演者具有较高的艺术修养，也需要表演者具备声乐表演的技巧.
本书共五章，内容包括：美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现技巧、美声唱法在中国的发展脉络、美声唱法演唱中国声乐作品实践等。具体包含：美声作品的情感表现、美声唱法舞台表现艺术风格、美声唱法在中国的初创期等...
本书共五章，内容包括：钢琴伴奏概述、钢琴伴奏的训练、钢琴伴奏的创作和选择、钢琴伴奏教学概述、钢琴伴奏的实践教学应用。具体包含：钢琴伴奏的发展、钢琴演奏技术基础、钢琴伴奏的创作方法和实践、钢琴教师的素养和工作等...
本书以声乐艺术为基底，以理论与教学研究为导向，对声乐艺术理论与教学实践研究展开论述。从总体角度对声乐艺术进行介绍，帮助读者了解声乐艺术的发展、特点，从多元化的角度对声乐艺术进行研究，让读者厘清声乐艺术和这些研究角度的关系。 基于声乐教学角度，本书对声乐艺术教学的基本要素、原则进行介绍，让读者了解了具体的唱法技巧，声乐教学和实践中还有许多需要注意的问题，为声乐教学的改革和发展给出建设性指导意见...
本书共六章，内容包括：钢琴伴奏概述、钢琴伴奏教学、钢琴伴奏中的织体、钢琴伴奏中的和声、钢琴伴奏的音型、声乐钢琴伴奏法。具体介绍了钢琴与钢琴伴奏、钢琴伴奏的步骤、钢琴伴奏运动思维解读等内容...
本书从西方美声唱法发展谈起，重点从中国美声唱法发展的时代特征、中国美声唱法发展的规律性特征、中国美声唱法发展的审美流变几个方面，就中国美声唱法进行了详尽的分析和总结，以获得对其更加深刻的认识，为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴...
电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的优选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等
本书所要讲解的是《车尔尼钢琴基础教程--作品599》，书稿在结构上增加了目录、前言并化分了六个练习阶段。第一阶段：固定位置的弹奏练习（1—18 首） 第二阶段：换指与移位的弹奏练习（19—35 首） 第三阶段：带有升降号的弹奏练习（36—57 首）第四阶段：快速的弹奏练习（58—71 首）第五阶段：带有装饰音的弹奏练习（72—83 首）第六阶段：综合练习（84—100 首） 这是一本教学内容丰富，并且广泛运用的教材。为了便于学习，本
本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手“勾”、“推“的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝爱好者能够全面发展，保持传统优势的韵味，又有现代古筝的超强音乐表现力。强化初学者各种指法习惯，学习方法的养成。本书主要面向少年
本书全面地介绍了李家务音乐会产生的历史渊源、传承脉络、传承方式和发展历程，客观地分析了李家务音乐会所在地区的文化特征和李家务音乐对地方文化的重要作用，并对李家务音乐会在传承与发展的基础上如何服务于当代社会进行了初步探讨...
本书以钢琴教学法研究为基础，对钢琴的教学方法、演奏技巧和舞台表演心理等问题展开了论述，介绍了钢琴乐器的演变史和钢琴艺术发展史，引导读者对钢琴形成一个基本的了解。详细论述了钢琴教学法的构建，试图厘清钢琴和钢琴教学方法之间的关系，又具体介绍了钢琴演奏技巧教学，为钢琴演奏技巧实践教学提供了建设性指导。同时根据对钢琴舞台表演心理的分析，以及钢琴舞台表演心理的训练等研究，对钢琴舞台表演心理研究和钢琴舞台表演心理教学的未来发展与创新提出了建设性意
本书以中外音乐为基底，以中外音乐文化交流为导向，对中外音乐文化交流研究展开论述。简要介绍了历史背景和音乐文化交流，引导读者了解古丝绸之路、中世纪等时期的音乐文化交流。详细论述了音乐文化交流的地域特色，具体分析了音乐创作中的跨文化碰撞，讲述了跨文化音乐的创新、互鉴及其影响力等内容。综合阐述了音乐教有与音乐文化交流，涉及国际音乐教育体系的发展及其交流与合作等方面的内容。进一步探究了现代传播途径与音乐文化交流，包括音乐竞赛与音乐文化全球化等
本书以钢琴演奏艺术为研究基底，对钢琴演奏艺术与教学实践进行论述。简要叙述了钢琴演奏艺术的相关理论，对钢琴演奏艺术中存在的诸多学派进行分析。详细介绍了钢琴演奏艺术发展演变的诸多阶段，引导读者加深对钢琴演奏艺术的了解。对钢琴演奏艺术的价值加以阐述，简要概括了钢琴演奏艺术的审美价值与艺术内涵。介绍了钢琴演奏艺术的方法与技巧，其中涉及指法、触键法与常用的演奏技巧等。综合叙述了钢琴演奏艺术教学的内容与方法，分别介绍了钢琴演奏艺术教学中的踏板教学
本书以钢琴伴奏为研究基底，以舞蹈训练为导向，对钢琴伴奏与舞蹈训练问题展开论述，介绍了钢琴伴奏基础理论知识，引导读者对钢琴伴奏有一个基本了解，阐述了钢琴伴奏的音型。对固定手位的有旋律伴奏、移动手位的有旋律伴奏和移动手位的无旋律伴奏三方面进行了详细论述，阐释了钢琴伴奏与中国舞蹈艺术的融合。以中国古典舞为例，论述了钢琴伴奏与中国舞蹈艺术的关系，阐述了钢琴伴奏音乐与舞蹈基本功训练的融合；以芭蕾舞为例，论述了钢琴伴奏与芭蕾舞的融合，具体分析了把
本书基于中国钢琴音乐发展历程，对中国各个时期的钢琴音乐作品及其创作进行研究，介绍了西方钢琴传入中国的历史背景，引导读者对早期中国钢琴音乐教育与作品创作概况有一个基本的了解；详细论述了中国各个时期的钢要音乐作品及其创作情况，具体包括1919年至1949年的中国钢琴音乐、社会主义建设初期的中国钢琴音乐、改革开放时期的中国钢琴音乐，试图厘清中国各个时期钢琴音乐教有与钢琴音乐代表人物、钢琴音乐作品创作风格之间的关系；基于中国钢琴音乐发展情况，
本书第一章为素质教育与钢琴音乐教育，分别介绍了对素质教育的认识、音乐教育中的素质教育的体现、素质教育下当代音乐教育的目的、钢琴音乐教育中的哲学思考与美学依据、钢琴音乐教育的层面分析等五个方面的内容；第二章为中国钢琴教学理论及现状分析，主要介绍了四个方面的内容，依次是中西方钢琴教学研究、中国钢琴教学体系探究、中国钢琴教学的任务与原则、中国钢琴教学现状揭示；第三章为钢琴教学与实践问题探论，依次介绍了钢琴教学与开展、钢琴演奏教学的理性因素、
本书以钢琴艺术指导为基底，以艺术特征研究为导向，对钢琴艺术指导理论知识展开论述，简要介绍了钢琴艺术指导的声乐作品特征，引导读者了解钢琴艺术指导中的伴奏特征。详细论述了钢琴艺术指导与器乐的融合特征，主要包括钢琴艺术指导与小提琴演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与萨克斯演奏技巧的融合、钢琴艺术指导与单簧管演奏技巧的融合。还介绍了钢琴艺术指导的声音与演奏特征，包括钢琴艺术指导的声音特征、演奏方法特征、演奏风格特征等内容，最后论述了不同风格歌曲的钢
本书旨在探讨高校音乐史教育与教学实践的内容。全书共分七章，内容包括：中西方音乐史教育的发展、当代高校中西方音乐史教育现状、混合式教学模式在高校音乐史教学中的应用、翻转课堂教学模式在高校音乐史教学中的应用、高校音乐史创新型教学体系的构建等...
本书从中国传统音乐的认识入手，对中国传统音乐的概念内涵、属性特征、历史发展等进行了阐释，着重在中国传统音乐的类型、中国传统音乐的美学理论、中国传统音乐的审美、中国传统音乐的表现手段与发展手法、中国传统音乐文化的传播等方面做了深入系统的探究，以期推动传统音乐和中国音乐美学观念、思想相结合，丰富中国传统音乐文化的研究，推动中国传统音乐在新时代再度绽放风采。本书力求脉络清晰，理论结合实践，可供中国传统音乐研究者、爱好者参考、借鉴...
本书采用理论与实践相结合的方法，从美学与音乐艺术的基础理论出发，从多个角度细致而全面地讨论了音乐美学及其表现形式，同时将音乐美学的理论知识和应用实践相结合，不仅分析了音乐表现形式（如节奏、音高、和声、曲式等）的美学价值，而且结合中外音乐美学发展及其艺术特性，尤其是中国传统音乐与现当代音乐的美学观，通过循序渐进的论述和分析，探索当下音乐艺术之美及其表现形式的未来之路。本书对从事音乐与审美教育工作及音乐美学相关领域研究的人员具有一定的参考
在内容上，本书共分为五个章节， 章为高校音乐教育理论概述，分别分析了高校音乐教育的功能及意义、高校音乐教育的基本原则，以及高校音乐教育的基础理论三部分内容；第二章为高校音乐课程教学策略，依次阐述了高校音乐课程教学的价值、目标、内容与基本教学策略，高校音乐教育与审美教育，高校音乐教育与审美教育的实施策略，高校音乐教育教学策略与艺术的联系四个部分；第三章为高校音乐教学的开展和实践，包含高校音乐教学的课程设置、高校音乐教学的开展模式，以及高
中国民族民间音乐艺术，具有独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特
本书针对高师声乐小组学生训练，设计一系列发声训练，辅助学生能够进一步对演唱歌曲恰当地选择技巧，为演唱作品做好准备、打下坚实的基础。本书填补发声训练专项教材的空白，对推动声乐教育事业有着重要的意义。对各层次艺术院校声乐专业师生的日常教学、实践都具有实用性...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
老王子
刘争争
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