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2023年国庆期间,第四届“马季杯”全国大学生相声展演在天津师范大学圆满举行。本届展演由中共天津市委宣传部、中华曲艺学会、天津市文学艺术界联合会、天津师范大学、天津市宝坻区人民政府主办。共收到作品336件(原创241件,占比71.73%),包括表演作品143件、文本作品188件、马季模仿秀作品5件,来自全国21个省份和新西兰、马来西亚两个国家,涵盖110所高校,包括32所双一流名校。经过严格评审,24个优秀文本作品脱颖而出,收录到这本
17世纪德国巴洛克戏剧指文艺复兴晚期到启蒙运动以前在德国上演的戏剧，在世界戏剧史上举足轻重，但中国学界对此仍然陌生。《17世纪德国巴洛克戏剧研究》以德国巴洛克时期三位代表性戏剧家的经典剧作阿旺西尼的《虔诚的胜利》、格吕菲乌斯的《查理斯图亚特》，以及罗恩施坦的《克里奥帕特拉》为主要研究对象，从古典的君主形象入手，辅以戏剧形式的分析，阐释三部戏剧中相关的主导论题，展示德国巴洛克戏剧中的君主形象、戏剧形式及其与当时的思想观念之间的内在关联。
表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用...
本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术...
本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。...
《秦腔字韵》是陕西省戏曲研究院王志直研究员创作的一本关于秦腔声韵学专著。秦腔、京剧、昆曲与诗词一样，都是很讲究声韵的，不知声韵就永远入不了秦腔的门，这本书是王志直研究员数十年从事戏曲研究与教学经验的结晶，是如何才能唱好秦腔的基础教材，读了这本书就能懂得把秦腔唱得更好更美更加字正腔圆。全书分为上下两篇，上篇涉及秦腔中语音唱腔的发音方法、秦腔唱法的发展规律和动向的研究与解读等；下篇选编了作者有代表性的学术论文，主要涉及秦腔的历史源流、剧种
本书是“秦腔理论的奠基人” 王绍猷先生创作的关于秦腔文化历史的一部著作，该书以1949年11月出版的《秦腔记闻》为脚本，参考1983年陕西人民出版社出版的《秦腔研究论著选》选入的全部内容编辑而成。同时还整理收录了王绍猷先生撰写的《八十年来秦中驰名之男女演员》《秦腔的源流和演变》《眉户来源之初步探索》《看同州梆子〈破宁国〉的演出》等论文著述，可是说是王绍猷先生秦腔理论的集大成者...
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的“梅派京剧失传剧目选集”之三。书名《龙凤阁·红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国·探皇陵·二进宫》，又称“大探二”），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出“红楼”戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确
中国戏曲学院主办的第七届“中国传统文化的当代价值学术会议”于2020年12月在北京召开。会议深入探讨了中华传统人文精神对戏曲艺术的影响、当代戏曲艺术生态的多维度审视、戏曲中蕴含的丰厚资源对构建全方位育人体系的影响等内容，充分发掘优秀传统文化的当代价值，促进了对这方面课题的研究。与会学者专家围绕主题进行了富有成效的学术交流，并提交了相关内容论文。以此为基础，编者将这些论文结集出版，作为研究中国传统文化当代价值的阶段性成果...
本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方法，同时附有详实的案例与参考剧目、书目索引，便于新手教师选用。本书可以作文表演教学的实践指南与工具手册...
本书是作者近年来，对自己观摩过的剧目潜心研究的成果。涵盖了话剧、歌剧昆曲、京剧、莆仙戏、采茶戏、舞剧、歌仔戏、滑稽戏等诸种戏剧样式。对深受广大观众喜爱的《路遥》《深海》《家客》《主角》《瞿秋白》......等剧目，从戏剧美学的思辨高度，从戏剧思维的独特发掘，着眼于人物内心世界的丰富性、复杂性、多向性、多面性揭示性格成长变化的生动过程，或聚焦或剖析或解读了不同剧目蕴含着的震撼人心的力量，探索并挖掘了不同剧种不同艺术样态、不同艺术语言的神
本书以对戏曲文化的研究为基底，以戏曲文化的传承与发展为导向，对戏曲的剧种、戏曲文化发展与研究等问题展开论述，介绍了戏曲艺术与戏曲文化的内容，从而对戏曲艺术在整体上有一个基本的了解；通过对戏曲的地方剧种的介绍，对地方剧种在当代的现状和发展做了论述，同时具体分析了当代戏曲的传承与发展的相关内容，试图厘清戏曲传承与戏曲发展之间的关系，并基于戏曲文化中国的传播情况，综合阐述了戏曲文化对内传播和对外传播的内容，为戏曲文化的传播和发展提出了合理意
本书为作者近年来在代表性学术期刊公开发表的关于戏剧、影视等领域研究的论文精选。戏剧部分着重关于戏剧的文本、载体及戏剧舞台的空间营造；既有对某一部戏剧的解剖式分析，也有对某一戏剧类型与戏剧现象的系统性研究；既有对京剧等传统戏剧样式的论述，也有对当代最新的戏剧的研究。影视方面主要对几部经典的电影及电视剧、纪录片的分析与研究，展示了作者近年来在影视领域研究的最新成果及实绩...
本书在阐述舞蹈以及舞蹈表演的概念、特征、功能、意义、目标等知识的基础上，对舞蹈的内容形式、表演形式以及分类进行了梳理，并系统研究了舞蹈表演中的意象与思维想象的关系。同时，本书还深入地探究了舞蹈表演中“情感可视化”的核心营造与多维表征，指出了心理情绪与舞蹈艺术动机两者之间的联系，探讨了舞蹈表演与心理距离的关系，并将舞蹈理论、表演理论与心理学相结合，旨在为舞蹈表演与心理学相关研究添砖加瓦...
本书是“东方文化符号”丛书的一册。昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是最古老的剧种，它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月15日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。昆曲后经魏良辅等
本书是“东方文化符号”丛书的一册。我国有许多丰富的口头传统表演，它们孕育在地域文化中，承载着当地的语言和文化特色。苏州评弹是苏州评话和苏州3弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于苏、浙、沪一带，用苏州方言演唱。在苏州，评话和弹词被合称为“苏州评弹”，或简称“评弹”，其表演以长篇叙事为主，以半个月为期，深受当地市民喜爱。听评弹、看评弹节目，已成为当地百姓日常生活的一部分。《苏州评弹》从语言、技巧
本书稿记载了宁夏话剧团的发展历程。书稿共有五章，以话剧团的发展历史为轴线，按照50至70年代的宁夏话剧、改革开放中的宁夏话剧团、21世纪最初十年、转企改制后的发展这几个时间节点全面记述了宁夏话剧团的发展脉络。书稿按时代特点和地方特色编写而成，内容客观得当、排列有序，广征博引，细致准确地再现了宁夏几代话剧人不断开拓创新的精神风貌。书稿语言精练、叙述流畅，以志书之体例、史书之语言，对宁夏话剧团发展进行梳理和全景式展现...
《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值...
本书下设多个内容板块，收录中国传统戏曲剧评、书评作品，表演艺术理论，以及关于戏曲的文史钩沉、格律音韵整理研究等作品。本书秉持海纳百川、兼收并蓄的理念，全面介绍和反映当代戏曲理论研究的成果，记录当下戏曲表演艺术的实践。坚持用客观、理性的姿态，为传统戏曲研究中的不同观点和各种论争提供一个畅所欲言、百家争鸣的舞台，这也正是海派学术研究的特质。本书编纂的最终目的只有一个，就是将古老的戏曲艺术精粹保护和传承下去...
本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...
本书以作者多年的中国古典舞教学为经验，将基本功训练分为跳、转、翻、控制等不同类别，并在此基础上结合课堂实践提炼出了教学内容、方法、难点，以及音乐特点等经验，对于高年级的中等职业舞蹈教育女班课程来说具有一定参考价值。稿件的创新之处在于发现了基本功训练、核心能力培养，以及舞蹈教材与中国古典舞的内在关系，并以此为出发点对本书进行了构架...
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上
中国话剧民族化的概念在被阐释的过程中近乎是长期静态的，□□榜样的高山仰止让后生无法觊觎、不敢挑战，导致对中国话剧民族化及其发展方向的认识相对逼仄，大有一种认死理的意味，一个没有发展的概念在拖延中成为了□□进程中固瘤的奇观，直接影响了20世纪90年代直至当下的戏剧生态。本书在此基础上，尝试对中国话剧民族化进程进行系统的梳理与总结，重点分析20世纪90年代中国话剧民族化的□□呈现与经验教训，试图在“问题”层面和“深入”层面开疆扩土，展现创
《看棋亭杂剧》是第一批桂剧剧作。剧本短小而不同于折子戏，主题清晰，情节曲折，行当齐全，冲破旧形式，用桂剧弹腔，不用曲高和案的高腔，充实了桂剧唱腔，做了创新尝试，某些移植、改编有突破，是一种改革尝试。唐景崧将京畿一带的文人戏曲剧目和剧本延揽进桂林，结合本地语言发扬光大，通过频繁持续的演出，培植了一批戏子、名角，使桂剧成熟了起来...
本书分为十章，主要内容包括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙古人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等...
本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述(图文并茂)，后五章(含对应的音视频二维码)是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析(含古装戏、现代戏)、豫剧板胡演奏曲目赏析等...
这是一本事关贵阳戏剧的书。《贵阳戏剧史话》以史话为体裁，材料多样，内容丰富，图文并茂，主要论述了贵阳戏剧的来龙去脉，贵阳剧种剧团的流转演变，贵阳的剧目、戏论和剧评，贵阳的演出场所，贵阳演出市场的发端与发展，贵阳戏剧的几次重大改革，等等，具有一定的可读性，也为贵阳的戏剧史留下不少珍贵资料。本书还辑录了一百位贵阳菊坛老一辈艺术家、剧作家和部分优秀演员的生平，为他们立此存照，为贵阳的戏剧史留下宝贵的资料...
本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探
本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...
本书从15种明代戏曲选本和16种明代全本戏中精选了140出带有滚调的剧目，每一种开篇都对该曲本做了介绍，对其中的滚调概况和所选单出数量做了说明...
《陈欣曲艺文选》其收录的作品创作时间跨度10年，既有为建党100周年创作的曲艺音乐剧《永远的歌-没有共产党就没有新中国》，为新中国成立70周年创作的话剧《张园黎明》、中篇评书《公安局长许建国》，也有在新冠疫情突来时刻创作的快板书《国士无双钟南山》《一封家书》，还有在党的二十大胜利召开之际创作的快板书《奋进新时代》，随着学习宣传贯彻党的二十大精神热潮，弘扬传统文化，贯通历史现代未来，他又创作出爆笑舞台剧《煎饼果子》······他用群众最
本书生动活泼、图文并茂地介绍了闽台地区皮影的基础知识和历史脉络, 使读者能够了解这项濒临灭绝、亟待拯救的手工艺术的魅力, 对于传承弘扬优秀传统文化, 加强两岸之间的文化联系有一定的积极意义, 也有利于普及推广福建优秀传统文艺...
陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让更多的练子嘴爱好者和传承人更深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义...
本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息...
赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集...
本文集是第六届“中国传统文化的当代价值”学术会议的论文甄选集，会议由中国戏曲学院与北京大学联合主办，与会专家围绕习近平总书记关于中华优秀传统文化的重要论述，以及中国传统艺术形式与社会主义核心价值观建设、中华民族精神在传统艺术形式中的渗透、戏曲艺术生态的文化建构、中国戏曲的儒学品格对传统剧目的影响、中国传统文化“双创”推进路径等主题进行学习研讨，集中形成关于中华民族精神在传统艺术形式中的渗透，各美其美、美美与共。中国戏曲呈现出文质彬彬的
河南是戏曲大省，历史悠久，遗产丰富。就戏台而言，不仅有遍布全省的神庙戏台，而且在明清时期的城市水旱码头，建有许多会馆戏楼，如河南社旗山陕会馆戏楼--悬鉴楼，是我国现存规模优选的会馆戏楼。近年来，随着城乡一体化建设的推进，许多古戏台补遗弃，因得不到应有的维护而自然坍塌或被人为损坏。因此，调查、分析和研究留存下来的这些古戏台是非常有必要的，也是非常迫切的。古戏台的研究涉及民族民间文化的许多方面，如历史学、社会学、经济学、民俗学、美术学、建
《中国古典舞身韵（全国普通高校舞蹈专业规划教材）》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁
本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...
本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...
中国古代戏曲源远流长，本书既注重对中国古代戏曲发展脉络的纵向梳理,也注重对有关问题作出进一步探究。在基本戏曲史实梳理中，本书按照中国古代戏曲的形成、宋元南戏、元杂剧、明代戏曲、清代戏曲几部分展开,既注重介绍不同历史时期的经典戏曲样式，也注重对经典戏曲作家、作品的分析。在基本史实梳理的同时，本书也注重史论结合，注重对中国古代戏曲的艺术本体、现实目的、价值观念、艺术空间等内在演进线索作出进一步梳理...
本册收文五十篇，分为四辑，每辑以文章发表时间排序。最终入选之文各有用意，希望通过不同年代、不同背景、不同性别、知名或不知名作者的各色文字，呈现出戏曲令人着迷之所在。第一辑为伶人亲述，收文七篇，本辑之名“唱戏有什么不好”出自湘剧名角彭俐侬。第二辑“京剧是我的乡音”，收文十三篇，专门讨论京剧。“京剧是我的乡音”出自黄宗江同名散文，精妙地点出了“京剧”的独特意义 ：和北京的乡土关系。第三辑“一方水土一方戏”，收文十五篇，主要收录关于京剧之外
本书是一本剧本集，是将首都科普剧团多个优秀科普剧本进行了汇编，内容包括《飞越中轴线》《地球环游记》《JOJO奇遇记》《不是“我”的错之奇妙的呼吸系统》《霏霏的城市冒险》《最后一株独叶草》等，该剧本汇编了各个剧团经过评选推荐的经典剧本，涵盖了标准的剧本格式、优秀的写作方法、真实的业界环境，汇编作品的同时，对于科普剧的相关内容进行了分析讲解，对剧本本身进行了解读。本书旨在为科普工作单位及剧团相关从业人员提供剧本范本示例，以供学习和研究...
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...
《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。作为世界三
本书稿记载了宁夏京剧院六十余年的发展历程与辉煌业绩，以志书之体例、史书之语言，进行历史性梳理和全景式展现，记录宁夏演艺集团改革与发展的全过程，追溯与还原了“老四团”用血汗积淀形成军队文艺团体特有的过硬作风和光荣传统。书稿以时间为主线，不粉饰、不褒贬，抽丝剥茧地重现了东方“国粹”在世界各地所散发的具有中国特色的传统文化之魅力。本书稿记录了宁夏京剧院老一辈艺术家六十多年来深入生活、扎根人民，加强现实题材创作，推出思想精深、艺术精湛、制作精
本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...
《三岛由纪夫戏剧十种》（上下册）选取了三岛戏剧中极具代表性的十部作品，《绫鼓》《葵上》《鹿鸣馆》《早晨的杜鹃花》《蔷薇与海盗》《熊野》《黑蜥蜴》《萨德侯爵夫人》《长刀之夜》《癞王台》，其中多次为首次中译本出版。本书试图以戏剧家身份为切口，从三岛瑰丽而暴烈的戏剧作品出发，还原一个更为完满的三岛由纪夫文学版图...
《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》第一章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的
《舞台下的身影——二十世纪四五十年代上海越剧观众访谈录》以观众的视角观照二十世纪四五十年代越剧在上海的生存与发展，为越剧史研究添上了极为重要的一块“拼图”：对越剧观众群体的考察。作者以受访者在上海观剧的起始时间为首要标准，兼顾分散性与多样性，最终筛选出访谈14篇。这些访谈共同构成了一部活泼而亲切的越剧观众口述史，包括当时越剧演出、观众构成、辐射面、与现代传媒的互动、审美风格的形成、观众组织形式等诸多方面的丰富信息。访谈录采用口语语体，
全书集合了作者十余年研究海派话剧的论文类研究成果。文章多发表于在《文艺研究》、《中国现代文学研究丛刊》等重要刊物。内容包括重现海派话剧产生、发展以至沉没的全过程；海派话剧的艺术风貌及其与左翼话剧、京派话剧的互动形态等。特别是在溯源海派话剧的产生时，疏通了文明戏与现代话剧的历史脉络。其中，2016年9月发表于《文艺研究》上的文章《民间性视阈下的话剧》在人大复印资料2017年第1期全文转载，并获得郑州市社科研究成果一等奖...
梁实秋
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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