城市与影像

电影诞生于城市，“持摄影机的人”举着现代化的器具，记录着城市的发展与变化，演绎着城市里的欲望、善恶与人性、人心。不同时期、不同类别的影像提供了一个个可以切片剖析的文本，影像不仅展现城市“岩石”一般有形的建筑，还呈现“血气”一样无形的精神。城市电影为城市造像的同时，无所不在的影像媒介塑造着作为主体的人，塑造着现代社会...

电影产业高质量发展 趋势、引导与规制

本书结合电影强国战略、文化安全等政策，详细解析了电影产业的人才储备、制作流程、产业分类等基础要素，深入探讨了电影税收、专项资金、融资等产业引导措施，以及“双碳”目标、儿童电影发展、电影评价等产业规制问题，为电影产业的长足发展提供了坚实的理论支撑...

新影探观:小众与大众电影的多元评述与推广

非常罪 非常美 毛尖电影笔记 升级典藏版

《卡萨布兰卡》的真正主题不是战争，也不是爱情，而是：英格丽·褒曼的“看”如何主宰了这部影片的命运。 好莱坞的当红小生加利·格兰特怎样以毕生诠释了“一直不松手”的演技？ 瑞芬·舒丹摄影机里的法西斯美学，是电影史上无法言说的罪与美； 梅塞德斯私语嘉宝，“别说我从没给过你花”。 特吕弗的浪漫，戈达尔的先锋，两位分道扬镳的法国新浪潮电影大师最终在影迷们心中达成了和解……本书是知名影评人毛尖的电影笔记，收录了一百多部永垂影史的经典电影及其演员、

英国电影在上海(1897-1951)

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的“中国上海”和“全球上海”为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海

ECFA时代的台湾电影及海峡两岸合拍片研究

本书系统回顾和总结了ECFA时代台湾电影及两岸合拍片的得与失，分析了该时期台湾电影市场的脉动，剖析了有关影片的叙事主题与审美内涵，探究了其叙事特征与文本风貌，并讨论了影片所表现的国族认同与海峡两岸关系，对了解台湾电影及其文化、对更好地推进两岸电影合拍具有借鉴意义...

没钱也能拍出好电影

本书作者阿尔谢尼·冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感兴趣的人们和怀揣着电影梦的普通人打开了一个学习的渠道...

积硅步以行远:钱学格自选集

表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容...

艺起话共富--从理论到实践的浙江探索

本书是2021年浙江省文学艺术联合会汇编的一本论文集，2023年3月，在中国文联理论研究室指导下，浙江省文联和浙江省乡村振兴局共同主办召开了首届“艺术乡建助力共同富裕”研讨峰会，围绕艺术乡建为何、艺术乡建何为、艺术乡建如何为等理论和实践问题，邀请全国知名专家学者与我省基层一线的工作者对话，共同探讨“艺术乡建”升级路，形成了一批理论成果和典型案例。本书是这些理论成果和典型案例的结集，希望为“艺术乡建”的深入推进提供借鉴参考...

人物设定创意宝库:塑造招人喜欢的有缺陷的人物·消极特质词汇速查

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了106种人物消极特质（比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质，识别每一种的侧重和区别，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的人物...

亚洲新电影的历史叙事与国族认同路径

来路星光灿烂—回望20世纪80年代八一电影制片厂影片

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片...

喜剧的忧伤——当代国产喜剧电影创作范式研究

喜剧不等于搞笑。近年来，许多国产喜剧电影呈现出一种悲喜交错、笑中含泪的作品风格：创作主体对外部世界进行观察与思考，以“严肃喜剧”的创作立场展开创作，将现实生活中的悲辛置入喜剧作品，沉淀出电影的悲剧内核，呈现出“喜剧的忧伤”。本书密切结合新世纪二十年中国喜剧电影创作现状，从喜剧观念的生成、喜剧风格的沉淀、喜剧语言的特质、喜剧立场的呈现等层面，从历史的、理论的、创作的角度考察、展示当代喜剧电影创作出现的新的范式与转变...

唐人街:电影或者故乡

本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影目前的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应...

电影“想象力消费”理论争鸣集

本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大

中国电影理论体系建构·电影美学:第九届全国电影学青年学者论坛论文集

第九届全国电影学青年学者论坛由北京电影学院主办，本文集是对参与论坛的优秀论文的汇总，展示论坛优秀研究成果。本次论坛主要有两个论题：“ 新时代中国电影理论体系建构”和“重回本体——电影美学与新技术挑战”.本文集从众多论文中评选出22篇，展现了青年电影学生和学者对于电影理论及实践方面的研究和思考。...

动画纪录片理论选读

本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识...

大师镜头 斯科塞斯篇

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动

影视表演台词教学访谈录

《访谈录》共采访10位老师，收录台词教学论文6篇。结合具体的课程建设与课堂讲授问题，通过调查采访，北京电影学院台词教学厚基础、重训练的教学传统,以戏剧演员语言训练为基础、向影视表演创作方向拓展的教学特色得以彰显，同时，明确了青年教师的传承重任:教书育人，重在人的培养;热爱工作，务必问心无愧;钻研业务，教学也是创作;用好经典，创新教学方法;广泛学习，坚定文化自信。在努力探索新型师带徒老带新传帮带等培养青年教师梯队的工作模式实践过程中,《

动画剧本创意与写作

本书第一章是动画艺术与文学的紧密关系，分别介绍了动画与文学的融合、影视与文学的融合、剧本的本质、剧本写作需要的能力和剧本故事的灵感获取方式；第二章是剧本故事分类，分别按艺术流派、故事类型和时间长度对剧本故事进行分类；第三章是剧本故事的基本元素，分别介绍了剧本故事的必要要素、剧本的基本结构、剧本故事精彩的支点、塑造角色和价值观的正义；第四章是剧本故事的精彩度，分别介绍了剧本故事要想精彩需要注意的八个方面，包括叙事视角，悬念，反转，引人入

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

多元生态背景下的影像理论与创作研究

本书为一本研究多元生态背景下的影像理论与创作的学术论文集。主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照 视野下认知新时代中国电影发展，IP改编的剧影融和与界限，知音论与文艺片市场等内容...

世界电影鉴赏:52堂亲子电影课

一部好的电影，改变一个人看待世界的方式。本书精选52部适合亲子观看的好电影，并附上实用的观影指南。一年五十二周，一周一部电影，陪孩子走进光影的世界，感受那些经过时间淘洗依然闪光的场景、台词、画面、音乐，感悟那些无远弗届触动心灵的主题爱、生命、梦想、善良、勇敢、正义、合作、承诺在有限的时空里体验无限的人生...

大师镜头 昆汀篇

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片很好高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作

抗战时期大后方的动画电影

《抗战时期大后方的动画电影研究》全书六章，涉及中制重庆励志社金陵大学理学院教育电影部中教国立社教院电化教育专修科等大后方开展动画教育与创制的机构，聚焦动画电影家万氏兄弟、钱家骏、孙明经、张光宇等人的动画活动与创作。其探寻的触须还延伸至大后方盛大的抗战美术运动以及战时国内外动画的对比研究。而这一切，最终又归结为中国动画电影史的历史动力学扭结。 　　《抗战时期大后方的动画电影研究》试图对大后方动画电影与中国首*动画长片《铁扇公主》的创制，

残酷电影

本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了

虚实共生:关于新媒体艺术的理论探索

本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体

幕之所及·与华语电影类型作者论

本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进

如何成为一名演员

《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助

影像艺术构成 从电影场面分析到影像的艺术构成

《影像艺术构成:从电影场面分析到影像的艺术构成》由齐虹...

中国电影研究⑤:文化传统与电影表达

本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...

影视后期特效合成(第2版)

本书此次修订主要从以下几个方面进行：一是根据高职高专课程教学理念的发展，注重项目设计与制作驱动教与学的方式。教学内容以项目案例结合技能知识点的融会贯通。二是结合近期新的影视后期特效合成技术发展，更新技术知识。三是结合近期新的优秀学生作品评价。四是增加国内外优秀影视后期优秀作品赏析...

玉兰花开 新时代优秀沪产电视剧集萃

《玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集粹》是一部介绍近十年沪产电视剧创作成就的著作。该书以时间为线索，精品佳作为代表，呈现出上海广电系统和行业肩负文化使命，坚定文化自信，打造系列彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，反映全人类共同价值追求的优秀沪产电视剧作品的精神面貌。全书共分四大板块，分别为卷首语、专家评述、获奖作品、代表作品，从营商服务和创作生产的角度，总结了上海作为电视剧创作重镇，如何立足于国际化大都市的格局，健全高质量生产机制，

网络素养研究.第2辑

本集刊主要研究网络素养，以广大网络素养研究者、爱好者为主要读者对象，刊发网络素养研究领域近期新的科研成果、业界动态、政策解读等，以及对网络素养教育教学有指导作用且与网络素养教育教学密切结合的基础理论研究；贯彻党和国家、有关部门的网络法规、方针政策，反映我国网络素养研究、教育教学的重大进展，促进学术交流...

中国电影产业概观

电影作为当代**活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、先进文化的主阵地。电影产业作为文化产业的重头戏，具有强大的文化影响力与文化感召力。发展电影产业不仅有助于民族文化的全球传播，更关乎国民经济与国家文化软实力建设水平的稳步提升。基于此，本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。全书共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等

新闻传播学前沿.2023年.上

《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和

影像的记忆巡回:录像与媒体艺术家文选

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考...

中国网络动画发展现状研究

伴随信息技术的迭代，互联网语境重构的高度开放性、共享性影像空间推动了中国网络动画的长足发展。本书以造型和叙事为切入点，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的研究路径，深入剖析了中国网络动画的现存问题与发展方向，对推动中国网络动画的健康发展具有借鉴作用...

美国电影在中国(1897-1950)

光明社科文库:中国电视剧艺术对外交流/精装

本书从电视剧的诞生和成长历史角度切入，结合我国每个时期发展的不同特征，将电视剧走出去对外交流的历史进程进行了学理化梳理，分为了四个时期，并在历史梳理的过程中对我国电视剧走出国门过程中遇到的困难、存在的问题和局限进行了思考和探究。本书中有历史回顾、客观呈现、数据引用，在此基础上，作者在书中提出了中国电视剧艺术要实现真正对外交流的可以探究的策略和方法，具体而言，本书认为可以从重铸民族文化高度、升级对外交流理念、扩大国际影响力、巧用全媒体力

浙江电影年度发展报告(2022)

本书是浙江省委宣传部委托浙江传媒学院完成的课题成果，全面分析2022年度浙江省电影事业发展各方面的情况，如电影创作作品分析、电影院线分析、电影公司分析、制片基地分析等，总结浙江电影事业发展的阶段性成绩以及问题，为政府决策、学术研究和行业发展提供权威数据和理论支撑...

抵抗好莱坞:西欧电影在20世纪的兴衰

本书主要探讨20世纪西欧电影工业与美国好莱坞电影霸权相互较量的历史。自一战以后，好莱坞通过一系列措施，建立了全球电影霸权，有机地适应了全球电影产业和市场的变局，从而加剧了西欧诸国的坚持文化自主发展工作难度。西欧各国意识到这个难题并进行回应，在经历了从渗透到反渗透，再到反渗透全面溃败的过程后，最终在市场选择面前还是被美国的电影工业击溃。通过对欧洲电影兴衰史的分析，本书呈现了一幅立体且生动的西欧文化产业发展图景...

音乐剧表演教程

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。 近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划...

奇迹·笨小孩

《奇迹·笨小孩》讲述了一段发生在南方深圳热土，逆转人生的拼搏传奇——二十岁的景浩（易烊千玺饰）带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，最终获得成功。 电影典藏本以图文并茂的形式，完整收录电影拍摄剧本、主创人员及主要演员访谈、精美剧照等，讲述创作灵感，聚焦平凡人之不凡人生。 人间之景，处处奇迹。平凡的生活写满了一个又一个奇迹；而每一个追求幸福、永不放弃、相信自己的人，都是奇

新媒体时代中韩影视作品文化传播路径研究

本书共八章，内容包括：新媒体时代的影视产业、数字媒体艺术下的影视制作、新媒体时代的影视作品与受众特点、传统文化浸润下的中韩影视题材、新时代中韩现实主义电影叙述方式及风格、新媒体语境下中韩影视制播模式研究、新媒体时代下中韩影视作品的传播模式、“5W”模式下我国影视作品的社会核心价值观传播路径等...

新媒体时代的影视艺术形态及构成探索

本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。本书重视知识结构的系统性和先进性；层次分明，重点突出，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性和指导性...

摩登“闺秀”:早期中国电影的儒家道德美学与现代性

本书从美德这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼节止制的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构...

全球电影时代的小国电影

本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...

影视文化·第29辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视

新中国电影事业的摇篮

在人民解放战争的炮火硝烟中诞生的东北电影制片厂，是中国共产党最早建立的“第一个具有较完备设备的电影制片基地”，1955年改称为长春电影制片厂。它开创了人民电影多个“第一”，而且为新中国电影事业的发展积累了丰富经验，提供了宝贵的人力资源，成为名副其实的“新中国电影事业的摇篮”。本书主要以长春电影制片厂的建设与发展为研究对象，通过对长春电影厂的历史发展轨迹进行详细记录，为研究新中国电影艺术的发展与创作提供了全新视野，实现对我国电影艺术发展

积微成著—文学创作之路探索拾零

本书以深沉的情感，结合作者多年来文学创作的探索与实践，把与文学创作相关的生活点滴，集腋成裘加以汇集，记录了作者从置身于工农兵当中，到积极参与文化教育和政法战线等社会实践活动，以及在法律与犯罪文学研究和创作上的深刻体悟。本书包括初愿作家梦首都国庆游行指挥部体坛久旱逢甘雨走进《人民电影》我与《文学报》创办公安部警官教育出版社为作家写序评关于中国社会主义法制文学作品与争鸣坚定文化自信作家的灵感与作家的生活等丰富的内容，可供青年文学爱好者们阅

成为编剧

本书以国外多种编剧教材为蓝本，结合具体教学实践中学生消化的难点重点，提供了创作出色剧本要考虑到的各个环节，并充分予以释读。提供了为银幕写作出色剧本的基本要素，旨在教会学生如何选择主题、建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。本书不是为理论而理论，注重学生的接受和理解，是作者近30年成功的影视实战经验的系统总结...