中国艺术学文库·博导文丛:周贻白与20世纪中国戏剧史学

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。 《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...

辽宁曲艺名家风采录:北方说书叙录

《北方说书叙录》近40万字，第一部分为评书叙录，收录了已出版的传统评书约270部；第二部分为鼓书叙录，收录了西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓等北方主要曲种中长篇说唱刊本约230部。每部分按照“讲史演义”“公案侠义”“神怪鬼狐”“世情传奇”四大类型，以条目的形式具体介绍了每一部书的故事情节和版本特色。较为全面翔实地梳理了传统书目的情节、人物及出版情况等内容。 ...

日本戏剧传承及发展研究

本书共六章，梳理和总结了日本戏剧文化的传承、发展的历史，以及中日两国之间在戏剧上的交流与影响。内容包括：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流与影响等...

贞观盛事(京剧电影工程)

《贞观盛事》是现代新编京剧的优秀剧目之一。本剧是由陈薪伊导演，戴英禄、粱波编剧、尚长荣主演，本剧主要讲述了唐贞观年间，皇帝李世民励精图治，采纳谏议大夫魏征200余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成国势昌隆，府库充盈，国力强盛的盛世局面。1999年首演，时任中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环，中共中央政治局委员、国务院副总理吴邦国，文化部部长孙家正，文化部常务副部长李源潮等观看了演出，演出受到观演领导和业内专业人士的一致好评。

石挥谈艺录:海阔天空(精装)

本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发

京剧电影工程:红楼二尤

《红楼二尤》是传统京剧剧目，别名《鸳鸯剑》，由荀慧生编演，荀派代表作之一。本剧取材于名著《红楼梦》，剧情围绕尤二姐和尤三姐的命运展开。尤二姐和尤三姐是曹雪芹笔下的一对悲剧人物。20世纪30年代经过荀慧生先生的创造搬上京剧舞台以后，成为花旦的重头戏，久演不衰。剧情梗概：少年柳湘莲，素嗜串戏，适赖尚荣庆寿，邀之串演《雅观楼》。贾珍、贾琏弟兄前往祝寿，贾珍妻妹尤二姐、尤三姐与其母尤老娘亦随去观剧。贾琏垂涎尤二姐姿容，私以九龙玉佩为聘，背其妻

戏剧形体教学理论及训练

本书主要分为理论和训练两部分内容，包括戏剧形体表演的基础、戏曲的形体动作基础，形体戏剧的表演教学研究，重点是形体的训练内容。全书通过对戏剧与戏曲的形体理论与训练的阐释，展现了形体的重要性，同时也探讨了教学中形体的科学训练思维的作用。本书具有一定的学术价值和参考借鉴作用...

陈晓峰导演戏剧作品集:中场

狂言机器人

本书作者分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省, 以及自我挑战与突破。内容包括: 狂言与“身体” ; 狂言与“感觉” ; 狂言与“性质”...

“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程

中国皮影戏

《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影

戏剧文化生态与多维研究

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点, 拓展戏剧研究的空间, 将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围, 构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括: 戏剧文化生态与作家作品 ; 戏剧文化生态与史论研究 ; 戏剧文化生态与文体实践 ; 戏剧文化生态与学术史反思 ; 戏剧文化生态与当下批评...

呈现于阐述

本书为北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳女士的研究成果结集，全书共三辑，阐述了建立中国美学的必要性、意义和价值，在前人研究成果的基础上，深入、**性地阐释了一些经典著作（以《红楼梦》为主）及梅兰芳表演艺术的叙事美学和戏曲的关系，并从独特的角度进行戏剧批评，对中国话剧进行了反思和展望...

郑传寅文集:第六卷:论文集

《论文集/郑传寅文集》主要是郑传寅教授在戏曲史学、戏曲理论等方面数十年来的研究成果之集萃，书中章节以论文形式出现，其中多数文章已在各重要学术刊物上发表，有较高的学术和思想价值...

立足传统·用于突破 舞蹈编导技法与创新

舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练终由演员体现于舞台之上。本书围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析，然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。本书立足传统、勇于突破，是一部有学术价值的

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

国家、社群与现代地方小戏

《国家、社群与现代地方小戏：以赣南与粤北地区采茶戏的生存和流变为考察对象/中国艺术研究院学术文库》以赣南与粤北地区的地方小戏采茶戏为研究对象，将之放置在地域社会与时代语境当中，在影响其变动的因素中析出两个关键性力量——国家和社群，历时性地分析了它们是如何推动该小戏的生存和流变的，是一部较为系统和深入研究采茶戏的学术论著，对促进这两项国家非物质文化遗产项目的传承保护，具有积极作用...

传统戏曲的现在转化

张庚先生1939年在延安提出“旧剧现代化”后，传统戏曲的现代化一直贯穿20世纪的戏曲理论与实践。　　此文集中收入的文章有文献与历史研究论文，更多的是以评论的面目出现的理论文章。从研究角度上看，涉及导演、表演、文本、舞台美术等方面；从评述对象上看，京剧到各个地方戏剧种、话剧等都有；从表达上看，有些文章行文温和，有些则凌厉苛刻。　　《传统戏曲的现代转化/中国艺术研究院学术文库》所收之文，貌似庞杂，实则专精，因为理论的建构和指向都集中于

中国京剧脸谱

本书是一部图文书, 整部作品分门别类地介绍了京剧脸谱的形成、京剧脸谱的勾画顺序及勾画技巧、京剧脸谱的格式、京剧脸谱的民族特色、京剧脸谱的色彩、京剧脸谱的扇面艺术等内容, 全面地介绍了京剧脸谱的艺术特色和发展历程, 图文并茂, 对于喜欢京剧艺术的读者来说, 是一部不可多得的入门读物...

潍坊音乐戏剧

本书大致分三个部分，也就是探索篇、人物篇、事件篇。探索篇主要涉及诸城派古琴、茂腔以及《化人游》等著作；人物篇主要涉及王大化延安精神、谭抒真与20世纪中国艺术史等；事件篇主要涉及潍县早期的京剧活动、潍坊特别市文工团始末等...

中国京剧音乐与西方歌剧音乐的比较

本书在阐明京剧音乐的系统理论与技法的同时与西方歌剧音乐进行比较，除了对京剧音乐技法的理论体系更加明晰外，对中西方理论体系的共性与个性亦会有更进一步的认知，为“继承”、“借鉴”和“创新”打下必备的基础...

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

新潮演剧与话剧的发展

本书是学界关于“新潮演剧”的研究成果的展示，从话剧发展史的角度关照“新潮演剧”的特征与实效（包括时效）。“新潮演剧”对于反映时事很好迫切，时效性不错，这是其积极的方面。然而，出之操切便难以从容准备；过于执着“事件的真实”，便容易忽略“艺术的真实”。总而言之，此类作品报道时事、传播理念的成分高于艺术创作。但在中国话剧发展目前，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响...

舞蹈家自我修养

本书为舞蹈专业的经典入门书, 把解释性舞蹈提升为创造性艺术, 把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来, 使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动: 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中...

山西话剧档案:1949-2017:山西省话剧演出节目单

山西话剧档案，收集自建国以来，山西话剧节目单二百来张，反映山西话剧演出历史，是很难得的珍贵的戏剧史料，从中我们可看出山西话剧的演出历程，是演员怀旧的载体，也是收藏者的福利。同时可以作为平面设计者的参考...

寻绎集:从文本到舞台

《寻绎集: 从文本到舞台》是一本戏曲研究评论集, 全书收入文章17篇, 共分戏曲史论研究、昆曲研究、粤剧研究、戏曲评论、人物访谈五个部分。这些论文反映了作者从高等院校中文系到艺术科研机构之后, 学术研究从侧重文本研究到关注舞台创作和戏曲发展现状的轨迹和变化...

傣剧唱腔大全

本书分为六个部分：傣剧贺词、老傣戏唱腔、新傣戏唱腔、傣戏新创腔、引用到傣戏中的各县市山歌调、引用到傣戏中的其他调，近50种调式，共230多句(首)歌曲...

艺藻集:中日传统戏剧思考

《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》共分为三个部分：第一部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》既有较为通俗易懂的研

汉派小品集:第一卷

中国少数民族戏曲史论

本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果, 另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲, 重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程, 并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲, 主要介绍了如何创新, 个别剧种的唱腔处理及思考...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

推开一扇窗:中国乐舞历史研究

本书第一编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度, 阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第二编《中国古代乐舞研究》, 撷取乐舞历史的片段, 进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第三编《中国古代乐舞思想研究》, 是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第四编《以古鉴今》, 即反思历史与照鉴现实...

李连璧作品集

本书收录了当代京剧音乐的代表人物李连璧先生的重要创作成果。本书分为两个部分: 文字部分和曲谱部分。主要内容包括: 从艺术创作上的“不安分”说起—“汉口女人三部曲”的作曲体会、病房里谱成的京剧《程长庚》等...

多重身份

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计

剧思飞(剧本创作与教学实践研究)

本书作者一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本 ; 另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究, 并且提出自己独到的观点...

初鸣不乱弹

本书内容包括：中国话剧史研究概述、一定要给子孙后代留下一部信史、中国话剧诞生的历史坐标、中国话剧的启蒙与发端、关于话剧重新正名的若干思考、中国早期舞台上的莎士比亚戏剧等...

京剧说汇

本书主要内容包括: 试论徽班进京与京剧形成、京剧故里是城南、漫谈京剧、京剧与上海、试论海派京剧、文化定位与角色选择 —— 兼谈京剧现代化、“尚长荣阶段”与理想建设等...

迈入现代的门槛-五四新剧

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。　　在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱

戏曲电视剧创作新论

《戏曲电视剧创作新论》在文化软实力建设背景下重新审视了戏曲电视剧艺术的价值和地位，分析了戏曲电视剧对于国家文化软实力建设的意义和作用，并在大量实例解析的基础上提出了戏曲电视剧的创作策略，以期对创作实践有一定的指导意义...

戏曲历史与审美变迁

本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容...

中国钱棍舞之乡-重庆城口

本图书记录被中国民协系统命名的民间文艺之乡、民间文化传承基地，采用现代出版手段，形象立体地展示中国文艺之乡的面貌、现状和前景，弘扬展示文化之乡的建设成就。单书名称采用“文化之乡名称＋地名”，一乡一卷，各卷独立成册...

中国民间目连文化/中国艺术研究院学术文库

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全

动物表演史

本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等...

水乡社戏

本书内容包括: 基本情况、演出内容、演出场所、传承保护...

羌族女性舞蹈文化传承与发展

《羌族女性舞蹈文化传承与发展/四川师范大学舞蹈学院高等艺术教育舞蹈教材系列》从掌握羌族女子舞蹈的基本风格特征出发，根据理论阐述与实践教学紧密结合的理念，以羌族女子舞蹈特色核心动作元素为中心，融入对羌族女子舞蹈的文化审美内涵与审美形态进行编写，将教材分为了“基本形态”、“基本动作”、“短句”、“组合”四个部分，附形象图片与文字阐释，并配以DVD视频和CD音频教学光盘，进行直观教学...

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

川剧经典唱段100首

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

京剧卷-精忠庙带戏档考略

精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值...

中国京剧脸谱

脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了今天我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 　　脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心

音乐图像学与云南民族音乐舞蹈图像研究

本书从对音乐图像研究与音乐图像学的概括开始，到云南民族音乐图像的分期及典型音乐舞蹈图像个案研究，然后到云南有代表性的少数民族音乐舞蹈图像研究，再到云南民族音乐舞蹈图像研究的理论概括及启示...

怀梆.怀调

《怀梆·怀调》主要内容包括：怀梆?怀调起源沿革面面观；怀梆怀调的主要演出团体；怀梆?怀调的主要演出剧目；怀梆?怀调的音乐形态；怀梆?怀调的名伶新秀等...