图像与观者--论约翰·伯格的艺术理论及意义

视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像

班门·广场(八品)

《班门·广场》是《班门》mook第四辑第三种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文学等不同领域的专业人士，对广场做出各自的解读。书中出现的广场遍及十余个国家，计五十余处。 打开《班门·广场》，开始一场穿越时空的盛大卧游：感受古老广场被岁月磨砺出的各异气质，领略清华大学大礼堂广场自然山水与人工建筑的融合，追溯飞迸的罗马广场喷泉背后贵族权力与公共利益的博弈，见证中国古代“广场”之形状……我们也将广场的线索延伸至当下乃至未来，领略洛阳隋唐西市

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术学文库·博导文丛:主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题

中国艺术学文库·博导文丛:宋元明清巴蜀艺术史

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。　　巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

(精)西方美学史(九品)

红色手推车:威廉·卡洛斯·威廉斯诗选

威廉·卡洛斯·威廉斯是美国20世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人

加密艺术——区块链技术赋能艺术创新

本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整

禁色

“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...

秒懂艺术那些事

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。 本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。 本书不仅可

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

王宏建艺术概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(艺术类修订版)/国内外经典教材辅导系列

王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...

维纳斯启示录

本书收录《天鹅，从大自然飞向社会和艺术——关于美的起源、美的本质和美的领域》《“登山则情满于山，观海则意溢于海”——关于审美中的直观、理性与心境》《“春兰秋菊，各一时之秀”——关于美的形态、美的范畴》等文章...

《房龙作品理想图文藏书》人类的艺术(全二册)

本书叙述了从史前时代到20世纪初的人类艺术的丰硕成果。涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域，介绍了人类艺术发展进程及人类文明的思想精髓...

穿过画布的琴音

在西方艺术发展的历史长河中，绘画与音乐作品浩如烟海，如繁星璀璨，不断地相互影响、互为借鉴。本书谨从西方音乐史的不同时代分期着手，以学科交叉的视角，采撷不同时期代表性的钢琴（古钢琴）作品与同时代西方绘画史上代表性的画作进行概括性地分析，穿过历史的画布，倾听琴键的声音，寻找不同艺术门类的异曲同工之处，探微西方艺术发展的不同时期绘画艺术与钢琴音乐在风格上的相互联系，为读者打开一扇纵横交织、充满想象的艺术之窗。 本书可供相关领域教师、研

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

秒懂西方艺术史

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不

绯闻艺术史

本书主要内容包括: 波提切利, 最美的女神、雷诺阿, 最浪漫的事、凡·高, 一生的爱、奥斯卡·柯克西卡, 风中新娘、弗里达, 纠缠一生的虐恋、莫奈, 穿越时光的爱恋、罗塞蒂&简, 我的眼里只有你、乔治四世, 《情人之眼》的魔力、茜茜公主, 人生若只如初见、蓬帕杜夫人, 凡尔赛的玫瑰等...

孔子仁的美学意蕴/艺术与人文丛书

孔子“仁”的美学意蕴应该体现在两个方面：一方面，仁影响着孔子的审美观和文艺观；另一方面，仁具有某些美感特征，它自身就有一定的美学意蕴。历来人们对孔子仁学的美学意蕴的研究都偏重于个方面，如孔子的人格美论、自然美论、美善统一的艺术美论、寓教于乐的美育论等等。在孔子美学的这些方面，仁更多的是作为一个对美的影响因素体现出它的美学意义。除了“里仁为美”这一美的本质论外，目前的孔子美学研究还很少涉及仁自身的美学意蕴。仁自身的美学意蕴仍然有进一步探

西方艺术简史

本书分八章，内容包括：画有究竟想做什么；罗马时期；哥特时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可时期；革命与帝国；20世纪...

西方艺术简史

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境

超现实主义宣言(八品)

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

超现实主义宣言

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

亚洲艺术的魂

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集，代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述，还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨，试图寻找出亚洲各国文化艺术之间互相影响的脉络及其背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系，也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人，波斯人与印度人，中国人与波斯人，中国人与

图像无言

历史没有给中国学者发明或者重新诠释艺术的机会，但是给予了我们发明或者重新诠释艺术学的机会。只要我们具有文化自信，潜心于学术研究和人才培养，艺术学就有可能成为我国高等教育学科设置制度创新的标志性成果，引领国际学术界和教育界的相关研究和人才培养新风潮。 本书为“北京大学艺术学文丛”系列中的一册，阐释艺术的意蕴，分为理论话语、展览评述等内容...

大卫里奥说艺术:古典艺术

大卫里奥来了，大卫里奥是谁？他就是大卫里奥！意大利“文学艺术骑士”、不走正常路的学术奇葩大卫里奥另辟蹊径，全新的视角和天马行空的思想叙述他“亲身经历”的艺术史。 1.作为文艺复兴的意大利，被称为“艺术殿堂”，而菲利佩·大卫里奥生活这个“殿堂”里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥“文学艺术骑士”称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊掌门人、艺术评论家、畅销书作家

古色之美(八品)

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美...

日本色气(八品)

色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来“色气”“意气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画介绍雪舟、尾形光琳

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

图画的游戏-Look!德国绘本的艺术创意

德国图书信息中心与中信出版联合策划；从西方现代艺术各流派对图画书创作的影响来分析、解读德国绘本；图画书作者的创作宝典；阅读推广人的案头指南；深度亲子阅读的参考书；亦可学习创作一本属于自己的图画书。...

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

艺术教育学研究

《艺术教育学研究》共分为三个层面。一个层面是艺术学，讲述艺术理论知识；第二个层面是艺术教育学，讲述艺术教育理论、知识和方法；第三个层面门类艺术教育，讲述门类艺术教育实施的技术和方法。这三个层面是显示一种从艺术理论到艺术教育实施、操作的走向。总体来说，三个层面的内容依然是一种理论、知识、方法的教育，尽管结合各种艺术进行，本质上仍然是一种知识教育。这种理论、知识、方法的教育，只是为艺术教育的实施运作做某种准备，使施教者和受教者对艺术教

如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

当代艺术的好与坏-中央美院教授的10堂当代艺术课

杜尚的小便池为什么会成为被博物馆收藏的艺术品？ 村上隆和草间弥生的画到底是商业炒作还是真有其艺术价值？ 如何有理有据，理性而又优雅地吐槽当代艺术？ 不讲技法、不论美丑、甚至连作品本身都无法保存，连基本的物质属性也没有，它的价值何在？ ☆ 当代艺术在这个时代是与语言同样重要的人类表达方式，无法理解当代艺术，你就缺失了一种与当下社会、人群、思想者深度沟通的语言，我们需要艺术地生活，更需要艺术地沟通、艺术地表达自我。 ☆ 不是准备告

傅雷谈艺录及其他

《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）...

夜光·艺术、哲学、生命--李爽、魏明德对谈录

李爽与魏明德交换了他们的创作、美学、思想及对生命本身的体验和思考。这是一场自由自在的交流，蜿蜒如流水，映照出对话双方各自从事艺术创作的方式；它在两种文化之间回旋荡漾，使每一种文化自身特有的道路都得到深化。在李爽与魏明德的作品和对谈中，两位对话者都仿佛是在生存的幽隐与身处的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同时，当我们倾听他们的诉说，观看他们的绘画，就会感到这光明似乎正是从幽暗的深渊奔涌而出：光明并非只是取代了黑夜，而是从夜的至深之处迸现，冲

凌继尧学术代表作

本书是凌继尧教授的艺术论文部分代表作品, 内容涉及艺术学理论、美学史、美学理论、设计学四个部分...

朵云文库.学术经典.美术史

姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的靠前本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，抢先发售以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术史教育之路，对后来美术史的著述产生了深刻的影响。其绘画史的分期及表述，对于后来滕固、郑午昌、陈师曾、潘天寿等人著述美

希腊罗马-丝路艺术笔记

本书为“丝路艺术笔记丛书”的一种，这套丛书是当代艺术家洛齐围绕丝路艺术的一个创作计划，本书即为洛齐根据古代希腊罗马艺术创作的笔记。希腊罗马的文化古迹和非物质遗产，很多都是宝贵的艺术品，也是从古至今艺术家汲取营养、激发灵感的源泉。作者以古希腊罗马雕塑、壁画、古代建筑等艺术遗产为基础，用再创造的图像的形式，记录这些艺术宝藏的神韵，传达艺术家个人对文化和历史的理解，同时配以适量文字，从学术和人文的角度加以阐释。本书画作精美，辅以诗意的解说文

艺术管理的跨界融通与创新发展

本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...

培生艺术史:史前和古代艺术:prehistoric and ancient art

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配

当苏格拉底遇上金宝汤

本书是作者精心创作的深入浅出讲解现当代艺术史的实际, 分章节讲解达利、罗丹、孟克、康定斯基、梵高、莫奈、毕加索等美术大师, 还列出专门章节讲解世界著名的艺术节的渊源...

分解.归纳:色彩文化创意应用研究

在设计的各种因素中，色彩是触发眼球运动很快的因素之一，当一组色彩在时空中得以应用，色彩所带来的信息就显示出来。色彩会对人的情感产生一定的影响，带给我们一种情绪上的波动，所以设计师经常用色彩来表达自己对现实生活的一种感受，色彩美始终调控着人们的情绪，使人产生审美愉悦和美好的联想。本书围绕这一因素展开系统分析，包括对它的形成与特性进行归纳，对它的文化美、情感美、形式美等进行分析，对它的创意思维及呈现进行论述等。本书内容针对性与实用性较强，

不可不知的西方美术史-女人,画家的缪斯或魔咒

西洋绘画史上的70位艺术大师，200多幅世界名画，画家用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。本书将为我们解读这些名画背后不为人知的创作秘辛，画家与女模特之间的创作渊源，内容通俗易懂，读者面向大众，让更多的人了解艺术史，了解名画背后的故事...

郴州 艺术卷

本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书，读者可以领略郴州文艺的个性和风采，从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象，其中的精品是当代文艺的典型文本，其价值弥足珍贵...

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

指尖艺术

本书分为陶文化、绳艺术、彩砂丹青、百变软陶、木板剪子布、美食烘焙、科技生活七个篇章。通过丰富的实践操作实例，弘扬中华传统手工文化。让中华很好传统文化历久弥新，彰显中华民族新时代的文化自信...

赞助人的回报-艺术品投资的几个问题

《赞助人的回报：艺术投资的几个问题/海豚文库》共分两部分内容。*部分用博弈理论研究了炫耀性艺术委托项目。第二部分由五个案例组成，这五个案例用来说明作者们的方法论，通过简要讨论来介绍信号传递、选择性宣传、夸大宣传。...