罗甸布依族扎染工艺

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化...

中国曲艺的“四梁八柱”:::

本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中“四梁八柱”的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想...

大吴泥塑

自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与 发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位； 二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认

西北皮影戏剧本语言文化研究

《西北皮影戏剧本语言文化研究》主要选取西北地区有代表性的皮影戏曲：华阴老腔、华县碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情等，研究其剧本语言的用韵、词汇、语法、修辞、用字等状况，分析不同版本语言的异同，进而从语言研究角度发掘皮影戏剧本所蕴含的地域民俗文化特点及其文化功能...

美物之道-系列美物之道:日本手工艺/(日)柳宗悦著

在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。 本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书...

陕西省传统工艺振兴发展报告

本书包含三个部分。第一部分为陕西省传统工艺振兴发展报告，通过对陕西省传统工艺项目深入调研、系统整理和综合分析，客观阐述了陕西省传统工艺部分行业的发展现状和趋势，在传统工艺美术高质量发展方面提出了符合实际、操作性较强的对策建议。第二部分为陕西省地方部分传统工艺分报告，以蓝田玉雕、铜川耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑、渭南澄城尧头窑瓷器、渭南蒲城麦秆画、渭南华州皮影制作、延安安塞剪纸、安康旬阳朱砂等传统产业为例，依次对其发展概况、工艺流程、制约因

吉祥图案

挑花新韵:非遗文化的校园传承与融合创新

本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生的介绍。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM+创新、师生关于罗泾十字挑花的论文、案例等几个部分...

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

河南传统手工艺的信息化传承创新

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手

故纸温暖:老广告里的风情素韵

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

中国民间门神艺术史话

门上绘画或粘贴图像，起初是寄望神灵看门护院，驱逐邪魅，主人借此安慰自己。后以历史上的将军武士作门神，似较想象中的神灵更可信，于是神荼、郁垒——神话传说中的门神便褪色了。继而发展到了以民族英雄来护卫国门、家门，门神画的功能涵义起了质的变化，即：门神的身份已由守门看户，防范鬼魅，转变为教育人们敬爱国家，反抗侵略，从而增强了中华民族团结意识，发展了中国绘画优良传统...

赣鄱漆艺

本书从我国七千年漆艺发展史开始, 过渡到江西漆艺的发展历史、现状、代表人物、艺术特色、髹漆工艺等。通过收集整理大量优秀的江西现代漆艺作品, 辅助以简单明了的文字, 使读者能够直观地了解江西传统漆艺的代表人物、髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料...

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

重庆民间戏剧的保护与传承研究

探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出抢救性保护数字化保护实践性保护传承性保护和师徒传承家族传承教育性传承群体性传承等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性

黄河之跷:黄河流域山西社火高跷的传承与保护

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

诚实的手艺(八品)

前《时尚先生Esquire》日本版副总编美帆与《生活》杂志合作，带领团队亲临日本各地30多种工艺的制作现场，与50多位匠人对话。他们不仅走访了京都老铺的新生代手艺人，也重访了柳宗理的民艺之路，并收录与著名设计师、民艺馆馆长深泽直人的精彩对谈也收录其中。这本书，见证了手艺在一个尊重传统的国家的传承与复兴...

中国广灵剪纸

本书内容包括广灵剪纸概述、广灵剪纸的历史沿革、广灵剪纸的艺术特点及发展、广灵剪纸的制作工艺、剪纸作品等...

沿着河走:黄河流域民间艺术考察手记:art research journal in Yellow river area

★文字与图像：一个艺术家的田野考察手记。我们已经习惯了从古史典籍、宫殿遗址、文物珍宝、圣贤精英、帝王将相去认识中国，但我们很少从一位农民、一个村庄、一片地域的习俗生活、一首口传的诗歌、一件民间艺术品去了解中国。世界很少从民间去认识中国。 ★学者文章，作家情怀：记录一段弥足珍贵的考察历程，为逐渐式微的乡村中国留下浓墨重彩的一笔。饱含深情的文字，细致入微的分析，令人警醒的反思。原来，学者文章亦可使人落泪。 ★138幅图像，展现出丰富灿烂的

我在成都做手艺

《我在成都做手艺》，天府之国成都，深藏有不尽的古老手艺。本书数位作者深探蓉城上百种手艺，精选20种地道成都好物。无论是千年银花丝，针针蜀绣艺，还是气质漆器，成都的历史韵味都在一门门手艺里传承流淌。本书集20个手艺人的故事，在历史文化和生活美学里，邂逅工艺之美。这本书不仅是成都濒临失传手艺的珍贵记录，更是对匠人一生专一事精神的传承，带领读者领略成都手艺人的匠人心，发现成都的传统文化与美学记忆...

生生-匠心比心

一本以《生生》为名的书，却包含很多的死亡。 十二种手工艺、十五位匠人讲述的三十三个故事，不是对“匠人精神”的称赞褒奖，而是匠人作为“人”的真实叙述。是人就会有思想，有感情，有个性。影响和造就这些的可能是一个人、一件事、一段经历。有不少人提到了见证过的，守护着的或者即将面临的死亡。李长声先生在序言中用 “满纸哀伤”形容这些匠人的故事，的确。但是这些哀伤并不冰冷。相反，它们像这个时候的大地，是温暖的，等待孕育新生的希望。 “生”的背后有“

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:杭州织锦技艺

杭州织锦工艺以杭产桑蚕丝为原料，以吉祥图案、名人书画、摄影作品为表现对象，在特制的提花织锦机上以手工织造而成。杭州织锦主要工艺流程有纹样设计、意匠纹制、装造、经线、纬线、织造等五十八道工序。杭州织锦的特点是织物的经、纬密度大，以光亮的缎纹组织为地纹组织，在缎纹组织的地纹上利用纬线起花，在织锦名品中别具一格...

陶艺

民俗剪纸艺术.刀笔生花

本书主要以医巫闾山满族剪纸为题材，内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

活态的剪绣雕-非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本

本书是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下, 为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。内容包括: 刀剪关东醉美情 —— 关东风情篇 ; 刀尖旋转民族风 —— 满族风情篇等...

新世纪青少年艺术素质培养:年画入门与鉴赏/新

年画，顾名思义，就是过年(即春节)时张贴的画，也是我国所特有的在过年期间所使用的民间工艺画作。年画作为中国独特的艺术门类，不仅历史悠久，而且具有鲜明的地方特色，深为广大人民群众所喜闻乐见。本书全面系统地介绍了年画的基本知识...

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

民俗剪纸艺术.人物剪纸

本书主要以人物形象为剪纸题材，书中内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

北京非物质文化遗产传承人口述史:京西太平鼓 高洪伟

在京西门头沟的山村间，流传着一种古老的民间庭院舞蹈-----太平鼓。这种源自民间自娱自乐的游戏，流传于京西门头沟乡村，已经有两百年的历史了。通过家庭成员间口耳相传，邻里互教再加上几代太平鼓老艺人的创新，太平鼓得以传承至今。既保留下浑厚朴实的民间范儿，又强化了舞蹈艺术表现力，使这一民间乡土文化绽放出时代的花朵。2006年“京西太平鼓”列入guojiaji非物质文化遗产保护项目，高洪伟成为这个项目的guojiaji代表性传承人。书中高洪伟

走错门的小羊

《小月亮童书》贴近儿童心理，用浅显易懂的语言和图画讲述了一个又一个温暖而有力量的故事，是送给孩子们的美好礼物。...

留住手艺(2021版)

《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和优选化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，有名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地

一刀一纸一世界:金坛刻纸

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了重量非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与

中国乡土手工艺-(叁)

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 　　中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺

观赏鸟的生活用品制作手册

每天一回到家，鸟儿就会飞到肩膀上蹭蹭撒娇，这种甜蜜感让工作的疲惫顿消！也许这就是养鸟的幸福感所在。鸟儿希望和饲主有密切的交流，会想跟饲主一起玩，会喜悦也会生气。虽然养鸟需要花费比养猫狗更多的时间来沟通，但鸟儿也会回报给饲主满满的喜悦。《观赏鸟的生活用品制作手册》根据不同种类鸟的体格特征、脾气特性，为您介绍各种饲养用品的制作方法。用绳子或木材简单制作的玩具、适合鸟爪尺寸的栖木、可以边玩边锻炼的“游乐场”……这些能让您的爱鸟快乐健康地生活

沉潜的瀑布

《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰“石头与铁”的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建“人工之爱”的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的“尸体”，他将自己“非人化”，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，

考工新记

本书包括《核雕记》、《纸物记》、《烟火记》、《爆竹记》、《纸鸢记》、《泥人记》、《捏相记》、《傀儡记》、《辰牌记》、《摺扇记》、《竹刻记》、《纸马记》、《门神记》、《金砖记》、《砖雕记》、《苏绣记》十六篇民工工艺美术的札记，是作者多年关注、研究民间工艺美术的心得和研究成果的精华。各篇文章旁征博引，夹叙夹议，将中国民间工艺的美完全展现在读者面前，是普通读者了解中国民间工艺的绝j读物。 ...

剪段时光的温柔

《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的40幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与“美”的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内“

老腔新唱:华阴老腔文化研究

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独

藏在剪纸里的古诗词

该书把剪纸这种民间艺术和我国国学经典相结合，收录了部编版小学阶段必背的129首古诗词，用剪纸展现诗词内容，帮助适龄青少年记忆、领悟诗词内容，具有启蒙意义。 书中除了对诗词进行注释外，还搭配音频诵读，丰富图书内容。该书优于同类书的地方是把古诗词的内容用剪纸的手法表现出来，能够达到内容和形式的完美统一。总之，这是一册普及传统文化的书籍...

苏艺春秋-苏式艺术的缘起和传播

“苏式”艺术犹如层峦迭出的玉玲珑，玲珑的声、态、式从何而来？实质在于通寂。解析“苏式”艺术就要由表及里，层层剔透，曲尽其态。《苏艺春秋》是郑丽虹论述“苏式”艺术的缘起和传播的专门著作，该书以历史发展为经线，文化传播为纬线，逐次论析了“苏式”艺术的缘起、人文生态和经济生态。书中除了介绍“苏式”艺术的品种和代表作品外，更着重于对群体的研究。本书动态地、多层次地、由表及里地论析了“苏式”艺术，语言流畅，读来惬意，将苏州这座玉玲珑层层

扎染艺术研究

本书旨在通过对扎染艺术历史发展脉络的追溯, 人文精神的挖掘, 传承意义的阐述, 一方面可以使更多的人了解和关注扎染艺术的传承与发展, 另一方面希冀通过扎染独特的艺术美感和质朴的人文语言充实我们的精神生活...

十二生肖剪纸图录

本书由著名剪纸艺术家秦石蛟编著，第一章以图文并茂形式介绍十二生肖的排序方式和背景故事。第二章详细地讲解了剪纸所需要的工具与材料以及剪纸的常用技法与基本步骤。第三章巧剪十二生肖，收录了秦石蛟鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪的十二生肖系列剪纸作品，每一类都分别有此类生肖动物的体型特征介绍、剪纸方法介绍、搭配使用的图纹展示以及作者剪纸作品欣赏。内容丰富形式多样，可读性、实用性强，是一本集剪纸技法、功能与欣赏为一体的工具书...

物尽其用---老百姓的当代艺术

赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：一部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各

华美服饰-学京剧.画京剧

京剧服饰是塑造人物形象的重要艺术手段之一，戏曲行中有着“宁穿破，不穿错”的俗语。京剧服饰可以鲜明地体现人物的身份、年龄、职业等。在传统京剧演出中，服饰受到剧中人物的表演程式的制约，表演程式成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制。衣箱共分为五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗把箱。　　大衣箱的服装有蟒、官衣、帔、褶子、裙、裤、袄及其他配件。其所塑造的人物大多是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等。二衣箱的服装有靠、

百变脸谱-学京剧.画京剧

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。　　后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行