京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

海外中国戏曲研究译丛:英语世界李渔戏曲研究论集

本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...

京剧名宿访谈-续编

本书是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着“谈史简、说艺细”的思路，使他们的精湛技艺得以保留，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄96岁的王玉田亲身感受到“十全大净”金少山的艺术发展过程，及裘盛戎的艺术变化。最小的年逾七旬的郑岩讲述了萧派艺术的真谛，使读者领略到丑行的风采。其中的王世霞、赓金

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

(精)中国戏剧史-中国剧场史

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...

话剧与社会-20世纪30年代中国话剧文献史料辑

本书在大量翻阅原始报刊的基础上，精选能反映20世纪30年代中国话剧总体面貌的史料，按照左翼话剧、学校话剧、话剧职业化、民众教育话剧等专题加以编排。通过史料的选取和分划，彰显话剧史的结构与线索，在不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态的历史语境中重新描绘二十世纪三十年代的中国话剧文学地图...

京剧名宿访谈叁编

《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，光照后人，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师，曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...

白先勇说昆曲

"每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐”都特别引以为傲。中国人的“雅乐”是什么？应该是昆曲。白先勇不是专业昆剧表演艺术家，他是文人，所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔，而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话，以及对传统古典戏曲今后

顾曲集:京剧名伶艺术谭

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。

台湾戏剧(1949—1979)生态研究

本书认为台湾前期戏剧 (1949-1979) 首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”, 然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变, 并且推出了探索人性的高峰作品, 完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说, 还是从戏剧发展史的意义来说, 前期都比后期更重要...

莎剧解读

本书为有名学者王元化先生与其夫人张可共同编选、翻译，并由王元化综合撰写题解及阅读心得的一本莎士比亚研究专题文集。书中选取了泰纳、歌德等文艺理论家对莎士比亚戏剧创作、思想内涵的分析和解读，展现出世界文学中的莎士比亚风采，也是一部具有中国视野的莎学研究作品...

云南农村戏曲史

本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》...

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

舞蹈家自我修养

本书为舞蹈专业的经典入门书, 把解释性舞蹈提升为创造性艺术, 把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来, 使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动: 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中...

龙凤呈祥

我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。　　乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出

我的越剧生涯

本书采访了十几位越剧老艺术家, 包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等, 将他们的人生经历和艺术成就整理成书, 以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等, 为上海越剧界建立起一份全面的历史档案...

戏剧评论:与谁对话

本书分为笃而论之、水流云在、博观约取3个栏目，收录《现实题材的勃兴与文学精神的赓续——2018中国话题观察》《对新世纪以来北京人艺戏剧创作的思考》《中国话剧危机出现新变种》等文章...

明代宫廷戏曲与外交研究

明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经

多元化舞蹈美育研究

本书共六章，内容包括：舞蹈美与舞蹈美育概述；中国舞蹈文化、审美及美育；舞蹈美育的心理基础与应用；舞蹈美育的教学模式、方法与设计；舞蹈美育的实施；新时代的舞蹈美育新路径...

戏曲历史与审美变迁

本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容...

中国民族民间舞

本教材记录了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业六年制现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙、维、朝五个民族的民间舞蹈的代表性动作...

戏剧导演本科教程

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

京剧优秀唱腔选编.第一辑

本书选编了娘子不必太烈性；白虎大堂奉了命；站立店中用目洒；上写田伦顿首拜等唱腔。 ...

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

中国京剧

本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒...

芭蕾舞

本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材，分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。 ...

中国古典舞

本书包括男、女班1—6年级各11堂示例课教材，介绍了中间训练、把上训练、把下训练、头与躯干的训练等，是中专舞蹈教学通用的基础性教材...

清囗平署志略-商务印书馆文库(全二册)

本书主要包括了引论、沿革、景山、南府景山之合并、内学、总管、中和乐、职官太监年表...

戏剧导演

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者...

热舞弗拉门戈——西班牙:2010-2011版西班牙旅游指南

本书内容包括：看透西班牙；遍游西班牙；集锦西班牙；旅游贴士...

中国古典戏曲剧目导读-贰

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国古典戏曲剧目导读》之二，收录了《桃花扇》、《长生殿》、《风筝误》、《清忠谱》、《玉簪记》、《浣纱记》等明清传奇剧本，并请专家进

中国古典戏曲剧目导读-壹

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

川剧经典唱段100首

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

广府戏班史

二者都是指广肘戏班，是同一剧种在不閘叫代的称呼，代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧，它以广大农村及乡镇为演出阵地，以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方，放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧，出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市，故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷，古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式，因而在省港班兴盛之时，红船虽没有消亡，但其功能已大大

表演基础教程-(含光盘)

《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本...

意识形态幻想的批判与超越

《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的

云南民族戏剧论

本书全面介绍和研究了云南各民族多种多样的民间戏剧，展现了云南民族戏剧文化的丰富性和多样性，分析和研究了民间业余戏曲剧种，发掘、整理了一些民族民间原始形态戏剧...

服装表演基础

《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。根据服装表演专业教学需要，《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》对服装表演的发展历程，服装表演的特性与类型，服装模特的分类、服装模特的基本条件、服装模特的专业素质、服装模特的综合素质，服装模特训练前的准备活动及韵律组合练习，服装表演基础训练等方面进行了详细的阐述。本书还配有大量的图片，对一些重点内容进行了

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

冯梦龙曲学剧学研究

冯梦龙是晚明继沈璟、王骥德之后的重要曲学家和剧学家。冯梦龙编选、刊行了散曲选集《太霞新奏》和戏曲丛刊《墨憨斋定本传奇》，所收作品经由冯梦龙不同程度的删改润色。冯梦龙的曲学理论既继承了沈璟、王骥德等曲学家的成果，又得自他的改本实践，极富创见，是晚明曲论的重要成果之一。王小岩编写的《冯梦龙曲学剧学研究》全面梳理了冯梦龙改订的戏曲作品和散曲作品，厘清了冯梦龙与沈璟、王骥德的曲学渊源，阐释了冯梦龙曲学实践和剧学实践的建构及意义、《太霞新奏

休闲娱乐与健康生活-表演比赛组织活动读本NYA

本书包括表演的比赛指导、舞台剧表演指导、舞蹈的表演指导、演唱的表演指导、乐器的表演指导、魔术等表演指导等内容...

休闲娱乐与健康生活-曲艺比赛组织活动读本NYA

本书包括曲艺比赛活动指导、小品类活动指导、相声类活动指导、评话类活动指导、鼓曲类活动指导等内容...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

牡丹情缘-白先勇的昆曲之旅

全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与

艺术之骗

本书是严友人先生的艺术理论集。作者通过分析历代绘画、雕塑等作品，阐述了艺术之骗这一独特的理论。作者认为，第一天然经过艺术之骗再现为第二天然，成为艺术，艺术之骗给予艺术以无解的更高真实。同时，艺术之骗可以使得艺术家在虚实有无、色空究竟中实现无为而无不为，无得以无所得对不可知的探索和求放下的引导...

当代美国戏剧的多样性:语言视角

本书深入分析了白人剧作家大卫·马梅特、女性剧作家玛莎·诺曼和华裔剧作家赵健剧作中语言的社会功能、语言与自我的丧失与重构以及语言与族裔认同之间的关系...

梅兰芳纪念集编壹

本书汇集了二十世纪二、三十年代发表于《申报》《北洋画报》《半月戏剧》等媒体的关于梅兰芳先生戏剧表演艺术的评论文章。内容涵盖音乐、舞蹈、戏曲表演、舞台美术、艺术创作经验、美学欣赏、中西方文化交流等多个方面,创作者包括记者、评论家、普通观众等多种身份,从不同视角展示了梅兰芳艺术发展道路,全盛时代的艺术成就。本书图文并茂,既有生动叙述、又发掘了多幅尘封已久的老照片,是弘扬梅派艺术,当代京剧爱好者了解、亲近大师的鲜活范本...

戏曲研究-第八十八辑

《戏曲研究(第88辑)》为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部所编辑的《戏曲研究》（第88辑）杂志论文集。是集中国戏曲理论与史论研究的综合文集。其中以“戏曲理论”、“比较戏曲”、“戏曲文化”、“戏曲史研究”、“地方戏研究”等十大门类以及专栏的形式收录论文36篇...

戏曲研究-第八十七辑

本书收录现代戏剧研究论文若干篇。论文按不同栏目，分成10个模块，包括：戏曲理论、“王红丽表演艺术学术研讨”专栏、比较戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、地方戏研究、文献考证、书评序跋、当代学人、学术动态。具体内容涉及齐如山剧学探析(上)、明代戏曲理论批评视野中的弋阳腔、论戏曲的“场”——内部构成与外部特征、试论戏曲潜台词的挖掘与运用、浅谈戏曲程式语汇下的外国戏剧经典——以导演精编版实验京剧《罗密欧与朱丽叶》为例等...

二人转戏俗研究

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识,以文献资料与田野调查互相印证的方法,以二人转的戏俗为研究对象,对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗,并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响,以期分析戏俗这种特殊民俗事项,从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在...