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这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》主要围绕中国电视剧高“政府奖”——“飞天奖”——获奖的剧目进行鉴赏与批评。“飞天奖”,创办于1980年,于1981年开始评奖,到2014年已举办了29届。《中国当代电视剧名作鉴赏与评析(套装上下册)/戏剧与影视学文丛》选取每届“飞天奖”的部分获奖剧目,对这些作品从主题表达、故事编织、人物塑造以及摄影制作等多个维度进行艺术分析与解读。该书既是对改革开放以来中国电视剧发展
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书除绪论与结语外共分为三章,也是美国电影观众理论发展的三个阶段,具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象,采用历时性与共时性相结合的手法,既注重纵向上的历史梳理,又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响,而且在对一个历史阶段的梳理之后,又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析,以期能对
世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》(25周年纪念版)是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订:◎ 分享《死侍》预演Previz示例,更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板:安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法,从剧本分析、故事
本书对导演工作的核心做出了详细剖析,指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准,对 14 位风格迥异的导演进行个案研究,分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富,既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗,以及多位女性独立导演,融理论与实践为一体,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》,精选7部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力,带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技,但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙,如果拍摄方式稍传统一些,效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验,提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时,豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例,手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点,供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克?斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出
本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...
中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学,是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发,对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释,是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...
近年来,许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题,我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇,分两大类:一类侧重理论研究,一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线,真实、权威,且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张,具有相当的产用价值...
本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章,对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨,研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式,对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...
本书内容分为“内地电影创作”和“香港、台湾地区电影创作”两大部分,纪录了中国电影从1905年诞生到2004年走过的一条艰难而又辉煌的世纪之路。 ...
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...
本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨新时期中国电影摄影问题。可供相关的研究者阅读或参考...
进入90年代后期,整个社会转型加速,迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下,中国电影创作迅速转向。随之,正在顺利发展的电影批评也戛然而止,混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思,找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程,正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长,电影市场不断开拓,电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始,中国电
人们说:“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高,有仙则名”,说多了似乎已成了泛泛之谈,但翻开这本集子,一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中,他们的做人、治学之道,给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访,反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹,
这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节
有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作,不但列举了前人的观点,而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果,同时,又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述,将有关传播学的基础理论,以一书一重点的形式,逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...
这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。 全书除绪论(代序)外,尚有10章和后记,即电影先驱人物论,中国电影的草创、发展论,电 影成熟、兴旺时期论,蒙太奇新论,长镜头和空镜头论,现代科技革命与电影艺术关系论, 中国电视剧发展论(上、下),电视纪录片的群体创作论,新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到,但求有新意,有深度,资料翔实、论述到位,观点新颖、有虚有实,
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第2部,是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
本书内容涉及:经典文献;史学建构;电影工艺;电子媒介;数字技术;视听文化;电影产业;电影教育;阐释视野。 ...
本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...
来处基层的电影产业现状报告,区县电影公司现状调查,区县影院生存现状调查...
北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史,既具有史学的严谨和翔实,又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待,不单作为一名动画历史的授课人,更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节,为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务,又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述,而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助,在动画领域里的地位是非常重要的。
出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动,是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动,其内容不仅限于文学,也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象,以“电影银幕”作为中心概念,以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础,对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。 对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及
本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术,并通过解决艰涩难懂的问题和概念,来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面,并探索了对于这种媒体的主要诠释(interpretive)方法。全书共八章,综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统
《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性,既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识,迅速提高影视艺术的鉴赏力,还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。 “影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包,从历史沿革到技术原理;从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词,只集中探讨电影和
本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中国电影发展的未来走向对电影管理者、经营者、创作者、研究者具有重要指导和参考价值。 本书总结和梳理了当代中国电影改革发展的历程和决策思考,呈现了探索和创新中国特色电影发展道路的足迹,阐述了社会主义市场经济条件下中国电影的发展规律、艺术规律和市场规律,勾勒出中
反观近百年的人类生活,心理学和影视艺术的影响举足轻重,二者互证式的发展都是为了一个目标:通向人类心灵的极点。可以说,影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上,并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透,影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...
动画导演是一门综合学科,它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面,它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识,还包括大量的相关数码动画软件的知识。《动画导演艺术基础》以导演的视角,阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的关系。因此,《动画导演艺术基础》为读者提供了学习动画实际操作与整体上认识动画的全新视野,分析了动画创意的源动力。因为动
本书是作者从事电视灯光工作经验的总结,也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面,讲解了电视灯光技术的基本知识,介绍了电视节目制作中的灯光系统,阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题,在讲解基本理论概念的同时,特别强调应用,运用理论与实践紧密结合的写作手法,是本书的最大特点,也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学
本届中国电影论坛的主题是:主流文化与中国主流大片,共邀请嘉宾近50余人,其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理,也有从产业的角度考察大片的生产与市场,还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达,也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之,这些论文,基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到,富有真知灼见,为中国大片正确地朝主流化方向发展,提供了颇具参考
这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式,从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结,具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是,以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨,对其电影表演艺术创作进行专门的讨论,同时,还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧,对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展...
本书按照理论性和实践性并重的编写原则,既涵盖了影视导演艺术的基本理论,又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...
从总体上来看,该论文试图打破历时性的研究框架,而着重以儒家文化的主要理念来对中国电影进行文化考察,由此既展现了不同历史阶段中国电影创作发展演变之轨迹,又评析了某些文化元素的共时性意义。同时,该论文还能在较宏观的理论视野中融入对具体作品的细读与分析,使之具有较强的说服力。由于论文观点明确、内容充实、结构清晰、论述详尽,且有一定的理论深度,因而在论文评阅和答辩时受到了各方面专家学者的好评。为使论文更加完善,尹晓丽在出版之前又做了一
本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电
老王子
缪哲 著
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
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