一个女人在巴黎的电影人生

本书作者以图文并茂的形式, 描绘了自己在巴黎的电影人生, 她在巴黎与艺术影院、电影书店、电影图书馆、影展不期而遇, 邂逅了电影大导、影院经理、影迷、艺术家和诗人, 也通过和有故事有个性的影院经理的对话, 了解并剖析了巴黎电影院的历史与经营的独特创意与策略...

48天艺考基础知识通关

杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍，主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史，戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考...

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

新书--后浪·剧本结构论

野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高

昨夜星路

《昨夜星辰》共收入50篇记述中国早期电影人的珍贵轶文，透过每篇轶文折射出电影目前所发生过的大小事件、真实细节和当时当地语境，为后人探求电影历史提供知人论世的重要参照。我们的用心之处在于，资料来源除学界较熟悉的老上海电影画报之外，特别注重从众多普通报刊中爬罗剔抉，在《申报》、《时报》、《大晚报》、《社会日报》、《晨报》、《艺声》、《文选》、《乐观》、《清明》、《幸福世界》、《人物杂志》等版面中屡有意外发现，抢救出一篇篇湮没了半个世纪以上

法国作家电影流派研究

1.本书以七位导演及其拍摄的作品为研究对象，详细论述了“作家电影”流派的起源、构成、创作特点、代表作品以及深远影响。全文分成八个部分，分别从“作家电影”的源起、理论形态、艺术特征、代表作品及其美学价值、影响和意义等角度进行了系统的阐述...

影视表演形体动作基础教程

本书是一部论述导影视表演形体动作训练的理论专著, 分认识身体、形体素质、形体技巧、形体语言、形体动作技能、形体创作应用六个章节, 理论阐述清晰, 内容丰富, 资料翔实, 操作性强。作为一部系统完整地讲授影视形体动作基础知识和基本技能的教材, 该书实用有效, 对创作有指导意义, 值得推荐...

当代影像中的国族.家庭与个人

对于作为社会个体的人来说，影像的吸引力可以表现在多个侧面，或为娱乐或为扩展视野。影视作品所具有的情感温度，使观众为之动容、为之欣喜甚至为之流泪。个人与家庭是社会的基本细胞，同时也是整个国家民族历史变迁中具有诗意的部分。《当代影像中的国族家庭与个人》以近年颇具浓郁生活气息的电视剧和电影现象为研究对象，希冀在众声喧哗的时代珍藏中国人真实的时代和影像记忆...

2013-戏剧影视专业考试指南及历年真题解析

本书适用于报考戏剧、戏曲、电影、电视编导类、管理类、中外文化交流类的高中应、往届毕业生及社会艺术团体青年工作者。书中着重对该类专业招考的基本应试要求、技巧，考试题型、文艺常识、面试等内容做了详细介绍，并附历年真题和实例，进行细致讲解。具体有以下特点： 1. 时效性。该书撰写准备工作是今年三月份启动的，书中部分内容是编著者采访各大艺术院校经验丰富的考官和往年考生所得，选择出相对规律性的考题，并根据国家最新艺考政策，划定出最具时效性的试

电影语言学导论

一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。《电影语言学导论》重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了既有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是极具可读性，也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读...

2012-电影频道出口电影红纵览

《电视电影纵览》2003年编辑出版第一卷，每年一卷，至今已编辑出版了九卷。王人殷主编的《电影频道出品电影纵览（2012）》记录了电影频道2012年出品的“电视电影”创作、生产、播出的情况。集理论研究、个案评论及各方面资料为一体。 2012年国家广电总局从管理体制和管理机制上将电影频道出品的电视电影纳入中国电影故事片的管理体系中，成为全年生产的国产故事片中的一部分，中国内地的“电视电影”称谓不再存在...

2010-电视电影纵缆

中国电影产业的不确定性研究——明星效应、网络口碑与电影的商业成功

本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业

电影《攀登者》全纪录

独家授权阿来文学剧本、李仁港导演拍摄剧本揭秘电影监制徐克等幕后故事收录吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等12位主创独家专访收录上百张精美剧照和效果图随书附赠五大主演精美签名海报、明信片...

北京电影投融资发展报告

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作...

产业进阶与融合文化--新媒体语境下的中国电影研究

本书从网络大电影及线上线下宣传销售、鬼畜视频与二次元文化、在线参与与电影批评新实践等专题深入分析探讨技术对于观影心理、电影叙事与生产机制产生的影响。在新媒体产业发展的背景下, 网络大电影、手机电影等的出现一定程度上改变了原有的电影生产机制、电影接受模式与电影美学风格, 中国电影的面貌和内涵正发生着深刻的改变。本书分五章, 从媒介演变的角度对新兴艺术媒介所带来的电影产业链的延伸和与之相作用的文化现象进行了考察与研判...

培文·电影中日电影关系史:1920—1945

本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日

炮声中的电影-中日电影前史

这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。 　　以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问...

雕雕岁月

《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨，更进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...

新书--当代中国导演观点

打开这本书，一起感受中国导演内心的力量。关于导演和戏剧艺术在中国特殊语境下的创作和话语风格在这本书中得到了很好的体现。入选的艺术家来自不同的年代，这本书实际上不仅仅表现了生机勃勃的中国导演的声音和观点，也展示了从文革期间和之后近 50 年丰富多彩的戏剧导演艺术史。这本书的主要特点是它所涉及主题的多样性。读者可以自己进行一场发现之旅，去寻找自己的兴趣点和主线。...

断裂与延续:东欧国家电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在“社会主义大家庭”和谐、兴旺的20 世纪50、60 年代宣介广泛，而且在“”时期及过后的恢复时期，来自罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克的影片，也曾为中国萧条冷落的银幕带来了独特的英雄主义亮色

创意的力量:全球价值链视野下的节目模式

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分

影视文化学

本书从对中西审美文化的理论梳理开始, 寻绎影视文化学的主要问题, 并在此基础上, 对影视文化的构成、影视文化的因素、影视文化的动态过程, 影视的文化建制、功能及当代课题做了探讨...

理性之河:王海洲自选集

本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型??地域??文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义...

世界电影地图:美洲卷城市之光

程波、袁海燕著的这本《世界电影地图(美洲卷城市之光)》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生...

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

表演训练法:从斯坦尼到铃木忠志

本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的*前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身

李国修编导演教室

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元

新世纪欧美类型电影

类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...

1905-2001-中国军事电影史

中国军事题材电影（以下简称为“军事电影”）的出现和发展，是中国电影百年途程中一个必然现象。时代的变迁，是我们对军事电影百年回眸的社会历史基础。 边国立等编著的《中国军事电影史（1905-2001）》共五章节，内容包括从萌芽到发展：1949年前的中国军事电影（1905～1949）、时代的辉煌与历史的滞重：“十七年”中国军事电影（1949—1966）、泥泞中的生存：“文革”年代的军事电影（1966—1976）等...

造就电影的时刻

大卫·汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 ——迈克尔·翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫·汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德·迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名

余倩影视论稿

本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...

编剧的艺术

本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...

中国电影编剧史

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因

海上影踪:上海卷

周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...

好莱坞之父-威廉.塞利格

对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

动画概论

本书内容包括动画的原理与技术的演变、动物的属性与动画艺术、动画基本画法与制作技术、动画编制的分工与动画专业人才等...

影视艺术简史与导视

《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性，既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识，迅速提高影视艺术的鉴赏力，还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。　　“影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包，从历史沿革到技术原理；从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词，只集中探讨电影和

改编:从文学到影像的审美转换

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

世界电影史概论

风格创造-张艺谋电影创作论

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

历史与当代视野下的中国电影

播音发声教程

中国电影制片史别话

《中国电影制版史别话》分为中国电影前史溯源；在承包与合作中破土；摇篮中的商业端倪；投资类别带来的制作模式；国难到来的潮起潮落；废墟上的重建；一脉三分的中国电影产业等十五章内容...

艺术才能与表现方法

本书分为歌唱表演、舞蹈表演、小品表演、朗诵表演、器乐表演。主要内容包括：歌唱基本原理；声乐基本训练方法；歌曲演唱等...

2011-影视文化-5

《影视文化5（2011）》主要内容包括：对新西部视野中的民族电影发展的思考、与众乐乐：以梦想和奇观人世--也论商业电影与大众审美需求、拯救与唤醒：对《柳堡的故事》与《黄土地》原型关系的考察、救赎理念、帝国意识和情感图解--谈谈当代美国魔幻电影的文化意蕴等...

众妙-阅读电影之美

在这部电影手记中，我们与绝色女子在电影里相遇，惺惺相惜；与天才男子在电影里邂逅，心灵相随；从电影出发、凭感性上路，作者用女性敏感、独特的眼神捕捉·路风景，传递出与电影交织的个人经验和成长历程，集合成兼具学院派理性之美和网络文学感性之美的书页，如一阵清风，穿越俗世的琐碎和灰尘，寻找每个人心中最柔软的土地，抵达美丽心灵和永恒阳光的众妙之门...

电影商业-第三版

《电影商业（第3版）》是近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。杰森·斯奎尔编著的《电影商业》的主要目的是向人们讲述故事片生产制作和商业发行的全过程。 每一章节都会包含一部影片的生命周期，每一部分都将是接着上一部分的内容讲的。在第一部分要是确定了目标，那么在接下来的章节里阐述融资、管理、指定协议、生产拍摄及市场销售等方面的花费情况。然后，研究会转向通过各种渠道（如影院、家庭录像带、消费品和海外市场

影像中的政治无意识-美国电影中的保守主义