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这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程,自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈,作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”,重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟:来自X空间的匪徒》,手把手示范了动画剧本开发全流程,幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤,带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例,包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”,甚至某
《青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象,分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密:中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产:中国网络剧的探索与突破”、“符号消费:中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成:中国网络剧的审美与文化”五章,探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系,解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达
作者立足于新时代境遇,择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动(主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面),从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手,切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象,以观察者、评论者的姿态予以审视和评点,以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制,阐释新时代湖南文艺创作的时代价值,绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图...
本书以当代艺术电影为研究对象,依据世界艺术史的大潮流驱动,研究由欧洲(主要是法国)到美国,再到亚洲国家和地区,涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹,以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点,阐述了美国引领的新的艺术形式,重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起,探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...
《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口,沿袭现实主义表演创作目标轨迹,将大量的实验性训练作为呈现内容,用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力,是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。 《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合,力图着重从表演基础元素训练出发,以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础,应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第一卷,内容主要论述19世纪末随着电影的发明及传入中国以来到30年代初,伴随着近代中国电影事业的发展而发展的电影批评思潮。 19世纪后半叶的中国内忧外患,文化事业,包括文学、电影等领域,通常的主题都离不开反帝反侵略的民族解放和反古反封建的思想革新主题。近代中国的电影事业发展以及电影批评、文化评论的伴生发展都紧密围绕着这一时代大背景而展开。随着西学东渐、辛
本书是一本影视特效化妆的教材。本书帮助学生在了解剧情设计的基础上,通过雕塑、绘画、物理、化学等艺术和技术手段的综合运用,采取描绘、喷涂、模具制作、机械骨骼加工、电子控制器操作等实现特殊效果。它与镜头特效以及数字特效并存,为角色表演提供的实体特效。全书体例完备,涵盖相关理论和设计制作的方方面面,并且配有图片和说明文字,是一本非常实用的教学参考书...
电影是一种复杂而精彩的艺术,它既有情感的温度,也有理性的光芒,既有艺术的创造,也有经济的运作。《电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究,既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论,以及对近年来国产新作的评论,又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念,把过往的文章串在一起,试图探讨电影产业的复杂性,以及如何在艺术与商业之间找到平衡,以期做到知行合一...
本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文,探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式,丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作,编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度,展现了后电影理论研究的面貌,不仅有严谨深刻的理论阐释,还以数部电影、游戏为分析案例,印证了作者的观点,也增强了可读性和趣味性...
本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分,分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展,剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元,内容丰富,观点独特,发人深省,对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固,以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义...
《光影内外:倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文,涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题,同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究,可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养,对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析,见解独到、鞭辟入里,为广大电影研究者和学生拨开迷雾,带领读
全书是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块,以百年中国文学影视改编理论为重要抓手,从多维度进行系统研究,不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论,还以具体案例分析的方式,提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能,并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式
本书从中国电影发展120年回顾开篇,分析、解读了新时代具有不同类型、具有典型意义的代表作电影6部,并分析了新时代中国电影高质量发展路径。本书一共八章,第一章:中国电影发展120年回顾;第二章:《战狼2》:不是岁月静好 而是有人负重前行 ;第三章:我命由我不由天 欲与天公试比高;第四章:《我和我的祖国》:命题式献礼片的新突破;第五章:《流浪地球》:带上地球一起流浪;第六章:《你好,李焕英》:温情而真挚的母爱;第七章:《长津湖》:千里刀光
本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作,对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述,厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络...
本书共分13个章节,将电影产业链进行纵向梳理,并对其进行了多个层面,多角度的分析。全方位探讨了我国电影产业链的特点,而且从经济学视角看疫情对电影业的影响方面做了进一步的研究,对于电影产业的全面发展具有现实指导意义...
《演员自我修养:塑造角色》,它承接上一部《演员自我修养:创造角色》,是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作。全书从用身体塑造角色、装扮角色、角色和角色类型、动作的可塑性、发音与唱歌、语调和停顿、角色塑造中的远景、动作中的速度节奏、舞台魅力、戏剧道德等多方面讲述表演的方法和技巧。这不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著...
《时代与形象:北京电影学院电影学系2020届硕士论文集》收录的是北京电影学院电影学系2020届硕士研究生的学位论文。之所以结集出版,一是尝试以其研究课题和内容为电影理论研究专业师生时下的关注视野和兴趣热点做出某种标识;二是希冀所涉及的研究对象和体现出的研究角度能够增进有兴趣者对中外电影从产业到创作,再到接受多维度的理解和历史认知...
本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”(项目批准号:18ZDA261)的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的,要厘清小说改编电影存在的叙事困境,必须要关照小说和电影两方面,既要重视共性方面的比较,也要重视两种不同媒介的个性差异,全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析,也用电影学相关理论对改编
动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达,还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情,设定姿势,以及在它们的世界里进行表演,并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等)的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂,可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...
在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中,作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法,并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例,细致分解写作步骤,旨在帮助初学者理顺思路,围绕中心人物展开故事,雕琢每一场戏,打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外,本书还提供一些职场技巧,如:怎样推销自己的创意,社恐编剧如何准备提案会上的发言,怎样写一封得体的自荐信,陪伴初学者度过入行的迷茫阶段,一步一个脚印,成长备受甲方认可的职业化编剧...
《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作,共分四个部分:首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”,从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演(中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演)的语义命名、创作状况及文化倾向;第二部分“中国'作者电影'导演创作”,从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”;第三部分“韩国'作者电影'导
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑,本辑特设“三大体系”建设专题,含3篇访谈文章,此外还有常设栏目“电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型及个案”,囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...
对于所有想要学习分析、理解和评价电影的人来说,这是一本朴实无华的指南。本书作者沃伦·巴克兰德(Warren Buckland),欧美电影研究领域具有重要影响力的著名学者,任教于英国牛津布鲁克斯大学,研究兴趣包括电影理论、叙事学和当代美国电影。《电影研究:导论》提供了对电影研究关键领域的概述,包括电影美学、叙事、类型、纪录片和电影评论。从希区柯克、塔伦蒂诺到斯皮尔伯格和毕格罗,通过阅读本书,读者将对传奇导演和用于实现电影效果的技术和技能
本书通过对各个历史时期中国古代文学作品的影视改编和传播进行全面、系统而深入的研究与论述,一方面从影视发展史的角度论析了这些改编影视剧的意义、价值和发展前景,探讨了其创作改编的经验教训,总结了一些基本规律,以利于推动中国古代文学作品的影视改编能更好地发展,出现更多的精品佳作。另一方面,则通过对其在海内外传播情况的梳理和分析,进一步探讨评析此类改编影视剧在传播中国文化方面的现状和问题,总结其中的经验教训,并促使其在传播中国优秀文化方面做出
本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律,全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师,根据实际教学经验,系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论,分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习,让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换,用心去体会角色在运动过程中的每个姿势动作表情的内在联系及规律...
近年来,依赖于信息技术和媒介工具的发展,各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交,还是影视播放终端所呈现的影像,这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实,为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中,人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野,采用特定方法对既成的影像客体进行
本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象,从影视的历史、现状与未来趋势出发,分析和解读影视文化现象及经典文本,全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵,思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义,以开放的视野和创新的理念,拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...
《追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的,是同时要突出四川地域故事中的全国意义,并努力达到平衡...
兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑,分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题,本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神,以影视界专家访谈的形式,探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系,此外,本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视
本书主要包括:探索传授篇、学习耕耘篇两部分,具体包括:崔嵬:演员表演问题;孙道临:谈谈表演艺术问题;成荫:谈电影演员问题等...
《华语电影演员选拔与培养机制研究》写作立足于本土视角,试图通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相,探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节,通过差异性分析勾勒出历史原貌,结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索,以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时,能够关照当下,注目未来,思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战...
本书系国家出版基金资助项目中国电影人口述历史系列丛书之一,采访人通过与电影艺术家赵元导演及其家人的访谈,以时间为轴,全面履现了赵元导演的成长、学习、工作经历、人生历程,展现了这与新中国一同成长起来的电影艺术家对电影艺术、人生、社会的深刻思考。读者通过本书可以获悉电影学、电影史方面的知识、资料,还可以借此了解老一辈电影工作者所经历的时代与社会,进而加深对20世纪中国电影发展的了解。《影戏人生:赵元访谈录》是国家出版基金项目中国电影人口述
本书稿从影视合流的文化立场出发,立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗,力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上,本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注,也有对宏大国家形象影视表达的梳理;既有对经典理论的追溯与重访,也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观,在充分尊重传统理论的阐释效力的同时,也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...
本书研究了新时代下,电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说,并用“票房黏度”加以衡量,使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据,研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用,但也发现,这一作用是次要的,影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地,本文提出的对策是:只有坚持质量至上的价值取向,加强优质电影作品的有效供给,才能完成互联网产业和电影产业的良性融合,促
本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...
《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念:中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”,而是揭示一个关于电视艺术的新概念:“电视艺术”是一个“淘气的顽童”,“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调 椤钡取...
《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇,分为上中下三编,上编为列宁银幕形象研究,介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足,列宁扮演者经验介绍等;中编为阿·托尔斯泰研究,着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等;下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...
迪生到《阿凡达》,美国著名电影学者道格拉斯戈梅里和克拉拉帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象,是目前市场上写得最清晰、最有条理和最适用的教材。作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察18951927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;
本书以新时期以来收视率较高,内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象,深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题,包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通,观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧,体会其中的酸甜苦辣等人生况味,从而提高人生境界。本书的基本思路是,从人生视角解读电视(剧),借助
本书共分为认同的发生、电视剧的先期认同、电视剧的初级认同、电视剧的次级认同四章, 主要内容包括: 精神分析与受众认同、意识形态与受众认同、明星形象与先期认同等...
与“新媒体”的结缘事出偶然,调入师大之后不久,在周星院长的倡导与支持下,我们在极短的时间内筹备,并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”,在此后一年多的时间里,又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛,视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。 基于数字与网络平
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册
本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要选取了中外有代表性的经典电影作品,将其分为“外国经典电影”“中国经典电影”“经典叙事段落”“经典微电影”四个部分,对其视听语言展开详细的解读,以帮助考生学会分析和写作...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视作品分析是影视艺术类高考笔试科目之一。本书主要针对其中的纪录片作品进行分析,选取了中外有代表性的纪录片作品,对其视听语言展开详细的解读,以帮助考生学会分析和写作...
作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份,回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣,以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事,其中极富开创精神的电影营销案例,令人耳目一新,收到了极好的经济效益与社会效益,足以写入中国电影营销史册...
本书借鉴新制度主义理论相关分析工具,分析文艺表演团体行业改革发展路径,提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估,在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系...
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获,加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结,完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书,其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
汪曾祺
林奕含
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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