2014广东电影年鉴

本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域氐愕取...

现代性的悖反-当代中国影视文化研究

李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象，试图讨论几个问题：首先，伴随新世纪资本涌流，中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如，中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次，在新世纪中国影视文化的转型过程中，历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在

3D电视节目创作研究

《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》分为“实践篇”、“理论篇”、“评论篇”三大部分，既包括一些探讨3D电视技术的论文，也包括一些研究3D电视创作的论文，我们努力从技术和艺术两个方面对3D电视进行思考与观照。随着时间的推移，现存的种种技术难题将很快得到解决，而对其创作规律的探索和总结则需要一个较长的过程。　　《“传媒新视野”丛书：3D电视节目创作研究》中的研究成果涉及3D动画、3D广告、3D体育、3D晚会、3D纪录片、3D影

48天艺考基础知识通关

杨国安、刘秋实编著的《48天艺考基础知识通关》是一本艺考参考书籍，主要是艺考基础知识的参考书。本书稿从戏剧史、电影史，戏剧、电影名家、名作等各个方面对艺考得基础知识和基础技能进行的讲解和分析。本书稿对从事艺术考试的学生的基础知识进行了全面系统得梳理并配有一定数量的练习题供学习者参考...

48天表演通关

表演分为四门课程，也就是常说的声、台、行、表。因此，《48天艺考通关系列：48天表演通关》涵盖四大部分的教学内容，分别为表演部分、台词部分、声乐部分和形体部分。表演部分为二十一天的学习内容，台词部分为十八天的学习内容，声乐和形体共九天的学习内容。《48天艺考通关系列：48天表演通关》的写作初衷，也就是通过系统的方法学习体系，教学生们在四十八天内表演过关...

历史题材电视剧与当代文化价值观建构

书稿是山东省艺术科学重点课题的研究成果。电视剧可以说是目前最重要的艺术现象和文化现象，对于大众的审美生活和当代文化建设都具有重要作用，然而目前对于电视剧的研究远远落后于创作实践，致使精品匮乏、粗制滥造作品泛滥，不利于电视剧产业的发展和当代文化建设。本选题目的在于探讨电视剧与当代文化价值观建构的关系：首先，从文化价值观与文学叙事的互动关系入手梳理出电视剧对于当代文化价值观建构的重要作用；其次，针对不同类型和题材的电视剧，从当时的文化语境

学院大讲堂-第2辑

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……　　一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可

惊情100年-德古拉与吸血鬼电影

本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...

48天写作技巧通关

本书分为故事写作；叙事散文写作；影片分析写作三部分，主要内容包括：训练和练习；人物形象与人物关系；观摩与训练；悬念；观摩与训练等...

中心与边缘:当代英国戏剧家汤姆.斯托帕德

本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937-）。本书将在作家与作品的框架下，对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...

多幕剧的教学排演-《我的红岩》工作手册

《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...

跨越藩篱-光影世界中的诗意情境

在世界电影史和中国电影史上，任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用红线串珠的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典，并提出电影诗意情境的见解和看法。...

影视导演新编

教材针对影视制作技术数字化变革进程中，影视导演在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。目前国内教材极少采用这种编写思想和编写方式，这是该教材的*特色和创新之处。...

1959-2014-孤独是困兽-当代英国电影中男性形象的建构

本书对1959至2014年间的英国电影进行了全面而深入的考察，以期间英国社会经历的重大社会变革和文化运动为主要线索，将1950年代末至今的英国社会、文化发展历程大致分为五个时期，梳理这段时间内英国电影中男性形象特征及变迁，探讨这些形象建构的文化根源和社会根源...

视觉先行 高国良的美术人生和影视美术创作研究

《中国电影艺术家传记丛书视觉先行：高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路，影视美术创作理论对谈，影视美术实践案例剖析...

纪录片创作

本书详细介绍了选题、策划、拍摄、剪辑等纪录片制作的具体环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场和位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等。本书既可作为影视艺术及相关专业的基础教材，也可以作为纪录片从业人士的可操作指南...

演员的力量:查伯克十二步骤表演法

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”, 在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展, 在实践上指导性非常鲜明: 作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具, 步步为营, 指导演员完成对角色的理解与塑造...

电影概论

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 　　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增

中国动画产业化语境下的现实主义创作

《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程，探讨了现实主义与动画本体的内在关联，对现实主义动画在不同的社会发展阶段，面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析，着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境；针对商业与艺术失衡的态势，探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法，为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...

电影的光晖-历史.类型.批评

《电影的光晕：历史·类型·批评》是一本有关电影历史、文化与批评的研究文集，书中纵论百年中国电影的缘起、节点与当下景观，横论域外电影的经验与启示，既有丰富的历史资料，又有多元化的观察视点，论证严谨，以小见大，所有的文章都紧密围绕对中国电影的“爱”与“责”这一中心展开，主要读者对象为大专院校里的戏剧影视学方向的师生以及电影史论爱好者...

2017-中国电影伦理学

《中国电影伦理学(2017)》由贾磊磊、袁智忠共同主编。电影伦理学是一种以影像叙事形态研究为基础，以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系。善恶仅仅是伦理学的初级命题，它就不能成为伦理学研究的终极目标。不论我们是在现实社会层面，还是在虚拟的艺术层面，伦理问题的核心问题最终都会指向正义。电影的正义伦理既是一种艺术的美学法则，也是一种叙事的语言策略。对电影而言我们不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在

一个微电影的诞生:微电影制作规范教程:a unique step-by-step vi

下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给

1930-1937-声色国音与性别研究-中国早期声片中的声音现代性与性

2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中，电影的发展越来越吸引公众的关注，而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力，让中国电影向前、向上发展。早在2005年，以中国电影百年为契机，中国电影史研究及写作一度成为“显学”，成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影

2017中国电影艺术报告

专家学者们对2016年度电影创作中的成绩、热点、现象、问题及趋势进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性...

2017中国电影产业研究报告

《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分，分别为电影产业研究报告（含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章）、电影市场研究报告（包括院线与影院、市场与票房、营销

中华人民共和国电影产业促进法释义

本书是北京市影视娱乐法学会的研究团队倾力研究的精品之作，是国内权威的《电影产业促进法》释义专著。本书对于《电影产业促进法》全部条文的规范意旨和法理实践的来龙去脉、前因后果、未来影响、存在问题等，都进行了系统而全面的介绍、梳理和分析。它紧扣《电影产业促进法》的宗旨和精神，采取法律教义学的方法解释每条的基本含义，采取目的解释的方法对条文的立法目的和背景进行详细解读，采取实证的方法为每一法律条文配置精彩的案例与实践，从而对每个条文进行全方位

成为编剧

本书共有16个章节，作者详细写了关于“成为作家的习惯，如何写作创作，人物形象的设计以及改写故事等。是一本实用型的剧作教科书...

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

表演应试手册 修订版

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 　　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中

实用影视艺术丛书:电影编剧学

新时期中国电视剧的文化生产

《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中，以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角，探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象，研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产，管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...

世界电影地图:美洲卷城市之光

程波、袁海燕著的这本《世界电影地图(美洲卷城市之光)》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生...

世界电影地图:亚洲和大洋洲卷未尽之路

程波、张乐山著的这本《世界电影地图（亚洲和大洋洲卷未尽之路）》是一部影评集，共九章分亚洲和大洋洲两部分。 亚洲篇从香港启程，用电影人和他们的作品感受旺角、庙街、九龙城寨的市井生活，转而到灯火辉煌的中环、上环、铜锣湾，感受电影中的谍战和警匪；接着来到中国大陆，从中国电影发源地上海出发，经过黑白片黄金时代，接着来到北京，感受电影中的城市变迁，再瞭望县城和乡村，看当代的中国电影人在展现社会和人心的同时，也将中国电影发展到最好的时代；然后再来

电影新思维:颠覆《第七艺术》

2000-2006-中国电影批评

进入90年代后期，整个社会转型加速，迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下，中国电影创作迅速转向。随之，正在顺利发展的电影批评也戛然而止，混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思，找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程，正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长，电影市场不断开拓，电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始，中国电

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

电影人的成长-北京电影学院博导系主任治学育人谈

人们说：“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高，有仙则名”，说多了似乎已成了泛泛之谈，但翻开这本集子，一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中，他们的做人、治学之道，给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访，反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹，

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

1921-1949-中国电影刊物史稿-中国电影史工程

本书稿以时间为顺序，系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象，对其特点分别进行了总结和归纳，在讨论电影对刊物发展的影响的同时，也将刊物对电影发展的推动进行了阐述，并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究，既填补了部分学术空白，又体现出了对于电影史研究的创新...

电影理论解读

《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理

1950-1960-苏联电影在中国的传播与接受

新中国成立后的十七年时期，尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年，李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受（1950-1960）》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络，总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影，到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程，论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因，向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...

美丽童年

《美丽童年》以现实主义的笔触书写的美好故事足以感动每一个少年的心...

世界电影地图:欧洲卷荣耀之影

程波、余泽人著的这本《世界电影地图(欧洲卷荣耀之影)》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。 这本书的

1896-1923-中国电影艺术史

李少白、邢祖文主编的《中国电影艺术史》的编写，将着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对外国电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的

中国新时期电影回顾

本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调椤钡取...

导演的摄影课-后浪电影学院-050

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病

未来的疆域-第二届全国电影学青年学者论坛论文集

《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》是北京电影学院研究生院主办的第二届全国电影学青年学者论坛的论文集，共收录了24篇我国高校的青年电影学者的学术论文，共分为两部分：一、作为类型和方法的科幻电影：感喟现实的未来想象；二、国际电影节与电影的文化身份。《未来的疆域 第二届全国电影学青年学者论坛论文集》对影视专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值...

建构和想象-中国电影中的国家形象之研究

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间

好莱坞之父-威廉.塞利格

对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄

舞台与影像的变幻

本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文，既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果，又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...

影视文化学

本书从对中西审美文化的理论梳理开始, 寻绎影视文化学的主要问题, 并在此基础上, 对影视文化的构成、影视文化的因素、影视文化的动态过程, 影视的文化建制、功能及当代课题做了探讨...

中国动画成人化现象研究

《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查，包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司