香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

影视艺术学

文艺表演团体改革与竞争力研究

本书借鉴新制度主义理论相关分析工具，分析文艺表演团体行业改革发展路径，提出改革发展政策评估体系。通过分析近年文艺表演团体发展现状对政策效果进行评估，在此基础上构建了文艺表演团体、行业及区域文艺表演团体行业竞争力评估指标体系...

中国独立电影访谈录

中国的独立电影人还在么？他们是谁？他们在哪里？他们做了什么？ 郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民 通过14位独立电影人的访谈，感受中国独立电影的顽强和脆弱，观照这个复杂时代的挣扎与阵痛 ...

中外动画史

本书要内容包括：动画的起源、动画艺术的分类、动画技术的发展和成熟、外国动画艺术的发展、中国动画艺术的兴起等内容...

欧洲动画论:法.英.德动画产业发展模式研究

《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著，《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式，目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图，以弥补我们认识上的不足。 研究从产业模式的角度切人，综合运用经济学、传播学、符号学等方法，考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术～动画产业的发展历程；运用钻石模型的理论框架，分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势；进一步提出以政府和社会为推动要素

戏剧电影评论

陈坚教授为浙江大学知名教授，长于现当代文学研究。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。《戏剧电影评论》为其文集的第五种，为陈坚有关其戏剧电影方面的评论文章，具有一定的学术价值与理论价值。...

女性书写-文学.电影与生活

本书主要围绕文学和电影中的性别问题展开讨论，讨论文化中的女性主义问题。本书采取的立场，是希望在意识男权社会对女性的压抑之后，近一步扩展到在生活文化上对单一观点的反思。反对单纯的男女性别对抗，性别问题可以还体现在女性与女性之间、男性与男性之间、人和物之间等。本书从“书写“的角度来讨论女性，从女性如何被书写到女性如何自我书写。书中肯定了内地、香港、台湾一些电影的成就，又批评了他们在历史、家庭、性别等反面的偏差。书中即探讨了女性导演、作家的

国际传播语境下的中国电影

范志忠、吴鑫丰所著的《国际传播语境下的中国电影（国际传播与跨文化传播系列/数字未来与媒介社会丛书）》是作者参加的教育部重大招标课题子课题成果，也是浙江大学数字未来与媒介社会研究院课题“新媒体语境下国家形象传播研究”成果...

技术、美学、文化:立体电影观影形态演化研究

立体电影于1915年试映，于1922年正式放映，且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来，中国电影科技突飞猛进，成为全球立体电影新兴市场，也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景，对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾，围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心，建立“立体电影观影形态”理论框架，结合多重视角阐释立体电影观影感知重构

银河映像 香港类型电影的全球传播

本书以英文撰写，是一部研究香港当代电影公司的专题学术著作，对当代香港电影制片公司银河映像进行研究。本书对银河映像自1996年成立至今的创办历程、所有权结构、股权结构、团队结构及文化、制片及营销策略等问题进行全面剖析，从电影机构视角出发审视当代香港电影与电影产业的面貌与变迁。同时从优选电影评论、靠前电影节及靠前电影发行等跨文化平台切入，对银河映像品牌形象在海外的建构与演变做梳理与分析，探讨华语电影及其电影产业文化的优选传播路径与模式...

中外商业动画美学比较

本书通过对国外很好动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特点，研究具有时代特征的审美嬗变，进而深入研究商业动画接受美学的动态变化情况，最后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略...

经典成长电影导论

电影对这个时代的儿童来说，已经是种必不可少的成长养分。一部优秀的电影，能帮助孩子理解和融入外部世界，获得眼界与阅历，积累对文学、艺术的审美能力。儿童电影是以儿童为受众的电影类型。本书以成长为线索，从童年、少年、青年、返老还童四个章节，选取了若干世界范围内的经典儿童电影例子，通过对相关经典电影的文本解读，深入分析诠释儿童在个体成长中的生命意义、美学精神和文化内涵。 本书为关注这一主题的读者做学术性导读...

电影技术实训教材

本教材主要包括电影胶片与放映机、数字电影放映系统、数字电影放映机、数字电影服务器、影院票房系统、数字电影流动放映系统等六部分内容。第一部分介绍了电影胶片、胶片放映机等内容；第二部分介绍了数字电影的概念与特点、数字放映系统的组成部分等内容；第三部分介绍了数字电影放映机安装要求及条件等内容；第四部分介绍了服务器的SMS界面实操、电影节目操作管理、服务器面板操作等内容；第五部分介绍了凤凰佳影票房系统的实操内容；第六部分介绍了流动放映系统的技

湖中之云——中国当代地域电影与浙江电影新浪潮

本书作者苏七七是浙江有名影评人、策展人，曾担任杭州平行影像周策展人，西湖国际纪录片大会展映单元总监，策划及主持大量电影放映活动，在浙江乃至全国电影圈享有较大影响力。本书对中国当代地域电影（如贵州电影新浪潮、内蒙电影新浪潮等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演如萧寒、金行征、潘志琪等作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。以期提供评论者与创作者的，不同维度的，对中国当代电影状况的理解...

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

电影时空设计中的身体美学

本书系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语, 把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中, 进行审美鉴赏角度的分析研究, 从电影人物形象创作 (身体形象符号编码) 美学和文化消费 (身体意象解码) 美学, 以及大众文化传播的跨学科角度, 来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题, 并结合身体现象学的视野, 来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体

回响与疏明:《一代宗师》的电影境遇

这是一本关于王家卫电影《一代宗师》的长篇论 著。作者透过故事、图像、时间三重视野，以电影的 技术分析为经，以图像思维和时间含义为纬，剖析《 一代宗师》的影像境遇。 回响与疏明，是窥显《—代宗师》秘境的关键词 语。回响，是时代观念之维，疏明，是电影哲思之境 。作者以故事一图像一时间的三层逻辑为顺序，层层 推进，不断深入，最终，在本书的论述中，这部电影 逃离故事囚室，挣脱图像牢笼，解开时间锁链，抵达 了少有人至的艺术境地...

“猫”眼看电影

本教材为“华影系列教材”之一，针对影视制作、导演、编剧专业的“影片分析”相关课程进行编写，也可作为布莱克斯奈德“救猫咪”系列图书的配套教材，目的是引导学生理解当代好莱坞叙事理论，感知影片的叙事结构、故事肌理、人物设计，并有效对接我国电影工业生产中的商业类型片创作。概言之，编者的课程目标是引导学生对商业类型故事的影像讲述的理解，助力学生类型意识的培养，为学生随后的专业学习、创作实践打下良好基础，同时助益学生未来的职业道路...

浙江民营电影产业运营模式创新研究

本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...

动画艺术成人思维与儿童思维对接研究

《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分：　　其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。　　其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画