故事写作基础教程

本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平...

身为动画人:上海美影人口述史(卷一)

本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜

历史·美学·叙事

该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面,该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理,对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清;在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学,并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现...

中外优秀电影美育鉴赏教程

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

北京国际电影节蓝皮书(第一届至第八届)

本书系统化地收录了第一届至第八届北京国际电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据, 盘点北京国际电影节发展中的焦点、热点和难点...

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

影视作品分析精选范文200篇

∈经典电影解读教程

本教材选取了近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体。在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准进而阐述剖析影视作品的方法和要领。不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者的视域

视听语言

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨，涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。　　《视听语言》能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

微电影创作教程(第二版)

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性...

电影史论

本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度，构建起“一个命题”“两大学派”“三条主线”“四大要素”“五组关系”“中国特色”六大电影史论主脉，高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容，或以史带论，或论从史出，具有很强的引领力和示范性。 本书既可作为高校电影专业的史论课程教材，也可作为戏剧影视爱好者的参考用书...

“静”的时代镜像——王宛平电视剧剧作特征研究

本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...

意义的诗学(国产剧叙事的原型嬗变与话语建构)

本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系，发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型，探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性，涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式，综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态，以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展，力图开拓与世界文化对话的美学途径...

电影入门实操手册(全媒体应用型系列本科教材)

电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然

纪录片创作实务(全媒体应用型系列本科教材)

本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...

表演训练教程

本书以古老的戏剧表演为切入点，纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演；横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论，实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业，以及广大艺考生)，以数学实用为目标， 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明...

电视剧人物创作论

本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题, 从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路, 梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失, 试图倡导电视剧剧作中的文学倾向, 倡导电视剧应该写人, 以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活, 进而提高电视剧创作的艺术品位...

影视艺术与文化强国战略研究

本书稿是迄今国内首部专题研究影视艺术服务文化强国战略的专著, 全书包括六大章内容, 分别是: 影视艺术服务文化强国战略的问题及成因 ; 影视艺术与文化强国战略的内在逻辑和联系 ; 影视艺术服务文化强国战略的实践与思考 ; 影视文化产业服务文化强国战略的有效对策 ; 影视媒介素养服务文化强国战略的基本路径 ; 影视文化安全服务文化强国战略的方向展望...

微电影创作

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

纪录片创作实用手册

本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

动画概论(第四版)(本科教材)

《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、

电视摄像实用教程

《电视摄像使用教程》书中内容突出文科与工科相互渗透、理论与实践相互结合、技术与艺术相互融合的特点，具有较强的理论性、针对性、实用性。 全书共分为十章，前三章详细地介绍了摄像机的使用方法和光学镜头的运用技巧，在第四章中讲解了电视画面的基本特点和取景构图的视觉元素，第五、六两章分析了固定画面和运动画面的拍摄规律，第七章描述了电视拍摄现场的场面调度方法，随后详细介绍了电视摄像中声音的录制和电视画面的剪辑思维，以及超高清摄像机及无人机拍摄技术

影视节目创作案例教程

本书系四川传媒电影电视学院影视节目创作制作专业主修课和广播电视专业、戏剧影视文学、制片与营销、音像节目制作等专业三年级课程的选修课教材。该教程顺应国内相当部分大专院校转型能力为上、实操类应用型大学之变局大趋势，集作者11年应用教学之心血创作而成。共吸纳几十个个国内外很好案例，分纪录片、剧情片、实验片、公益片、微短片五种；既有概括理论，更多实战妙招，对全国综合性、艺术性大学，尤其对与影视创作相关联的编导类、传媒类、数媒类、影视类院校专业

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

影视编剧

本书从艺术和技术两方面，为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读，由此获悉从很初构想到终稿，编剧们是如何完善剧本的；也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书，一边梳理自己的构思，一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例，包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者，以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章，章为引论；第二章为创意；第三章为题材；第四章为主

影视剧配音艺术(第二版)

本书对影视剧配音进行了理论梳理，讲解了具有共性的创作特征、创作基础、创作技巧等，对译制片配音、国产片配音和动画片配音展开了专项练习。本书自2017年1月出版以来，反响良好，被众多院校选作相关课程教材。为了适应播音与主持艺术专业的发展，作者根据当前传媒生态的发展和变化，对本书进行了修订。本书注重理论体系的完整性、技巧方法的应用性、典型案例的生动性，强调理论指导实践、实践强化理论。本书可作为播音主持、影视剧配音等专业的教材，也可供相关专业

影视剧改编经典案例解析

本书收录了16个有代表性的影视剧改编案例，围绕影视剧的首度创作即剧本创作撰写案例分析，理论性与实践性兼具，且相对通俗易懂。本书中的案例选择主要兼顾各种改编类型与改编效果，以此来保障案例建设的完整性与典型性。比如，既包括从原著到影视剧的改编，也包括从小说到戏剧改编；既包括从短到长的改编，也包括从长到短的改编；既包括从原作到改编作品的单次改编，也包括从原作到改编作品的多次改编；既包括忠于原著的改编，也包括不那么忠于原著的改编；既关注宏观变

“广大新视野”传媒学术前沿丛书探赜与思辨:电影创作类型、风格与观念阐释

移动互联网时代，中国电影产业局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先，本书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次，本书在立足本土语境的同时，积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源，探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很

广播影视专业“十三五”规划教材21世纪广播影视专业实用教材影视艺术概论(第2版)/李玉芝 董占梅

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。 本书初版于2014年，后重印多次，深受广大读者欢迎。 本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材，对艺术、传媒及影视的从业者

动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材动画视听语言/刘书亮等

《动画视听语言》为动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材中的一本，是一本兼顾了学术性与实践性的专业书籍，本书内容丰富，案例新颖，包括四章内容：章镜头之内，介绍了关于景深、景别的各项内容；第二章镜头之间，介绍了轴线、蒙太奇、跳切等内容；第三章动画中的镜头与摄影机概念，介绍了动画中“摄影机”的相关知识；第四章认同与人称问题，介绍了、第二、第三人称的特点。本书适合动画专业教师与学生、动画及相关领域从业者、学者，以及动画爱好者等...

表演基础教程

《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者

记录片创作实用教程

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨...

追光.筑梦:社会主义核心价值观百部优秀动画作品

本书收录了从届至第三届社会主义核心价观动画短片扶持创作活动（2015-2018）获得表彰的作品，这些作品集艺术性和思想性为一身，书中逐一摘取每部获奖作品的剧情画面，使读者更直观和系统地领略很好作品不同的思想精神（比如社会主义核心价观的深刻内涵，弘扬中华传统文化的必要性和迫切性，对中华民族传统美德的继承和发扬等）、艺术风与时代气质；了解作者、作品简介、指导老师、所属学校或企业、获奖理由等作品相关信息，为动画领域的业界与学界搭建起加深交流

中国古代传播政策史

中国古代传播的核心或者说主要内容是政治传播，各类传播政策都是基于政治的目的而制定的，也深刻影响了中国古代的传播与政治。目前尚无专著研究中国古代的传播政策。本书以编年史的形式对各朝各代相关史料进行整理和归纳，在最大限度地搜集史料的同时，提供各朝各代，包括今天的学者对历史事实的校勘与评述，尽最大可能反映出官方传播政策在特定时代的源流、内容、定位和影响。与此同时，将突出各个时期有据可查的典型事例，结合传播政治经济学的相关研究方法，提供更为深

中国电视图史:1958-2015

本书为“国家出版基金“资助项目，由强大的编辑队伍，耗时三年编撰完成。本书以图记史，直观、形象和生动地再现了中国电视的发展历程。本书以图片为主、文字为辅，将图片作为历史叙事的主角，强调对中国电视五十五年历史的客观展示，以客观、公正的视点，全面、系统地整理、描述和展示中国电视五十五年来在各个时期的状况，并从大陆、香港和台湾地区全视野的角度，反映中国电视事业发展的图景。本书史料丰富，具有较高的学术价值和社会效益...

中国传媒智库(第二辑)

本书稿是“京师传媒智库发布”第8-16期的研究成果。第8期《2017全国“两会”舆情热点、社会认知与情感分布》对两会期间民众对两会话题社会关注及传播效能进行评估，试图展现2017年全国“两会”的民众关注“全景地图”。第9期《互联网智库大数据研究报告》用三份重量级的报告全面展现了国内互联网发展新趋势和新成果。第10期《2016—2017 中国高校海外网络传播力报告》从第一层次的“在场”维度考察我国高校在互联网英文世界中的传播力。第11期

中国媒体关注度报告2018

本书由国家语言资源监测与研究有声媒体中心组编写, 全书约30万字, 共有20个榜单, 包括4个事件类榜单、3个语言类榜单、3个影视类榜单、7个人物类榜单、3个《新闻联播》和《人民日报》对比类榜单。通过这20个榜单的数据分析和梳理, 总结2016年中国媒体在报道热点人和事时的频率和态度, 进而反映中国当下的社会热点问题...

文学·美学丛书李渔闲情美学思想研究

李渔《闲情偶寄》的闲情美学思想，与今天的生活美学研究遥相呼应，确乎起着引导其之先的作用。李渔的《闲情偶寄》的生活美学性质，基本上已得到了学界认同。然而，生活是一个宽泛的概念，在这个概念之下，不同阶层的人由于其经济收入、文化水平不同，其生活形态、风格和审美趣味、价值取向势必有着本质的差异。本研究正是基于这样的观点，拟对以《闲情偶寄》为主要研究对象、以“闲情”概念贯穿始终的、李渔作品中所包含的生活美学观点进行梳理，指出其与晚明士大夫以闲赏

中国新闻传播研究:移动传播创新

本书希望能成为新闻传播学界交流提升的一个有力平台。移动传播时代,广大新闻工作者要转变过去单向的信息传播模式和传统的内容生产模式,放下身段研究受众的信息需求和表达需求,创造实时、高效的互动沟通渠道。本书就中国移动媒体的发展现状、存在问题、发展前景进行了探讨，提出了移动媒体未来的发展策略，指出了前进的方向。21世纪的新闻传播事业，已经成为衡量国家发达程度的重要参数。多年来，我们反复思索着自己的责任与使命。为了更有效地集合学界业界力量，搭建

图说城市传播

当前,新传播技术与优选化、城市化浪潮互相激荡、冲击并改变既存的社会关系,以及人类存在的基本方式,致使上述视角已经无法解释错综复杂的城市问题。日渐显露的传播与城市的新型关系,揭示了“传播”作为一种重要的社会力量,是如何与城市发生各个面向的互动的。传播与城市的关系,将在我们这个时代被重新认识甚至有效改写。本书以绘本的形式，展现城市传播涉及的主要现实问题及相应的经典论述内容，并配以城市传播学者的漫画形象等...

灰楼岁月:双甲子记

中国传媒大学新闻学院的前身为北京广播学院新闻系，是新中国高等教育目前创办很早的广电新闻专业教育机构，素有传媒“航母”美誉。2019年是北京广播学院（中国传媒大学前身）创建60周年，也是首届新闻系学生入学60周年。面对这样一个双甲子之年，年愈耄耋的59级学生将他们在北京广播学院很初校址——复兴门外灰楼里度过的4年大学生活用一种近于历史考证式的方法记录下来，复原了北京广播学院1959—1963年间教学、工作、生活和学校的发展历程，这本书已

中国广播经营变迁 起源 演进规律与趋向

横跨百年，研究中国广播经营的文献并不多见，本研究通过一定的框架和方法设计，全面系统地对中国广播经营的演进历程进行立体观察和考量.从“广播经营变迁”这个命题出发，在对世界广播经营起源进行追溯的基础上，试图通过四个时段的分析，描摹改革开放以来中国广播经营的演进轨迹，并解析期间的特征和规律。理论研究逻辑是：“广播经营从何而来——我国广播经营如何演进——广播经营存在什么特点和规律——当前广播经营面临什么问题，将往哪些方向发展”...

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

播音与主持艺术专业考前辅导丛书即兴评述高分范例

本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律，对即兴评述范例进行详细整理，依据往年考试频率和热点话题，将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块，并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔，贴近时代特征与社会现实，贴近高中生的思想和语言表达实际，很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”，充分满足考生的学习与备考需求，突出本书特色...

自制MV

本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家

全球化与后全球化中国影视的进程与前景

中国高校影视学会与苏州大学在2017年10月在苏州大学联合举办第十七届年会暨第十届中国影视高层论坛，年会参会规模达到550人，论坛收到论文206篇。论文集从206篇论坛论文中遴选而出50篇，并要求作者精心修改提升而成，主题集中于“全球化与后全球化：中国影视的进程与前景”，一册在手，详尽知晓中国影视学界对全球化的深度认知...

纪录片创作伦理-第四辑

《纪录片创作伦理》试图解决的是纪录片创作的伦理问题。作者邹细林通过对纪录片发展伦理思潮的梳理，提炼出纪录片创作应该遵守的伦理道德规范和原则，分析纪录片创作各主体之间的伦理关系，构建起一个较为完整的符合纪录片艺术形式的伦理评价体系。　　当纪录片通过再现现实从而与世界建立联系，纪录片创作者通过视觉和听觉手段对真实世界进行表达时，我们如何来看待和把握真实？当镜头离你越来越近，甚至如影随形般伴你左右时，是不是介入得越深，记录越有深度？当情

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果