乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

巴赫（含CD）

巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又

瓦格纳(附光盘)

1813年5月22日，理查德·瓦格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父亲弗利德里希是一位低级警官，有教养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年后去世，他的朋友——集演员、画家和诗人才华于一身的路德维希-盖耶尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚，并举家迁往德累斯顿。身为演员之子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成长，后者保证让他受到良好的教育。威伯的歌剧《自由射手》1821年6月在德累斯顿的首演，是

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

银幕写意-与中国当代电影作曲家对话-电影名家.面对面

经典中国红歌精选(上下册)

摇滚时代

当今，几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代，也是一个不争的史实，此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之，作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。　　那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如何产生和萌芽的呢？它有哪些领军人物呢？它有哪

中国交响音乐博览

流芳曲-刘北茂百年诞辰纪念文集-(附DVD2张)

刘北茂（1903-1981），原名寿慈，半农三弟，是中国现代著名的二胡演奏家、作曲家、教育家，是刘天华事业的忠实继承者和发展者。 　　刘育熙等编著的《流芳曲——刘北茂百年诞辰纪念文集》收录了大师风范，丰碑永存——刘北茂先生百周年诞辰纪念、布衣而为百代师——纪念刘北茂先生百周年诞辰、在刘北茂先生百周年诞辰学术研讨会上的发言、刘北茂先生的开拓精神与创新意识、论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(上)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰1

作为交流的口头艺术实践-剑川白族石宝山歌会研究

《作为交流的口头艺术实践 剑川白族石宝山歌会研究》分为上编和下编。上编“理论研究”主要以当代人文社会科学领域的“语言转向”为背景，在语言学、哲学、民俗学的学术史回溯中，深入解析了民俗学中的“演述”概念，进而指出：当代民俗学理论从“事象”到“事件”的转变，以及重视情景化语境中的语言使用，既符合人文学科以语言为中心进行理论求索的潮流，也是交流民族志理论所承接的民俗学研究范式的新发展。下编“田野阐释”在上编论证之问题意识的基础上，结合非

金盾炫歌-中国警察组曲-(附1CD.1DVD)

《金盾炫歌：中国警察组曲》是我国第一部歌颂人民警察的系列音乐作品，由14首单曲组成，分别以简谱／钢琴伴奏谱呈现，并为您奉上《中国警察组曲》CD，“中国梦·金盾情——中国警察组曲原创作品音乐会”DVD。　　《金盾炫歌：中国警察组曲》用大篇幅的文字和照片，讲述了一线民警为维护国家安危和保护人民群众生命财产安全这个神圣使命英勇奋战、流血牺牲、前赴后继、奋勇前行的真实故事，图文并茂，历历在目...

交响乐作品集

“四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”包括不同作曲家的作品合集3本，体裁涵盖合唱、交响乐和室内乐，音乐会歌剧作品1本，理论专著1本和4本个人作品集。丛书的出版不仅是对四川音乐学院在作曲与作曲技术理论学科建设方面的一次总结，更是为丰富中国音乐文献所做的贡献。杨晓忠主编的《交响乐作品集》为作品合集，内容为四川音乐学院作曲系教师的5部作品，包括：《凉山音画》《巴言蜀语》《裂谷风》《山岚》《鱼凫祭》...

基本乐理

高师基本乐理教材编写组编著的《基本乐理（高师专科音乐教育专业必修课教材）》是根据教育部颁发的《高等师范专科二、三年制音乐教育专业学科课程方案》而编写的。全书共分三个单元十一章，内容包括：记谱法、音、记号与术语、节奏与节拍、音程、五声调式体系、调式与音程、和弦、调式与和弦、移调与译谱等...

传统在召唤:中国音乐史与非物质文化遗产保护论文集

《中国艺术研究院学术文库 传统在召唤：中国音乐史与非物质文化遗产保护论文集》围绕中华民族音乐文化传统和文化遗产的形成发展，调查、挖掘和整理当下传统文化遗存（遗产），从一个全新的视野进行论述，涉及对传承文化遗产的基础性理论建设、探寻历史源流，探知遗产存续实际状况如何，落实怎样依法保护、传承遗产...

音乐史学探求录

本书主要内容包括: 辞典条目“新音乐运动”释义的再思考、民众的呐喊 战斗的凯歌 —— 中国共产党与中国近代音乐、时代的先驱 民族的呼声 —— 纪念左翼音乐运动70周年等...

歌剧舞台监督的探索与实践

舞台监督在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作，可谓对整个演出起着决定性的影响和作用。而目前这一重要的专业领域，无论是相应的教材编写还是研究专著等几乎是寥寥无几。针对舞台监督这个实践性很强的专业领域，本书内容恰恰可满足其实用性的专业要求。由董燕雄所著的《歌剧舞台监督的探索与实践》中涉及的专业性知识和实操技能，都是基于作者多年在歌剧舞台上的演出经历及在舞台监督这个岗位上工作所积累的大量实践经验，文中不是简单的说教，而

无法发行的60张唱片

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...

声乐艺术作品分析与创作研究

《声乐艺术作品分析与创作研究》首先对声乐艺术作品的本体以及创作手法进行了分析，即体裁、歌词、主题风格、音乐要素、声乐作品曲式结构布局，声乐作品的主题发展手法，前奏、间奏、尾奏、高潮的设置等。然后针对不同体裁类型的声乐作品创作实践进行了探讨，即中国民间歌曲、艺术歌曲、歌剧艺术的创作实践等。《声乐艺术作品分析与创作研究》论述由点及面，由理论到实践，具有很强的科学性与实用性，在编写方法上层次分明、步骤清晰、具有针对性，是一本实用价值高的著作

我的第一本艺术入门书图说百首经典器乐曲

从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐史上协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资茶余饭后之谈兴。 本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明...

伍佰.台北

☆2007年，伍佰首次发行个人摄影书《伍佰?风景》，由台湾时报文化出版，2009年发行第二本个人摄影书《伍佰?故事》，并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。2011年于台北，台中，高雄，新加坡，马来西亚举办第二次摄影个展More Earth。2013年举办第三次摄影个展桥飞雪。2014年发行第三本个人摄影书《伍佰?台北》。 ☆著名电影导演徐克称伍佰的摄影：并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。伍佰

筝乐艺术的古今传承与流派发展研究

本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变, 并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系, 对古筝音乐在国内外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源, 艺术风格, 代表人物以及代表性曲目...

李凌百年诞辰纪念文集

我国著名音乐评论家、音乐活动家。1938年赴延安入鲁迅艺术学院音乐系学习，后主编中国早期音乐报刊，创办音乐学校。新中国成立后，筹建中央乐团并任团长，中国音乐学院院长，兼《中国音乐》主编、中国音协副主席，中国文联全国委员。本书是他在音乐活动中撰写的文章及相关人员对他的评论与回忆，对研究中国近现代音乐史具有重要的史料价值...

乐谭-新绎杯中国民族管弦乐(协奏曲)获奖作品评析-(第二集)

本书收编了第二届“华乐论坛”获奖的12部民族管弦乐作品的作者与理论家们对获奖作品的创作理念、技术手法发展方向、乐队编制、曲式结构、和声配器等各方面的评析，作曲家们许多新的创作思想和文化修养，都在这部书中展露遗，使音乐学家从中可以窥见创作者内心深处的思考，广大的音乐专业的学生尤其是作曲指挥专业的学生更能从中学到全新的技术技巧，以及充满个性色彩的创作理念...

管弦乐(一)-施万春作品选集-附分谱CDR1张

施万春,作曲家、教授。1936年6月14出生于河北省青县,1955年考入中央音乐学院作曲系,1961年毕业并留校任教;1973年调至中央乐团(现中国交响乐团)创作组;1984年调至中国音乐学院作曲系,任系主任;现为中国音乐家协会会员、中国音乐版权协会理事、中国教育家协会理事、中国电影电视家协会会员、中国电影电视音乐协会特约理事、中国民族管弦乐协会理事、中国录音师协会艺术顾问。主要声乐作品有:《沿着社会主义大道奔前方》、《我们相爱在星光

中国艺术歌曲发展史

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

希伯来诗篇-(附CD1张)

管弦乐作品《希伯来诗篇》以三部分为主体而写成的。一乐章《吟诗》是以较为自由缓慢的节奏律动为特点。第二乐章《狂舞》激烈而又豪放。几个特性音来自于我所采集的即兴演唱旋律，在这里它们以明确或隐晦的方式渗透到乐章的每一个角落。第二乐章的结尾是整个作品音响上的高点，当音乐不间断地进行到第三乐章《赞美诗》时，从前面传递过来的音响高点则逐渐受到压抑，逐渐减弱...

我的钢琴很简单-中.老年歌曲精选集-(简谱版)-(随书赠送CD2张)

钢琴能被称为“乐器之王”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴键，从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为

宁波大学音乐学术丛书浙江吹打乐与宗族认同

本书由绪论、四章正文及结论组成。绪论论述了浙江吹打乐的研究现状、本论题的研究思路、理论框架以及研究方法等。章和第二章则分别是以奉化和富阳两地宗族仪式之祭祖仪式和丧葬仪式程序及吹打乐的用乐为对象，通过对不同仪式的文献文本、现场文本和口述文本的对比，对仪式及吹打乐在历史变迁中的变化进行梳理；第三章是对奉化和富阳两地吹打乐的音乐建构进行分析，从音乐形态的角度对吹打乐以怎样的方式活用于民间进行论述。第四章是对前三章所描述的音乐文化现象进行解释

欽定四库全书--皇言定聲録

《皇言定声录》，八卷　　清毛奇龄撰：其书皆阐论乐律凡一盯余修，为图者十六，自称推本圣祖仁皇帝论乐之明训而抒其所见，故以名书...

我的音乐图画书

本书为孩子感受音乐提供了良好的开始。通过涂色、拼图、组合游戏、音乐示范和声音故事等, 培养孩子的集中性和逻辑思维, 也训练孩子的运动技能和想象力。目前, 国际范围内0-6岁的音乐早教课程较为丰富, 涉及孕期音乐欣赏与指导、绘本、音乐游戏书、世界三大音乐教学法用书、艺术书、亲子歌曲游戏书等...

结构主义视域下的序列主义音乐研究

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐

视唱练耳实用教程

全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦（和声听觉）训练、调式与旋律（视唱）训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练，整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合，逐步加大难度。每节的基础练习是教程最具特色之处，通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习，该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系，快速建立调式感。每节的

音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究

音乐是贯通古今、遍及优选的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。本书从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，很终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展...

芊绵集第二辑:广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编

本书是《芊绵集》的第二辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系很好教学成果精编。 内容包括十篇2015-2017届很好毕业论文和八篇2016年“人音社杯”全国高校学生音乐书评比赛获奖论文。本书很好适合广大音乐系学生阅读，同时也宣扬了广西壮族的风土人情...

北西南东:话音乐

本书主要内容包括: 透过彩色玻璃窗的聆听 —— 巴赫之外的管风琴音乐 ; 关于两位预言家的神秘剧 —— 穿越古今的中世纪戏剧 ; 两种歌谣·两种圣咏·两种氛围 —— 三组古今音乐作品的对立等...

多元文化语境下的声乐教学改革探究

张燕著的《多元文化语境下的声乐教学改革探究》是一本关于在多元文化背景下对声乐教学改革进行探究的著作，本书以多元文化发展为背景，探讨了多元文化背景下对声乐教学改革的呼唤、中国声乐教育的变革与实施、中西方声乐教学比较、中国民族声乐文化的自信构建、声乐舞台实践训练、声乐作品诠释的本土性与世界性兼顾等方面的内容。以多元文化语境为背景，可谓是本书的一个亮点。 本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

音乐基础知识与音乐审美教育研究

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐

听音乐:音乐欣赏教程:普及版:an appreciation

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。 作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的*大亮点，配

多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型人才，教育领域进行了相应的改革。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》在多元化的视野下，对多元化视野下音乐教育改革及人才培养研究的源起与意义，音乐教育的理念改革、内容体系改革、方式改革等进行了分析。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》具有较强的理论和指导性，对于音乐教育的研究者具有很好的参考作用...

广西音乐文化历史研究

本书是李莉教授及其学生专注于广西地域音乐文化历史研究的成果，从广西古代音乐史、广西近现代音乐史、广西当代音乐家与作品这三个板块，将广西特定音乐、特定民族与特定历史文化纳入区域音乐文化史的范畴进行探索。其中，重点关注了广西抗战音乐活动及相 关有影响的音乐家。且在方法上将传统史学观念与现代史学方法结合，单一音乐品种与多元民族文化结合，还将广西音乐文化纳入我国特定民族音乐文化体系，把地域音乐文化历史与整体音乐文化历史作区别与整合，将广西不同

权吉浩室内乐作品集

本书收录了我国著名朝鲜族作曲家权吉浩所创作的具有代表性的8首室内乐作品, 这些作品大都是近年来在国内外演出频率较高的保留曲目, 其中个别作品曾在不同音乐创作大赛上获殊荣。该书附作品音响CD一张...

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

齐风鲁韵-民族室内乐作品集弹拨乐篇

本书集结了国内著名室内乐作曲家的作品，是传统文化和现代作曲技术的激情碰撞的成果。...

亲子乐理绘本(三)-全4册-附音频资料

《亲子乐理绘本（一）—（三）》是国内首套结合音乐知识和儿童益智游戏的图书。在这套让孩子从3岁开始接触音乐的音乐绘本中, 我们将音乐用有趣的游戏、丰富的图画呈现，为孩子们打造了一个视听兼备、声像并茂的美丽世界，让每一位孩子都能在父母、老师的陪伴下，享受“国际音乐幼儿园”的课程...

高考视唱练耳:音响实战与强化训练-音乐高考生必备宝典

本书特色：1、国内同类教材中首次使用二维码技术，可以直接进行听音和视唱部分的音响实战训练，一本书等同于视唱练耳的一整套强化训练课程。2、针对性强：针对高考学生的实际需求量身打造。3、书中的听音和视唱练习题，包括单元练习和综合练习都是由浅入深的设计。4、全面性：包括单音、音程、和弦、节奏、旋律等大量的章节训练以及十几个省和十几所音乐学院的听音模拟试卷多套...

歌手训练秘笈

《歌手训练秘笈/教育部中国成人教育协会标准研修中心教材》是一本针对流行声乐唱法训练的学习类书籍，付林老把自己几十年的针对通俗唱法的研究，精心积累，精编成书。文字与食品相结合的形式，让理论与实际结合在一起，给通俗歌曲爱好者与学习者提供一个更直接、系统、详细的声乐训练体系...

西方古典音乐创意导赏:四大阶梯 拾级而上:four steps from the b

本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者“拾级而上”。第一阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度最低，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

傣剧音乐集成

本书分为傣剧概述、傣剧唱腔、傣剧文武场音乐、选场、人物介绍几个部分。主要内容包括: 傣剧概述 ; 傣剧的乐队编制及乐器 ; 傣剧唱腔简述等...

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...